Lino (illustrateur)
Lino, de son vrai nom Alain Lebrun, est un artiste interdisciplinaire, peintre, affichiste, illustrateur, scĂ©nographe, poĂšte, concepteur multimĂ©dia et auteur de romans graphiques, diplĂŽmĂ© de lâĂcole de design graphique de lâUniversitĂ© du QuĂ©bec Ă MontrĂ©al.

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Son travail a Ă©tĂ© particuliĂšrement remarquĂ© sur la scĂšne culturelle grĂące Ă ses illustrations pour les affiches du ThĂ©Ăątre de QuatâSous, du ThĂ©Ăątre PĂ P, de lâOpĂ©ra de MontrĂ©al, ainsi que celles de plusieurs festivals internationaux comme celui dâAvignon en France, qui lui ont valu une solide rĂ©putation et de nombreux prix[1].
Ses affiches sont prĂ©sentes dans plusieurs expositions et ouvrages canadiens et ses images ont Ă©tĂ© publiĂ©es tant sur le marchĂ© amĂ©ricain, quâeuropĂ©en et canadien.
Biographie
Alain Lebrun est nĂ© le Ă MontrĂ©al. Il a dâabord obtenu son diplĂŽme dâĂ©tudes collĂ©giales en Beaux-Arts au CĂ©gep du Vieux-MontrĂ©al en 1987. Par la suite, il a entamĂ© un baccalaurĂ©at en design graphique Ă lâUniversitĂ© du QuĂ©bec Ă MontrĂ©al en 1988. Sa formation sera interrompue en 1991, il finira son baccalaurĂ©at en 2003. Il a fait partie du lieu de formation le plus important en ce qui concerne lâaffiche. Il a Ă©tĂ© grandement influencĂ© par lâinfluence europĂ©enne prĂ©sente au Centre de Design de lâUQAM. Tous les professeurs affichistes qui enseigneront Ă lâUQAM, seront venu tout droit dâEurope : Alfred Halasa (engagĂ© en 1977), les deux suisses FrĂ©dĂ©ric Metz (engagĂ© en 1977) et GĂ©rard Bochud (engagĂ© en 1982), Angela Grauerholz venant de lâAllemagne (engagĂ©e en 1988), le roumain Nelu Wolfensohn (engagĂ© en 1991) et le polonais Mieczyslaw Gorowski (invitĂ© de 1989 Ă 1992). Dâailleurs, il serait Ă©normĂ©ment inspirĂ© par un dâeux soit : Alfred Halasa.
Depuis 2003, Lino enseigne lâillustration et le design comme chargĂ© de cours Ă lâUniversitĂ© du QuĂ©bec Ă MontrĂ©al et Ă lâUniversitĂ© Laval. Ă plusieurs reprises, Lino a donnĂ© des confĂ©rences et des ateliers de crĂ©ation Ă lâĂ©cole internationale dâĂ©tĂ© de PercĂ©.
Ćuvres et inspiration
Dans son Ćuvre, LINO analyse autant la rĂ©alitĂ© du quotidien que les grands Ă©vĂ©nements qui bouleversent le monde afin de crĂ©er des images fortes remplies de sens. MĂȘme sâil lui arrive de douter profondĂ©ment du sens de la vie, le travail dâAlain Lebrun est trĂšs ancrĂ© dans la sociĂ©tĂ© et dans lâavenir de celle-ci.
Lebrun est principalement influencĂ© par des artistes tels que Francis Bacon, Antoni TapiĂšs et Cy Twonbly. Il intĂšgre dans son univers les corps tordus, amputĂ©s, dĂ©formĂ©s de plus que leur relation aux lieux et aux objets. Il sâinspire, dâailleurs, des traits et des insertions de textes et de signes de TapiĂšs en plus dâincorporer des taches et des Ă©lĂ©ments gestuels crĂ©er par les coups de pinceaux ou de crayon. La plupart des Ă©crits des artistes prĂ©cĂ©demment mentionnĂ©s le porte Ă rĂ©flĂ©chir Ă©galement sur sa dĂ©marche artistique et crĂ©atrice. Dâun angle un peu moins Ă©vident, il trouve aussi son inspiration dans le travail de peintres et dâillustrateurs connus dont Henri de Toulouse-Lautrec, Edvard Munch, Egon Schiele, Gustav Klimt et Alfred Kubin.
