Le Loup-garou de Londres

David Kessler et son ami Jack Godmann sont backpackers de New York. Ils sillonnent l'Angleterre et projettent de se rendre à Rome. Alors qu'ils se trouvent dans le parc national des North York Moors, ils font une halte dans un pub de la petite ville d'East Proctor, le mystérieusement nommé Slaughtered Lamb (« l'agneau abattu » en français). Les habitants locaux sont peu accueillants. Sur un mur, Jack aperçoit un pentagramme et commence à poser des questions. Face à la réaction des habitants, les deux amis américains décident de quitter les lieux. En chemin, il s'écartent de la route et se retrouvent perdus, en pleine nuit. Ils sont alors attaqués par un animal féroce. Jack Godmann est tué sur le coup.

David est transféré à l'hôpital de Londres sous la direction du docteur Hirsch. Il essaye de reprendre des forces avec l'aide d'une jeune infirmière, Alex (Jenny Agutter), qui l'accueille bientôt chez elle. En proie à des hallucinations, il reçoit la « visite » de Jack, revenu d'entre les morts pour lui annoncer une terrible nouvelle : il serait atteint de lycanthropie. Se croyant fou, le jeune homme ignore les conseils de son ami mort-vivant. Mais lors de la nuit de pleine lune suivante, il se transforme douloureusement et avec horreur en loup-garou et se met en chasse dans la capitale britannique.

• Titre français : Le Loup-garou de Londres
• Titre original : An American Werewolf in London
• Réalisation : John Landis
• Scénario : John Landis
• Musique : Elmer Bernstein, interprétée par le Royal Philharmonic Orchestra
• Direction artistique : Leslie Dilley
• Construction : Len Furey
• Costumes : Deborah Nadoolman et Ian Hickinbotham
• Maquillage : Rick Baker maquillage d'effets spéciaux, Robin Grantham et Beryl Lerman
• Coiffures : Barry Richardson
• Photographie : Robert Paynter
• Société d'effets spéciaux : Effects Associates Ltd.
• Montage : Malcolm Campbell
• Montage sonore : John Poyner, Don Sharpe et Michael Clifford pour la musique
• Producteurs : George Folsey Jr., Peter Guber et Jon Peters
• Sociétés de production : PolyGram Pictures, Lyncanthrope Films limited, American Werewolf Inc. et Guber-Peters Company (non créditée)
• Société de distribution : Universal Pictures
• Budget : 10 000 000 $[2]
• Pays d'origine : États-Unis et Royaume-Uni
• Langue originale : anglais
• Format : Couleurs (Technicolor) - 1,85:1 - Mono - 35 mm - Filmé avec du matériel Joe Dunton Ltd.
• Genre : horreur, comédie horrifique et fantastique
• Durée : 97 minutes
• Dates de sortie :
  • États-Unis : 21 août 1981
  • France : 4 novembre 1981
• Film interdit aux moins de 13 ans lors de sa sortie en France.

• David Naughton (VF : Dominique Collignon-Maurin) : David Kessler
• Jenny Agutter (VF : Catherine Lafond) : Alex Price
• Griffin Dunne (VF : Patrick Fierry) : Jack Goodman
• John Woodvine (en) (VF : Roland Ménard) : D^r Hirsch
• Don McKillop (VF : Philippe Dumat) : l'inspecteur Villiers
• Paul Kember (VF : Daniel Gall) : le sergent Mac Manus
• Brian Glover (VF : André Valmy) : le joueur d'échecs
• Lila Kaye (VF : Paule Emanuele) : la serveuse du bar
• David Schofield (VF : Jean-Pierre Leroux) : le joueur de fléchettes
• Anne-Marie Davies : Susan Gallagher
• Frank Oz (VF : Jacques Ciron) : M. Collins / la voix originale de Miss Piggy à la télévision
• Michael Carter (VF : Joël Martineau) : Gerald Bringsley
• Albert Moses : un brancardier
• Alan Ford : le chauffeur de taxi
• John Landis : l'homme barbu qui a un accident de voiture à Piccadilly (caméo)

Il a reçu un accueil critique très favorable, recueillant 89 % de critiques positives, avec une note moyenne de 7,6/10 et sur la base de 44 critiques collectées, sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes[7].

