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Luchino Visconti, la vie comme un roman

Luchino Visconti, la vie comme un roman (Luchino Visconti, la vita come un romanzo) est un film italien de montage, à caractère documentaire, réalisé par Carlo Lizzani, sorti en 1999.

Luchino Visconti, la vie comme un roman
Description de cette image, également commentée ci-après
Luchino Visconti en 1972.
Titre original Luchino Visconti, la vita come un romanzo
RĂ©alisation Carlo Lizzani
Pays de production Drapeau de l'Italie Italie
Genre Documentaire
Durée 55 minutes
Sortie 1999

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Synopsis

Carlo Lizzani (1922-2013), réalisateur et scénariste italien, l’un des compagnons de route pendant de longues années de Luchino Visconti (1906-1976), reconstitue avec ce film la vie de l'un des plus brillants réalisateurs du cinéma italien, à partir des lieux où il a passé son enfance et son adolescence : le Palazzo Visconti di Modrone de la Via Cervia à Milan, et la Villa Erba à Cernobbio sur le lac de Côme. Visconti connaissait bien la société aristocrate dont il était issu et qu’il ne cessa de critiquer par la suite.

La villa Erba au bord du lac de CĂ´me.

Le documentaire montre également les premières villes où il a travaillé : Côme, Milan et Rome, les lieux où il a tourné : Grand Hôtel des Bains sur le Lido de Venise, et Château de Neuschwanstein, en Bavière, en s’appuyant autant sur des images d’archives que sur des témoignages de Visconti lui-même, ou d'amis et de personnes avec qui il a travaillé, accompagnés de scènes de ses films et de photographies prises pendant les tournages.

Un homme entre sur scène, dégaine son épée et se met à chanter devant un parterre d’aristocrates. Cette image, tirée de Senso (1954), ouvre le documentaire de Lizzani en le plaçant sous le signe de la fougue, car l’appétit artistique de Visconti le conduisit tout naturellement vers le 7ème art.

C’est en France, en 1936, que débuta la carrière cinématographique de Visconti, où il fit la connaissance, par l’intermédiaire de Coco Chanel et de Jean Cocteau, de Jean Renoir, devenant son assistant à la réalisation et au choix des costumes de deux de ses œuvres, Les Bas-fonds et Partie de campagne. Le souci de réalisme du grand cinéaste français le marqua profondément. Avec Renoir, il commença à travailler à une adaptation cinématographique de La Tosca (film, 1941)[1], mais, quand éclata la guerre en 1939, le réalisateur français fut contraint d'abandonner le tournage. Toujours en France, Visconti rencontra des réfugiés italiens, militants de gauche, au contact desquels ses convictions politiques changèrent radicalement.

Luchino Visconti et Anna Magnani

De retour en Italie, il participa à la revue Cinema et réalisa Ossessione (Les Amants diaboliques) en 1943 son premier film néoréaliste, suivi du film-documentaire sur les pêcheurs siciliens de La terra trema (La terre tremble) (1948), avant de rencontrer Anna Magnani, l'une des actrices symboles du néo-réalisme italien qu’il dirigea dans Bellissima (1951). Sa profonde connaissance de la littérature et des arts fit que Visconti oscilla constamment entre le cinéma et le théâtre en mettant en scène des pièces de manière provocante[2]. Pour l’opéra, il travailla à plusieurs reprises avec Maria Callas[3] à La Scala de Milan.

Ă€ la fin des annĂ©es soixante, Visconti, Ă©prouvant une fascination pour la littĂ©rature et la musique allemandes, Ă©labora le projet d'une « tĂ©tralogie allemande » dans laquelle il analysa l'Ă©volution de l'Allemagne de la seconde moitiĂ© du XIXe siècle jusqu'en 1933, sur le thème de la dĂ©cadence de la noblesse, des familles et des couples, en parlant de son rapport avec l’homosexualitĂ©  :

La Caduta degli Dei (Les Damnés) (1969), en est le premier film. Il s'agit de l'ascension et de la chute des membres de l'une des familles propriétaires des plus importantes aciéries allemandes pendant la montée du nazisme.

Le deuxième fut Morte a Venezia (Mort à Venise) (1971), tiré de la nouvelle éponyme de Thomas Mann, est une fresque explorant le thème de l'inéluctabilité de la vieillesse et de la mort, associé à la quête de la beauté idéale et inaccessible, dans une Venise merveilleuse, progressivement enlaidie, abîmée par les mesures sanitaires dictées par le service de santé, lorsque se répand dans la ville une épidémie de choléra.

Le troisième et dernier volet fut Ludwig (Ludwig ou le crépuscule des dieux) (1973). Le film raconte l'histoire du roi Louis II (roi de Bavière), la lente déchéance du jeune monarque idéaliste, visionnaire, qui préférait la rêverie, l'art, la beauté, l'amitié et l'amour aux charges du pouvoir, et qui trahit par ceux qu'il aimait, finit par être interné ; il se noya, dans le lac de Starnberg, dans des circonstances assez mystérieuses.

La tétralogie aurait dû se terminer avec une nouvelle adaptation cinématographique d'une œuvre de Thomas Mann, La Montagna incantata (La Montagne magique). Mais, durant le tournage de Ludwig, Visconti fut victime d'un accident vasculaire cérébral qui le laissa à moitié paralysé.