Lino est un ĂȘtre solitaire qui a du mal Ă dĂ©lĂ©guer, exceptĂ© pour ses collaborations dans le monde du thĂ©Ăątre et de la danse, câest pourquoi il rĂ©alise la plupart de ses affiches lui-mĂȘme et entiĂšrement Ă la main. Autre que sa mĂšre et ses deux enfants, son entourage est plutĂŽt mouvementĂ©, mais ses amis et mentors ont tout de mĂȘme jouer un rĂŽle important dans ses succĂšs consĂ©cutifs.
Processus de création
Selon Lino, 5% de sa crĂ©ation est le fruit du hasard. Il cherche Ă provoquer lâimprĂ©vu et lâexpĂ©rimentation. Câest Ă lâaide des Ă©lĂ©ments comme : la tĂȘte, le ventre ou la main que ses Ćuvres prennent forme. Pour lui, la tĂȘte sert Ă communiquer certains jugements. Le ventre, toujours selon Lino, c'est aussi l'endroit oĂč est le cĆur et oĂč lâon reprĂ©sente le ressentiment des Ă©motions. La main reprĂ©sente son idĂ©ologie qui nâest pas essentielle de savoir bien dessiner. Il nâa pas grand intĂ©rĂȘt pour le dessin visant la reproduction exacte du sujet. Ses personnages, dotĂ©s de bras disproportionnĂ©s ou nâen ayant aucun, sont le reflet de sa personnalitĂ© et de sensibilitĂ©. En gros, ce quâil cherche Ă dire, c'est que son processus passe en premier par les idĂ©es et la conception. Ensuite viennent les Ă©motions et par la suite viennent la crĂ©ativitĂ© et la dĂ©construction du dessin. Ces Ă©lĂ©ments sont accompagnĂ©s de la technologie qui est pour lui que de nouveaux outils Ă sa disposition. Tant quâil est maĂźtre de ses outils, il sâen rĂ©jouit. Ces nouvelles technologies lui permettent de dĂ©placer les personnages, rajouter ou superposer un ou des Ă©lĂ©ments et surtout cela lui Ă©vite de toujours transporter du papier ou un scanneur. Par contre, Ă cause de ces nouvelles technologies, le client exige un design «clean». Bien que Lino a son style «trash» qui lui est propre, il trouve toujours un moyen de s'adapter Ă la demande, mais ce n'est pas toujours ce qu'il dĂ©sirait faire.
Wajdi Mouawad
LA premiĂšre expĂ©rience de Lino en matiĂšre dâaffiche fut pour Wajdi Mouawad et son film ââLittoralââ. LINO tenta sa chance, mais malheureusement, ce fut Yvan Adam qui rĂ©alisa le projet. Son style avec la plupart des Ă©lĂ©ments dessinĂ©s Ă la main (typographie, illustration), nâĂ©tait vraiment pas celui de la plupart des affiches de cinĂ©ma de lâĂ©poque.
Lumbago / Orangetango
Lumbago fut fondĂ© en 1982 par deux jeunes graphistes, Louise Marois et François Picard. Lâentreprise se fera connaitre rapidement grĂące aux multiples affiches prĂ©sentes au centre-ville de MontrĂ©al et au moyen dâune multitude dâapparitions dans les concours et les revues spĂ©cialisĂ©es. Lumbago rĂ©coltera Ă©normĂ©ment de prix [2]au QuĂ©bec, au Canada et aux Ătats soit plus de cent vingt prix en design graphique. Les deux jeunes designers graphiques ont dĂ©cidĂ© de se sĂ©parer et mettront fin Ă Lumbago. Mario Mercier, un graphiste Ă lâemploi de Lumbago, dĂ©cida de poursuivre ce que Louise Marois et François Picard avaient entrepris. Il fonde Orangetango en 1996 tout en sâassociant Ă Annie Lachapelle. Mario Mercier, nâhĂ©site pas Ă faire appel Ă des photographes et des illustrateurs pour intĂ©grer leurs Ćuvres Ă ses crĂ©ations. Câest lĂ que Alain Lebrun entre en jeu, lui et lâagence Orangetango collaboreront ensemble dans plusieurs projets ensemble comme : les affiches du ThĂ©Ăątre de QuatâSous et les affiches de lâOpĂ©ra de MontrĂ©al.
