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Ladyhawke, la femme de la nuit

Ladyhawke, la femme de la nuit ou La femme de la nuit au Québec (Ladyhawke) est un film de fantasy médiéval américain réalisé par Richard Donner et sorti en 1985.

Ladyhawke, la femme de la nuit
Description de l'image Ladyhawke logo.png.
Titre québécois La femme de la nuit
Titre original Ladyhawke
RĂ©alisation Richard Donner
Scénario Edward Khmara
Michael Thomas
Tom Mankiewicz
Musique Andrew Powell
Acteurs principaux
Sociétés de production 20th Century Fox
Warner Bros.
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre Fantasy
Durée 121 minutes
Sortie 1985

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Le film reçoit des critiques mitigées à sa sortie et ne rencontre pas le succès au box-office.

Synopsis

Europe, XIIIe siècle. Philippe Gaston (Matthew Broderick) est un jeune voleur emprisonné dans le donjon de L'Aquila dans les Abruzzes. Réussissant à s'échapper des cachots, il est finalement rattrapé par la garde lancée à sa poursuite mais il est sauvé in extremis par Étienne de Navarre (Rutger Hauer), ancien chef de la garde de L'Aquila. Amant d'Isabeau d'Anjou (Michelle Pfeiffer), Navarre provoqua par le passé la jalousie de l'évêque d'Aquila (John Wood), également amoureux d'elle. Incapable de résister à cette passion dévorante, l'ecclésiaste chassa alors le couple de la région et les condamna en pactisant avec le diable. Désormais victimes d'une malédiction, les amants sont forcé à être éternellement ensemble et pourtant toujours séparés : pendant la journée, Isabeau se transforme en faucon, et la nuit, Navarre devient un loup.

Fiche technique

Icône signalant une information Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.

Distribution

Production
Forteresse de Torrechiara, le château du film.
Les ruines dans lesquelles vit le moine Imperius sont celles du château de Rocca Calascio.

Richard Donner reçoit le scénario original de Ladyhawke, écrit par Edward Khmara, en 1982. Le réalisateur apprécie l'aspect romantique de l'histoire mais souhaite que d'autres aspects de l'histoire soient revus. Il engage donc d'autres scénaristes qui réécrivent le scénario en supprimant notamment toutes les créatures fantastiques qui peuplaient l'histoire initiale[2].

Sean Connery et Dustin Hoffman sont pressentis pour jouer les rôles de Navarre et de Philippe Gaston mais ne sont plus disponibles au moment du tournage en raison du retard pris par le projet et doivent être remplacés[2]. Matthew Broderick reprend donc le rôle de Philippe Gaston. Kurt Russell est engagé pour le rôle de Navarre mais y renonce pendant les répétitions et est remplacé par Rutger Hauer[3].

Le film est tourné en Italie, principalement dans la région de Campo Imperatore, dans les Abruzzes, pour les extérieurs. La forteresse en ruines où vit Imperius dans le film est celle du château de Rocca Calascio. D'autres scènes sont tournées en Émilie-Romagne (à la forteresse de Torrechiara et dans le village de Castell'Arquato), en Lombardie (à Soncino), en Vénétie (à Belluno) et dans le Latium (près de Viterbe). Les intérieurs de la cathédrale sont recréés à Cinecittà[4] - [5].

Contrairement à ce que la publicité faite pour le film à sa sortie au cinéma prétendait, l'histoire n'est pas du tout adaptée d'une légende médiévale mais a été imaginée par Edward Khmara. La Writers Guild of America a d'ailleurs intenté une action contre Warner Bros., qui a été obligée de payer une compensation à Khmara[6].

Bande originale

La musique du film est composé par Andrew Powell, compositeur et l'arrangeur attitré du groupe The Alan Parsons Project. Alan Parsons est d'ailleurs le producteur de la bande originale du film. Richard Donner choisit Andrew Powell parce qu'il écoutait en boucle un des albums du groupe lors des repérages et qu'il avait fini par trouver que leur son convenait parfaitement aux images qu'il avait en tête pour son film. Andrew Powell a mélangé la musique orchestrale traditionnelle et les chants grégoriens à de la musique moderne à tendance rock progressif. La musique du film est interprétée par des ex-musiciens de The Alan Parsons Project et par le Philharmonia Orchestra conduit par Andrew Powell.

