Le Paysan de Paris

Difficile à classer, Le Paysan de Paris est un ouvrage au genre incertain[16] : riche en images lyriques, la prose du livre cache des éléments poétiques, comme des anaphores, des vers blancs (dont des alexandrins) et des associations phoniques[17]. Ce passage, consacré à la blondeur et relevé par Michel Meyer en témoigne :

« J’ai mordu tout un an des cheveux de fougère. J’ai connu des cheveux de résine, des cheveux de topaze, des cheveux d’hystérie. Blond comme l’hystérie, blond comme le ciel, blond comme la fatigue, blond comme le baiser […] »

— Louis Aragon 1972, p. 51.

Dans Le Paysan de Paris, les descriptions réalistes et détaillées anticipent ainsi l’essor du lyrisme : ces lignes dédiées à la blondeur suivent par exemple la description de la révolte des commerçants du Passage de l’Opéra[18]. Aragon se sert du réalisme pour le dépasser et aboutir à une dimension inconnue et poétique[19].

La juxtaposition de références littéraires (par exemple, l’allusion aux poèmes de Baudelaire « À une passante » et « Les phares »)[20], d’exercices de pastiche ou plagiat[21], de méditations philosophiques[21], d’éléments variés (publicités, affiches, jeux typographiques) [21]et de dialogues contribuent au caractère hétérogène du Paysan de Paris[21]. Inspiré du mouvement Dada, le collage d’éléments répond au refus de tout type de classification de la part d’Aragon[22]. L’écrivain trouve « infimes » [23] les distinctions entre les genres: « poésie, roman, philosophie, maxime, tout m'est également paroles »[23] affirme-t-il ainsi.

Cette hétérogénéité se retrouve dans les mentions par Aragon d'autres genres artistiques tels que le théâtre[24] ou le cinéma[25]. En exploitant les effets de décomposition du mouvement dans l’écriture, Luc Vigier souligne ainsi que Le Paysan de Paris fait notamment référence au cinéma scientifique[26] : « Ce sont les clients du tailleur, je les vois défiler comme si j’étais un de ces appareils de prises de vues au ralenti qui photographient le gracieux développement des plantes » écrit Aragon[27].

Aragon cherche de fait à saisir l’étrangeté de la réalité moderne[28] : « Ce sont ces contraires mêlés qui peuplent notre vie, qui lui donnent la saveur et l’enivrement. Nous n’existons qu’en fonction de ce conflit, dans la zone où se heurtent le blanc et le noir[29] ».

Les effets de rupture induits par les différentes formes de collage actualisent le texte en reproduisant le rythme de la déambulation dans la ville avec ses arrêts[30]. Par l’irruption d’une hétérogénéité, le texte élabore une nouvelle forme de cohérence et devient une métaphore de la flânerie dans les rues de la ville qui est « transcrite » et non plus « décrite »[31].

Paris est donc pour Aragon le laboratoire d’une mythologie moderne[32], qui « se noue et qui se dénoue »[29] au fur et à mesure que l’écrivain en explore les lieux emblématiques. La topographie sert de « tremplin de l'imaginaire »[33] qui rend possible la perception du merveilleux quotidien. Dans la ville, devenue forme poétique elle-même[34], l’écrivain recherche le mythe dans la réalité la plus concrète et dans le contemporain[35]. Insaisissables et éphémères, ces éléments assument des significations poétiques et mythologiques[36] : « la notion, ou connaissance du concret, est donc l’objet de la métaphysique. C’est à l’apercevoir du concret que tend le mouvement de l’esprit »[37] .

Contrairement à la mythologie ancienne, la mythologie moderne s’appuie donc sur des objets concrets, quotidiens et, par conséquent, périssables[38]. Leur caractère temporel permet la révélation d’une réalité inconnue et dévoile la dimension éphémère et transitoire de l’homme et du monde[38], comme l'évoque le narrateur du Paysan de Paris :

La soudaineté de la révélation du sens mythique et ses implications dans le corps même du sujet sont représentées ici par Aragon à travers la métaphore du frisson, reprise dans le passage suivant[39] :

« Ainsi sollicité par moi-même d’intégrer l’infini sous les apparences finies de l’univers, je prenais constamment l’habitude d’en référer à une sorte de frisson, lequel m’assurait de la justesse de cette opération incertaine[40]. »

La poésie, les images et l’amour sont donc des voies privilégiées pour accéder au sens mythique du concret dans la réalité contemporaine[41]. L’absence de lumière naturelle et les spécificités des lieux parisiens choisis par le poète favorisent cet essor de la dimension inconsciente: le passage, en tant que lieu intermédiaire; le jardin, en tant que lieu d’expérience enfantine puis amoureuse[42].

Le langage joue un rôle actif dans le sentiment d’emportement[43] : l'hétérogénéité du genre, le collage d’éléments, l’écriture comme déambulation, les descriptions à la fois minutieuses et oniriques, le lyrisme des images subordonnées à la prose et l’oralité puissante sont une voie d’accès à l’inconscient et à la révélation de la dimension inconnue et infinie de la réalité[44]. À travers la recherche d’un nouveau langage « du polymorphe, de la métamorphose et par conséquent de l’éphémère »[45], Aragon accomplit un exercice de style : « un pareil ouvrage mériterait bien le nom d’exercice, voire d’essai expérimental, dont l’enjeu pourrait être de “piétiner” les frontières et les styles pour faire accéder le livre à mille voisinages inédits »[46] .

• « Le Paysan de Paris - mise en scène Sarah Oppenheim », sur theatre-contemporain.net : « MC93 Bobigny Du lun. 08/04/13 au mar. 23/04/13 »
  • Jean-François Perrier, « Présentation - Le Paysan de Paris - mise en scène Sarah Oppenheim », sur theatre-contemporain.net
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