Folio et Garetti
Lâagence Folio et Garetti avait le mandat du Festival TransAmĂ©riques depuis plusieurs annĂ©es lorsquâils font appel Ă ces services. Le choix dâappeler Lino fait suite aux propositions rejetĂ©es des designers de Folio et Garetti. Mari-HĂ©lĂšne Falcon, qui Ă©tait Ă lâĂ©poque la directrice, dĂ©cidera dâacheter une partie de sa proposition soit : les jambes du personnage. Le Festival TransAmĂ©riques aura les droits dâaffichages pendant trois ans de ces fameuses jambes. LâannĂ©e suivante, Lino aura toujours le mandat de faire lâaffiche pour le festival, mais elle portera encore comme sujet les jambes.
Nouvelle Ăšre informatique
Avec lâintroduction de lâinformatique et de la suite Adobe (langage Postscript), le graphisme et lâimprimĂ© subissent une vĂ©ritable rĂ©volution. Il ne sâagit non seulement de traitement typographique, mais de lecture dâimages, dâillustrations, de graphique, de trames, etc. Les logiciels de retouche dâimages et de mise en page ne seront par la suite de devenir de plus en plus performant. Les annĂ©es 90 marqueront alors lâĂšre de nombreuses explorations informatiques que ce soit dans la multiplication des couleurs, la superposition de couches, les jeux typographiques, les dĂ©formations et les effets dâoptiques. Un nouveau style est influencĂ© par David Carson, un surfeur professionnel et graphiste, avec ses magazines Beach Culture, Surfer et Ray Gun. Dans cette exploration graphique dâun nouvel esthĂ©tisme naĂźt le design âsaleâ caractĂ©risĂ© comme âbaroque Ă©lectriqueâ. Ce nouvel accĂšs au rĂ©seau internet est propice au multiculturalisme. La musique, les arts et le cinĂ©ma international marquent une seconde rĂ©volution dans le milieu du design quĂ©bĂ©cois. Par contre, Ă lâĂ©poque, une des consĂ©quences de toutes ces explorations et lâarrivĂ©e des ordinateurs est que lâon misait surtout sur la productivitĂ© (quantitĂ©) que sur la qualitĂ©. La conception et la rĂ©flexion Ă©taient plutĂŽt mises Ă lâĂ©cart. Quant Ă lui, Lino va Ă contre-courant de cette Ăšre en utilisant des mĂ©diums plus brutes et en misant sur la qualitĂ© et lâĂ©motion que dĂ©gagent ses Ćuvres plutĂŽt que les multiples explorations sans fondements. Il sâagit en quelque sorte dâun retour aux sources.
Illustration Ă©ditoriale
En 1999, pour la premiĂšre fois de sa vie, LINO a eu le sentiment quâil fallait au plus vite se mettre au boulot. Face aux mĂ©dias et aux gouvernements Ćuvrant Ă la dĂ©sinformation du peuple, LINO se dit quâil fallait au plus vite combattre ce systĂšme. De ce fait mĂȘme, son approche prit la forme dâun engagement. Ses illustrations avaient pour but non pas de critiquer les changements importants de lâĂ©poque, mais bien de lutter contre la perte des caractĂšres humains.
PremiĂšre Illustration Ă©ditoriale
Le sujet de cette illustration portait sur la destruction du mur de Berlin ainsi que la rĂ©unification de lâAllemagne. Cela faisait dĂ©jĂ 10 ans que la chute du mur de Berlin se produit. DĂ©jĂ Ă lâĂ©poque, lâon percevait que la rĂ©unification des deux Allemagnes ne se ferait pas si facilement que lâon pensait. Dans lâimage, lâon peut voir deux classes sociales se serrant la main soit : la classe ouvriĂšre de lâEst et les Capitalistes de lâEst. Lâillustration est accompagnĂ©e dâun message en Allemand : «âGestern habâich getrĂ€um, hier stundeâne mauer als ich aufwachte, war sie da heute warte ichauf dem traum der mauer wegtrĂ€um - ein traumâ?â» qui signifieâ: «âHier, jâai rĂȘvĂ© quâil y avait un mur ici.Lorsque je me suis rĂ©veillĂ©, il Ă©tait lĂ ... Aujourdâhui jâattends le rĂȘve qui chassera le mur - un rĂȘveâ?â». Selon LINO, cette premiĂšre illustration Ă©tait parfaite pour Ă©veiller les yeux des gens face Ă la situation de lâAllemagne. Par contre, elle nâeut pas eu lâeffet escomptĂ©.