Malgré sa pénible condition physique, il parvint à tourner ses deux derniers films, où les thèmes de la déchéance et de la solitude deviennent de plus en plus marquants :

Gruppo di famiglia in un interno (Violence et passion) (1974), film ouvertement autobiographique, interprété par Burt Lancaster et Helmut Berger [4]

Et son dernier film, crépusculaire malgré la jeunesse des personnages et de la campagne romaine, L'Innocente (L'Innocent) (1976), librement inspiré du roman de Gabriele D'Annunzio,

Il n’y avait que la mort qui pouvait interrompre l’énergie créatrice de Visconti. Lizzani termine son film par ses funérailles[5] : visages tristes, cercueil noir ; et pourtant la voix off du cinéaste reste présente pour rappeler la cohérence d’une œuvre placée sous le signe du désir.

Fiche technique

  • Titre original : Luchino Visconti, la vita come un romanzo
  • Titre français : Luchino Visconti, la vie comme un roman
  • RĂ©alisation : Carlo Lizzani
  • Auteurs : Luigi Filippo D'Amico et Luchino Visconti
  • Chef opĂ©rateur : Bruno Di Virgilio
  • Photographe de plateau : Enrico Fianchini
  • Son : Bruno Pupparo
  • Montage : Danilo Perticara
  • Musique originale : Franco Mannino
  • Orchestre des harmoniques de Palerme sous la direction d’Umberto Bruno
  • Effets spĂ©ciaux : Gianluca Risita et Cindy Liley
  • Producteurs : Laura et Silvia Pettini pour Felix Film
  • Consultante gĂ©nĂ©rale : Caterina d’Amico de Carvalho
  • Coordinatrice gĂ©nĂ©rale : Marina Santoro
  • Administrateur : Marcello Lanza
  • SociĂ©tĂ©s de production / diffusion : Felix Film, Rai (audiovisuel) - Rai Radiotelevisione Italiana, NDR - Norddeutscher Rundfunk, ARTE GEIE
  • Archives : Fondation Visconti – Ministère de la Culture (France) – La Scala (Milan)
  • Pays d’origine : Drapeau de l'Italie Italie
  • Langue originale : italien sous-titrĂ©e en anglais et français
  • Format : vidĂ©o Betacam - couleur et noir et blanc
  • Genre : documentaire
  • DurĂ©e : 55 minutes
  • Date de sortie : Drapeau de l'Italie Italie 1999

Participants

Dans l’ordre chronologique :

Extraits filmiques

Dans l’ordre chronologique :

Notes et références

  1. Roberto Chiti, Enrico Lancia (a cura di), Dizionario del Cinema Italiano. I film vol.1, Gremese Editore, 2005
  2. Pièces de Théâtre : Les Parents terribles et La Machine à écrire de Jean Cocteau (1945), Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams (1949), Les Trois Sœurs de Tchekhov (1952), La Locandiera de Goldoni (1952), C’était hier (Tanto tempo fa) de Harold Pinter (1973)
  3. Visconti monta cinq opéras avec La Callas, successivement de 1954, à 1957 à la Scala de Milan : la Vestale de Spontini ; La sonnambula de Bellini ; la Traviata de Verdi ; Anna Bolena de Donizetti et Iphigénie en Tauride de Gluck.
  4. Helmut Berger, égérie et dernier amant de Visconti, fut l'acteur fétiche incarnant mieux que quiconque la perversion dans les rôles que lui donna son mentor.
  5. Les funérailles de Visconti ont eu lieu le 19 mars 1976 en l'église Saint-Ignace-de-Loyola à Rome. Outre la famille Visconti, le président italien Giovanni Leone et les acteurs Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Laura Antonelli, Vittorio Gassman et Helmut Berger étaient présents.
  6. V. Gassman, acteur (décédé en 2000) dans 8 pièces de théâtre mises en scène par Visconti
  7. B. Lancaster, acteur (+1994) dans Le Guépard - Violence et Passion avec des images d'archives
  8. C. Lizzani, réalisateur et scénariste +2013
  9. J. Marais, acteur (+1998) dans Nuits blanches et au théâtre dans Deux sur la balançoire
  10. G. De Santis, réalisateur (+1997), assistant et coscénariste avec des images d'archives d’Ossessione
  11. F. Zefffirelli, scénariste (+2019), assistant de Visconti pour La terre tremble et Senso
  12. M. Girotti, acteur (+2003) dans Ossessione
  13. L. Filippo D'Amico, réalisateur et scénariste (+2007), assistant pour La terra trema et Senso
  14. F. Rosi, réalisateur et scénariste (+2015), assistant pour La terra trema et Senso
  15. C. Forges Davanzati, directeur de production (+1972) avec des images d'archives de Senso
  16. M. Mastroianni, acteur (+1996) dans 7 pièces mises en scène par Visconti et avec des images d'archives de Nuits blanches
  17. S. Cecchi D’Amico, scénariste (+2010) de plusieurs films de Visconti
  18. H. Werner Henze, compositeur (+2012)
  19. F. Mannino, compositeur et chef d’orchestre (+2005) dans Violence et passion, L’Innocent
  20. P. Tosi, costumier (+2019) des films de Visconti
  21. C. Cardinale, actrice dans Le Guépard
  22. G. Rotunno, directeur de la photographie (+2021)
  23. S. Mangano, actrice (+ 1989) avec des images d’archives de Mort à Venise, Ludwig, Violence et Passion
  24. N. Bielfeldt, Ă©ditrice allemande Ă  LĂĽbeck - Les Buddenbrook (roman de Thomas Mann)
  25. E. Medioli, scénariste (+2017) de Rocco, Le Guépard, Sandra, Les Damnés, Ludwig

Liens externes

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