Lynne Yamamoto

Lynne Yamamoto nait en 1961 à Hawaï[2] - [3].

Après des études à l'université d'Hawaï en 1981, elle obtient un Bachelor of Arts à l'Evergreen State College en 1983[4]. Elle étudie à l'Inter-University Center for Film and Critical Studies à Paris en 1985[5] et obtient un Master of Arts à l'université de New York en 1991[5].

D'octobre 1997 à mars 1998, le MoMA à New York lui consacre une exposition[6].

En 2017, elle participe à l'inauguration de la biennale d'Honolulu (en)[7]. Son œuvre Borrowed Time, recréation d'un porche colonial à la peinture écaillée, parle de l'époque des plantations à Hawaï[7].

Elle enseigne le design et l'installation au Smith College[8].

Elle est employée à la bibliothèque centrale de Seattle[8].

Fleurs du cerisier du Japon 'Hisakura'

Avec Resplendant, Lynne Yamamoto aborde l'histoire américano-japonaise après la Seconde Guerre mondiale[10]. Elle est notamment inspirée par des déclarations controversées de Hitoshi Motoshima (en), maire de Nagasaki de 1979 à 1995, qui demandait à l'empereur Hirohito d'accepter une part de responsabilité dans la Seconde Guerre mondiale[10].

L'installation, qui joue avec les symboles de la vie, de la mort et de la renaissance[3], se concentre sur les fleurs de cerisier, un symbole japonais ambigu, évoquant la beauté éphémère mais également la guerre[10].

L'installation consiste en des fleurs punaisées au mur, avec des visages d'hommes asiatiques au centre des fleurs. Au sol se trouvent neuf bombonnes en verre avec des fleurs stylisées[3]. Dans le fond de la galerie, on trouve trois images qui éclairent sur les sources que Yamamoto a utilisées : une gravure sur bois du xix^e siècle représentant l'entourage d'un souverain japonais regardant des cerisiers en fleurs pour célébrer le hanami ; des fleurs stylisées ornant un avion kamikaze de la Seconde Guerre mondiale ; et enfin les pages du livre d'où proviennent les visages, publié dans un village japonais pour commémorer les jeunes hommes morts à la guerre[3].

Resplendant a été conçu au cours d'une résidence du programme artistique États-Unis-Japon et grâce à une bourse de la fondation Creative Capital (en)[11] - [12]. Elle est installée en 2001 à la P.P.O.W. Gallery à New York[3], et en 2003 au Munson-Williams-Proctor Arts Institute[12].

Son travail est présent dans les collections du Whitney Museum of American Art[2], du Musée d'Art contemporain de Los Angeles[13], du Museum of Modern Art[14] ou du Munson-Williams-Proctor Arts Institute[15].