Rencontre mots et images
On assiste Ă lâintĂ©gration des mots dans les Ćuvres dâAlain Labrun Ă partir de 2000, aprĂšs le dĂ©but de ses collaborations avec lâauteur et dramaturge Wajdi Mouawad qui Ă©tait alors directeur du thĂ©Ăątre de QuatâSous. Mario Mercier, fondateur de lâagence Orangetango, a mis les deux artistes en contact. DĂšs leur premiĂšre rencontre, Mouawad proposa Ă Lino une performance sur scĂšne qui consistait Ă prĂ©senter aux spectateurs les mots et les images en temps rĂ©el. En premier, Lino Ă©tait effrayĂ© Ă lâidĂ©e de dessiner en direct sur scĂšne. Il Ă©tait hors de sa zone de confort, mais aprĂšs la lecture du texte «Les chants de Maldoror» qui lâinspira Ă©normĂ©ment, il accepta la proposition. Cette lecture-performance fut le coup dâenvoi de sa carriĂšre. Par la suite, les collaborations avec lâauteur se succĂ©dĂšrent: expositions de peintures, sĂ©rie dâaffiches, identitĂ© visuelle, etc.
Par ailleurs, il a aussi renouĂ© avec la littĂ©rature et la philosophie oĂč il trouve la majeure partie de son inspiration et il clarifie ses propres interrogations: le rien, lâabsurde, le nĂ©ant, le rĂ©el et tout le mouvement dada et lâantiart. Des philosophes tels que Nietzsche, Schopenhauer et Kant ainsi que les penseurs contemporains, Jean-Luc Nancy et Pierre Bertrand, le font voyager dans son processus crĂ©atif en abordant les sujets de la nature, du corps, de lâĂąme et de lâesprit. Sans oublier Pierre Reverdy qui a Ă©tĂ© lâinspiration de plusieurs de ses tableaux.
En lâan 2000, lâunion du texte et de lâimage lui est apparue comme une nĂ©cessitĂ©. Il Ă©tait dans une pĂ©riode difficile et de solitude et ressentait le besoin urgent de crĂ©er. Il sâest alors exprimĂ© sur papier avec des dessins complĂ©tĂ©s de mots qui dĂ©nonçaient les injustices de la vie. Lino ne sâen doutait pas encore, mais cet accord mots et images allait donner lieu Ă son premier roman graphique. Son Ćuvre avait lâallure dâune blessure ouverte et cette rencontre Ă©liminait la distance entre lâĂ©motion, le corps et lâimage. Lino venait de mettre au point une tout autre maniĂšre de sâexprimer qui prenait soudainement la forme dâun livre.
Son premier roman graphique La saveur du vide est apparu Ă lâhiver 2001. « Une forme hybride oĂč collage, dessin, peinture, poĂ©sie et philosophie sâentremĂȘlaient dans un objet se situant entre le livre dâart, le roman et la poĂ©sie. »
Il publia, par la suite, deux autres romans graphiques pour former une trilogie portant dans lâordre respectif sur le thĂšme du corps, de lâĂąme et de lâesprit dont le doute est le pivot central basĂ© sur la thĂ©orie de Kant.
Le théùtre
Pour Alain Lebrun, le thĂ©Ăątre consiste Ă lâimage optimale, câest-Ă -dire les mots, les images et lâespace vivant qui donne lieu Ă une relation avec le public beaucoup plus vrai et intense. Il aurait aimĂ© dĂ©couvrir le thĂ©Ăątre plus tĂŽt dans son cheminement. Il adore lâambiance de la salle qui lui remĂ©more «le noir de nos tĂȘtes qui pensent». Lebrun ne fait pas souvent de scĂ©nographie, mais cette dimension et lâĂ©motion que donnent lâĂ©clairage, le son et les acteurs Ă ses peintures et dĂ©cors le touchent Ă©normĂ©ment. De plus, tel que mentionnĂ© prĂ©cĂ©demment, pour lui, travailler avec dâautres crĂ©ateurs est un dĂ©fi qui lui permet de sortir de sa rĂ©alitĂ© quotidienne dâartiste solitaire travaillant dans un atelier.
L'image animée
Lino compare lâimage animĂ©e Ă lâĂ©volution de la sociĂ©tĂ©: « Si nous souhaitons que nos images bougent, câest que nous bougeons nous aussi» sâexprime-t-il. Il considĂšre cette mutation du papier au virtuel comme un mouvement fascinant et positif. Comme projet futur, il vise Ă adapter ses romans graphiques en animation.