Le film a connu le succès commercial, rapportant environ 30 565 000 $ au box-office en Amérique du Nord pour un budget de 10 000 000 $[8]. En France, il a réalisé 932 212 entrées[2].

• Oscars 1982 : meilleurs maquillages pour Rick Baker en 1982[9]. Il s'agit du premier film à remporter cette récompense créée en 1981.
• Saturn Awards 1982 : meilleur film d'horreur et prix des meilleurs maquillages (Rick Baker), ainsi que nominations aux prix du meilleur scénario et de la meilleure actrice (Jenny Agutter) par l'Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur en 1982.

• Le film pornographique que va voir David se nomme See You Next Wednesday, on peut également en voir une affiche dans les couloirs du métro de Londres. See You Next Wednesday est un running gag présent dans quasiment tous les films du réalisateur[4].
• À la fin du générique, on peut lire un message de félicitations pour le mariage du Prince Charles et de la Princesse Diana, qui eut lieu le 29 juillet 1981[4].
• Le cinéaste avait souhaité deux chansons supplémentaires sur la bande originale du film : le Moonshadow de Cat Stevens, ainsi que l'interprétation de Blue Moon par Bob Dylan, mais tous deux refusèrent.
• Tout à la fin du générique, on peut lire le message : « Any resemblance to any persons living, dead, or undead is coincidental », qu'on pourrait traduire par « Toute ressemblance avec des personnes vivantes, décédées ou revenues à la vie n'est qu'une coïncidence ». John Landis reprit le même message à la fin du vidéoclip Thriller.
• L'épisode du Muppet Show diffusé à la télévision lors du cauchemar de David est un véritable épisode, mais cette partie ne fut jamais diffusée à la télévision américaine, ce qui explique pourquoi il fut considéré comme étant un faux épisode et que Kermit et Miss Piggy soient crédités au générique.
• On peut voir deux posters d'Humphrey Bogart dans l'appartement d'Alex. Le premier concerne l'affiche de Casablanca (1942) présente dans le salon, et le second, un portrait en noir et blanc de l'acteur, présent dans la cuisine.

John Landis avait écrit une suite en 1991 qui devait être à nouveau produite par PolyGram, mais Michaël Kuhn, son directeur artistique retoqua le script et le projet fut annulé[10].

Le Loup-garou de Paris (An American Werewolf in Paris), réalisé par Anthony Waller en 1997, n'est pas à proprement parler une suite, les deux films n'ayant comme seul lien que le concept de départ.

Film culte, Le Loup-garou de Londres fait notamment partie de l'ouvrage 1001 films à voir avant de mourir (2003)[4].

Michael Jackson sera tellement impressionné par le film qu'il fera appel à John Landis deux ans plus tard pour le clip de Thriller[4]. Le film a par ailleurs influencé plusieurs réalisateurs des générations suivantes. Dans le numéro spécial 40 réalisateurs cultes en 40 images-chocs de Mad Movies publié en 2012, le cinéaste britannique Edgar Wright loue les qualités du film et l'importance qu'il a eue dans sa carrière. Il avoue avoir été principalement été marqué par une image : « Si je ne devais choisir qu'une image parmi tous les plans incroyables que compte le long-métrage, ce serait sans doute cet insert sur une statuette de Mickey Mouse en plein milieu de la scène de transformation. Dans l'ensemble, le film m'a terrifié, mais ce plan m'a fait éclater de rire »[11].

En juin 2009, il est annoncé que Dimension Films développe un remake[12]. En novembre 2016, il est confirmé que Max Landis, fils de John Landis, écrira et réalisera le film[13]. En décembre 2017, Max Landis confirme sur Twitter qu'il vient de finaliser la première version du script[14]. Cependant, depuis 2019, le projet est remis en question après plusieurs accusations de harcèlement sexuel et moral à l'encontre de Max Landis[15].