Accueil🇫🇷Chercher

Le Triomphe de Galatée

Le Triomphe de GalatĂ©e est une peinture de RaphaĂ«l, une fresque (295 Ă— 224 cm), rĂ©alisĂ©e en 1513 pour la Villa Farnesina, Ă  Rome.

Le Triomphe de Galatée
Artiste
Date
Commanditaire
Type
Techniques
Dimensions (H Ă— L)
295 Ă— 224 cm
Mouvement
Localisation

Histoire

La fresque est une partie de la commande que Raphaël a reçue du banquier siennois Agostino Chigi afin de décorer l'intérieur de la Villa Farnesina à Rome.

La Farnesina a été construite pour le banquier siennois Agostino Chigi, un des hommes les plus riches de l'époque. Par la suite, la famille Farnèse a acheté la villa et l'a renommé.

La fresque est une scène mythologique faisant partie de la décoration de la galerie ouverte de l'édifice, une série jamais terminée, qui a été inspirée de le Stanze per la giostra du poète Ange Politien.

Thème

Dans la mythologie grecque, la belle Galatée était tombée amoureuse du berger Acis, restant sourde aux avances du cyclope Polyphème, qui, après avoir découvert les deux amants ensemble, tua Acis à l'aide d'un énorme rocher.

Description

Raphaël a choisi la scène de l'apothéose de la nymphe (Stanze, I, 118-119). Galatée apparaît entourée d'autres créatures de la mer dont les formes sont quelque peu inspirées par Michel-Ange, alors que les couleurs vives et la décoration sont censées être d'inspiration romaine antique.

La fresque est divisée en quatre parties égales dont l'axe vertical est constitué par le corps de Galatée et l'axe horizontal par la ligne d'horizon. La composition est organisée sur base d'un grand cercle à partir duquel se répartissent les personnages.

Galatée au centre est représentée en contrapposto, une jambe fléchie, l'autre tendue avec une torsion du corps et de la tête dans un sens opposé regarde vers le ciel. Toutes les lignes du tableau, notamment les flèches que s’apprêtent à tirer les angelots convergent vers elle.

À gauche, un triton enlève une néréide ; derrière eux, un autre triton utilise un coquillage comme une trompette. Galatée dans une conque, qui a la particularité de posséder une roue à aubes, tirée par deux dauphins, vogue sur les eaux, ignorant les chants du cyclope qui tente de la séduire, son regard totalement détaché de l’agitation qui l’entoure. À droite, au contraire, c’est la femme qui enlace un homme et un autre souffle dans une trompette.

Tout en bas du tableau, au premier plan et en position centrale, un angelot allongé sur une draperie mauve regarde dans le même sens que Galatée et semble glisser sur la mer calme dans la même direction.

  • DĂ©tails

Analyse

Alors que certains ont vu dans le modèle de Galatée l'image de la courtisane Imperia, amante d'Agostino Chigi, Giorgio Vasari a écrit que Raphaël n'a pas peint Galatée comme une personne humaine, mais pour représenter l'idéal de la Beauté.

Son regard, dirigé vers les amours qui la visent de leurs flèches, symbolise l'Amour platonique.

Le mouvement du bras droit de la nymphe placée aux pieds de la fille de Nérée rappelle celui de la Volupté dans Hercule à la croisée des chemins d'Albrecht Dürer, artiste avec qui Raphaël eut des échanges artistiques[1].

Postérité

La fresque fait partie du musée imaginaire de l'historien français Paul Veyne, qui le décrit dans son ouvrage justement intitulé Mon musée imaginaire[2].

Articles connexes

Notes et références

  1. Mathieu Deldicque et Caroline Vrand (dir.), Albrecht Dürer. Gravure et Renaissance, In Fine éditions d'art ; Musée Condé, Chantilly, , 288 p. (ISBN 978-2-38203-025-7), p. 169
  2. Paul Veyne, Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne, Paris, Albin Michel, , 504 p. (ISBN 9782226208194), p. 260-261.

Liens externes

Cet article est issu de wikipedia. Text licence: CC BY-SA 4.0, Des conditions supplémentaires peuvent s’appliquer aux fichiers multimédias.