Mario Côté

Mario Côté, peintre, réalisateur vidéo et écrivain sur l'art, vit et travaille à Montréal. Il a enseigné à l’Université du Québec à Montréal entre 1989 et 2019. Il s’intéresse particulièrement aux rencontres entre les disciplines artistiques, mais aussi entre les individus qui les pratiquent.

Comme peintre, il a produit une importante somme d’œuvres durant les années 1993 à 2000 dans laquelle il a d’abord exploré la représentation schématisée de l’image électronique pour ensuite se concentrer sur la figure emblématique du cinéma expérimental russe représenté par Dziga Vertov. Puis, entre 2002 et 2005, il a orienté son travail pictural vers la transposition visuelle d’ambiances sonores de lieux urbains. Plus récemment, de 2008 à aujourd'hui, il s'est consacré à la traduction picturale d’œuvres musicales, plus particulièrement du compositeur américain Morton Feldman. En tant que peintre, il cherche à affronter la notation musicale, qui structure le temps, en l’inscrivant dans un espace proprement pictural occupé par des signes géométriques et non-figuratifs[1].

En 2002, une rétrospective de son travail, conduite par la commissaire invitée Nicole Gingras, s’est tenue au Musée d’art de Joliette. Il a présenté en 2010 deux importantes expositions sur sa transposition complète de la pièce Palais de Mari de Feldman, avec l’interprétation de la pièce par le pianiste Jacques Drouin lors du vernissage. Côté est représenté par la Galerie Trois Points à Montréal. En 2015, il présente une exposition au Musée régional de Rimouski, Table d'écoute[2], présentant une grande partie de la transcription Crippled Symmetry, autre partition de Feldman[3]. La même année, il présente une transcription de la sonate no 6 de Galina Oustvolskaïa[4]

En tant que réalisateur vidéo, il a produit entre 1989 et 2022 trente-sept œuvres vidéo. De 2004 à 2021, il a mis en œuvre plusieurs collaborations dans le domaine de la vidéodanse. En 2010, il a coréalisé avec la chorégraphe Jeanne Renaud, pionnière de la danse moderne et danse contemporaine québécoise, Blanc Noir ou Rien dans laquelle les danseurs Louise Bédard et Sylvain Émard exécutent, sur une musique de Morton Feldman, une chorégraphie devant une sculpture scénique de John Heward. En 2007-2008, il recrée avec Françoise Sullivan, signataire de Refus global, Les Saisons Sullivan[5] et Dédale produites pour la première fois en 1948. En 2004, il coréalise avec la chorégraphe française Christine Marneffe la vidéo Les Mauvaises Pensées, inspirée de ses textes et de la performance de la danseuse Andrée-Maude Côté. Puis un nouveau cycle d’œuvres vidéo aborde la relation entre la lecture et l’écriture avec le cinéaste et écrivain français Alain Fleischer. Récemment, Côté réalise À ciel ouvert (2011) et La chambre qui attend, portrait d’Alain Fleischer écrivain (2008). Il avait déjà coréalisé en 2004 avec cet artiste Sans terre ni mère d’après une proposition scénique de Jean Asselin et des Mimes Omnibus. Enfin, ce travail de collaboration et de recréation a conduit Côté vers une nouvelle vision de son travail. Il a entrepris de réactualiser ses propres œuvres en les recréant dans un contexte actuel. Ainsi Tableau 20 (2008) est une reprise seize ans plus tard de Tableau 16 (1992). D’autres œuvres revisitées sont depuis lors en chantier[6].

Ses recherches ont été effectuées dans le cadre d’activités menées à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, par des publications dans des revues spécialisées ou aux éditions EAVM. Il est membre co-chercheur du Réseau de recherche-création en arts, cultures et technologies. Il a collaboré avec plusieurs groupes universitaires de recherches financés par le Fonds québécois pour la recherche sur la société et la culture (FQRSC), entre autres les groupes Nouvelles formes narratives audio-vidéo numériques (2003) dirigé par Chantal duPont, L’Image manquante (2001) et Faktura (2005) tous deux dirigés par Monique Régimbald-Zeiber. En 2009, il met sur pied le groupe L’Audible et le Visible dans la notation graphique, l’image de la voix et les phonographies visuelles. Ce groupe de recherche a permis de relancer l’équipe d’ARC_PHONO, archives sonores et phonographiques visuelles

ARC PHONO existant depuis 2005. Le projet d’archives audio a pour but de répertorier numériquement les ambiances sonores d’espaces intérieurs en « voie de disparition »[7]. Enfin, Mario Côté dirige aussi le groupe ARC_DANSE, qui vise à la re-création et à la re-médiatisation d’œuvres chorégraphiques moderne et contemporaine des artistes Jeanne Renaud et Françoise Sullivan, permettant ainsi de réactiver le patrimoine vivant de la danse québécoise.

Palais de Mari, Place Ville-Marie, Montréal, 2016

• Palais de Mari, (peinture), 2016, Galerie d’art d’Outremont, Montréal, Québec. Palais de Mari, (tableaux augmentés), Galerie Trois Points, Montréal, Québec.