Les enfants et le livre
Lebrun a illustrĂ© uniquement deux livres pour enfants jusquâĂ prĂ©sent - non pas par manque dâintĂ©rĂȘt, mais plutĂŽt parce que les propositions se font rares. Câest pour lui un privilĂšge de crĂ©er pour des petits ĂȘtres humains qui adaptent les histoires Ă leur propre imaginaire. Pour Lino, il est important dâĂȘtre entiĂšrement honnĂȘte et de les sensibiliser dĂšs un tout jeune Ăąge puisquâils sont tout Ă fait capable de sâaccorder au monde extĂ©rieur.
Les outils
Lâoutil indispensable pour Lino est immatĂ©riel - il sâagit de la sensibilitĂ©. Câest pourquoi il travaille avec du matĂ©riel plutĂŽt modeste et brut; des vieux pinceaux, ses mains, du papier ordinaire, du masking tape, etc. Pour lui, les outils neufs sont inintĂ©ressants. Il prĂ©fĂšre les pinceaux sales, les petits bouts de crayons ainsi que des objets trouvĂ©s auxquels il redonne une deuxiĂšme vie. Cette mĂ©thode lui permet de dĂ©velopper des effets et des textures intĂ©ressantes et impulsives. Tout son travail est basĂ© sur ses Ă©motions du moment, les gestes improvisĂ©s et la relation quâil veut entretenir avec le spectateur afin de toucher son Ăąme.
Affiches et illustrations
Principaux clients (1998-2014) : The Wall Street Journal, The Rolling Stone magazine, The Chicago Tribune, The Boston Globe, The Globe and Mail, La Presse, Voir, AĂ©roplan, Le Courrier International, LâactualitĂ©, Relations, Elle Canada/QuĂ©bec, Mcleanâs, ThĂ©Ăątre de QuatâSous, OpĂ©ra de MontrĂ©al, Festival dâAvignon, ThĂ©Ăątre PĂP, Festival Trans-AmĂ©riques (FTA), MarchĂ© de la PoĂ©sie, Wajdi Mouawad, Rencontres internationales du documentaire, ThĂ©Ăątre dâaujourdâhui, Actes-Sud, BorĂ©al, Ăco-SociĂ©tĂ©, 400 coups, Playwrights Canada Press, LemĂ©ac, LanctĂŽt. Le Lait, TV5, Place des Arts.
Animations
- LâArt fait du bien, documentaire pour le MusĂ©e des beaux arts de MontrĂ©al, SĂ©quence animĂ©e, LINO et AĂŻdia productions (2014)
- Giselle, Les grands Ballets de Vancouver et Jose Navas, Film dâanimation, Baillat Cardel et fils (2013)
- Lâinspiration selon Lino, Corridor de la Place des Arts Ă MontrĂ©al, SĂ©quence animĂ©e, Baillat Cardel et fils (2011)
- M pour Mourir, série Web, 5 épisodes, TV5/Baillat, Cardel et fils (2010)
- Croix-Rouge Haïti, 2 publicités pour la télévision, Identica/Baillat Cardel et fils (2010)
- La Chambre de lâoubli, 5 animations et lecture thĂ©Ăątrale au MarchĂ© de la PoĂ©sie, Renaud Plante (2009)
- Festival Trans-Amérique, 2 publicités pour la télévision, Renaud Plante (2009)
- Le lait, 2 publicités pour la télévision, Cabine C/Orangetango (2008)
- Espace Musique- Radio-Canada, 4 publicités pour la télévision, Radio-Canada/Fly Studio (2003)
Romans graphiques
Lino est lâauteur de trois romans graphiques publiĂ©s par les Ăditions des 400 coups soit : âLa chambre de lâoubliâ, Lâombre du doute et La saveur du videâ.
Expositions et Ćuvres dans des collections permanentes
Expo Lino
RĂ©trospective de la carriĂšre de Lino de 1999 Ă 2011 faite au Centre de design de lâUniversitĂ© du QuĂ©bec Ă MontrĂ©al et BibliothĂšque des archives nationales du QuĂ©bec, du au . Lâexpo prĂ©sente plus de 40 affiches, 40 planches graphiques originales, des livres, des animations, des publicitĂ©s ainsi que des brochures.
RĂȘves dâIcare
Exposition dâĆuvres faites sur papier Alichensky, Riopelle, Brown et autres supports, Ă la Galerie Quartier libre du 7 au .
Corps perdus
Exposition de peinture Ă la Galerie Quartier Libre de mai jusquâĂ .
La mémoire des oiseaux
Exposition de peinture Ă la Galerie Quartier Libre dâavril jusquâĂ .
Le chuchotement des choses
Exposition de peinture Ă la Galerie Quartier Libre dâavril jusquâĂ .
LĂącher prise
Exposition de peinture Ă la DIDACTâART de juin jusquâĂ aout 2003.
Le Malentendu
Exposition de peinture Ă la DIDACTâART de juin jusquâĂ aout 2002.
Mal dâĂȘtre
Exposition de peinture au ThĂ©Ăątre de QuatâSous dâavril jusquâĂ aout 2001.
Prix et distinctions
Depuis 1999, Lino a remporté plus de 30 récompenses, notamment:
- 1999 : Prix LUX Canada, illustration non publiée.
- 2000 : Prix Grafika, affiches culturelles du ThĂ©Ăątre de QuatâSous en collaboration avec Orangetango.
- 2000 : Prix Grafika, programme du ThĂ©Ăątre de QuatâSous en collaboration avec Orangetango.
- 2000 : Prix LUX Québec, illustration éditoriale pour le Home Maker (Canada).
- 2001 : Prix LUX QuĂ©bec, lâartiste sâĂ©tant le plus illustrĂ© cette annĂ©e.
- 2001 : Prix LUX Québec, illustration éditoriale.
- 2001 : Prix LUX Québec, couverture.
- 2001 : Prix LUX Québec, recherche personnelle.
- 2001 : Type Directors Club de New York, affiches et programmes du ThĂ©Ăątre de QuatâSous en collaboration avec Orangetango.
- 2001 : Communication Arts, couverture de livre de Ruelle OcĂ©an des Ăditions du BorĂ©al.
- 2002 : Applied Arts, illustration éditoriale pour Elle Québec.
- 2002 : Applied Arts, promotion personnelle.
- 2002 : Prix LUX QuĂ©bec, couverture de livre pour la sĂ©rie de Wajdi Mouawad des Ăditions Playwright Canada.
- 2003 : Applied Arts, illustration Ă©ditoriale pour le Courrier International (France).
- 2003 : Applied Arts, illustration Ă©ditoriale pour le magazine The progressive (Ătats-Unis).
- 2003 : Applied Arts, illustration de livre pour enfants Koletaille des Ăditions Les 400 coups.
- 2003 : Communication Arts, illustration de livre pour enfants Koletaille des Ăditions Les 400 coups.
- 2004 : Applied Arts, couverture du magazine et dossier rétrospectif.
- 2004 : Prix communication et sociĂ©tĂ©, illustrations de livre pour enfants Koletaille des Ăditions Les 400 coups.
- 2005 : Communication Arts, livre pour la saveur du vide.
- 2006 : Prix du Gouverneur général, deuxiÚme place pour les cendres de Maman'.
- 2006 : Applied Arts, affiches publicitaires pour AĂ©roplan.
- 2007 : Applied Arts, livres pour lâombre du doute.
- 2008 : Applied Arts, affiches (campagnes promotionnelles) pour Le lait.
- 2009 : Applied Arts, affiches culturelles pour le Théùtre Pà P.
- 2009 : Communication Arts, affiches culturelles pour le Théùtre Pà P.
- 2010 : Nomination au titre dâAmbassadeur pour lâUniversitĂ© du QuĂ©bec Ă MontrĂ©al, Ăcole de design.
- 2010 : SĂ©lection officielle Ă la Biennale dâaffiches de Vasovie, Affiches culturelles pour le Festival dâAvignon.
- 2011 : Grand prix LUX, Illustration, pour M pour mourir, série Web en collaboration avec TV5/Baillat Cardel et fils.
- 2014 : Bourse du CALQ.
Bibliographie
- Sylvie Pinsonneault et Lino, illustrations dâun livre pour enfant, Ăditions les 400 coups, 2002, 32 p.
- La saveur du vide, Les 400 coups, 2004
- Les cendres de maman, Lolita Sechan et Lino, 2005, Ăditions les 400 coups, p. 64.
- L'ombre du doute, Les 400 coups, 2006
- La chambre de l'oubli, Les 400 coups, 2008
- Lino, en collaboration avec Marc H. Choko, Ăditions Alto, 2011, 222 p.
Notes et références
- Cet article est partiellement ou en totalité issu de l'article intitulé « LINO » (voir la liste des auteurs).
- « Une semaine au bord de la mer avec LINO », sur ULaval Nouvelles, (consulté le )
- « YouTube as a Field: Life in a YouTube Community », dans Antagonism on YouTube : Metaphor in Online Discourse, Bloomsbury Academic (ISBN 9781472566676, lire en ligne)