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Critique

Il a reçu un accueil critique plutôt positif dans l'ensemble, recueillant 68 % de critiques favorables sur le site Rotten Tomatoes, avec une note moyenne de 5,7/10 et sur un ensemble de 19 critiques[7].

Empire évoque un « conte de fées élégant et très romantique qui bénéficie d'un casting exceptionnel et d'une réalisation solide » et dont les seuls défauts sont un dénouement « prévisible » et des effets spéciaux limités[8]. Variety estime que c'est un conte de fées très agréable et bien fait avec des décors et des costumes très authentiques, et loue la performance des acteurs principaux, et notamment Michelle Pfeiffer, « parfaite en beauté enchanteresse »[9]. Pour Télérama, c'est une « reconstitution soignée, aux effets spéciaux poétiques et bricolés » mais aussi « un tourbillon d'aventures sans temps mort » dont le seul accroc est « la musique originale, façon rock planant, d'une innommable kitscherie »[10].

Le New York Times évoque un film « divisé contre lui-même » où des scènes d'aventures trépidantes ou d'une grande beauté visuelle sont mêlées à des scènes de dialogues d'une grande banalité. Il loue les performances d'acteur de Matthew Broderick qui réussit à transformer ses sarcasmes contemporains, et notamment ses apartés avec Dieu, en scènes comiques d'un autre temps, et de Michelle Pfeiffer dont « la présence, éthérée et érotique, est si vive que même lorsqu'elle est représentée sous forme de faucon, elle semble toujours être à l'écran »[11]. Time Out le juge comme un film de fantasy à l'intrigue convenue mais très divertissant et magnifiquement photographié[12].

Box-office

Le film est un Ă©chec commercial, ne rapportant que 18 432 000 $ aux États-Unis[13]. En France, il n'attire que 269 986 spectateurs en salles[1].

Distinctions

Lors des Saturn Awards 1986, le film a remporté deux récompenses dans les catégories du meilleur film fantastique et des meilleurs costumes. Il a été également récompensé par les Golden Reel Awards du meilleur montage de son (effets sonores et ADR)[14].

Lors de la 58e cérémonie des Oscars, le film a été nommé dans les catégories du meilleur mixage de son et du meilleur montage de son. Il a également reçu deux autres nominations aux Saturn Awards, celui de la meilleure actrice pour Michelle Pfeiffer et celui de la meilleure musique, a été nommé pour le prix Hugo du meilleur film et aux Young Artist Awards dans la catégorie du meilleur film familial d'aventures[14].

Autour du film
  • Dans le film Complots (1997), Ă©galement de Richard Donner, avec Mel Gibson et Julia Roberts, on peut voir lors d'une course poursuite dans un cinĂ©ma que le film projetĂ© est Ladyhawke. Mel Gibson avait d'ailleurs Ă©tĂ© sollicitĂ© pour interprĂ©ter le rĂ´le d'Étienne Navarre.
  • Le lieu d'oĂą Philippe s'Ă©chappe dans le doublage original est L'Aquila, et l'Ă©vĂŞque est probablement l'Ă©vĂŞque de la ville, mais dans le doublage italien L'Aquila est appelĂ©e Aguillon, de sorte qu'elle semble une ville française.
  • C'est la deuxième fois que Matthew Broderick et John Wood apparaissent au gĂ©nĂ©rique d'un mĂŞme film après Wargames (1983)

Notes et références
  1. « Ladyhawke », JP's Box-Office (consulté le ).
  2. Christophe Lemonnier, « Ladyhwake », sur devildead.com (consulté le ).
  3. (en) Tom Mankiewicz et Robert Crane, My Life as a Mankiewicz : an insider's journey through Hollywood, Lexington, University Press of Kentucky, , 370 p. (ISBN 978-0-8131-3605-9 et 0-8131-3605-9, lire en ligne), p. 260-265.
  4. (en) « Ladyhawke Filming Locations », sur fast-rewind.com (consulté le ).
  5. (en) « Ladyhawke Filming Locations », Internet Movie Database (consulté le ).
  6. (en) Harlan Ellison, Harlan Ellison's Watching : Essays and Criticism, Open Road Media, , 612 p. (ISBN 978-1-4976-0411-7 et 1-4976-0411-7, lire en ligne).
  7. (en) « Ladyhawke », Rotten Tomatoes (consulté le ).
  8. (en) Ian Nathan, « Criminally neglected slice of fairy-tale fun », Empire (consulté le ).
  9. (en) « Review: Ladyhawke », Variety (consulté le ).
  10. Cécile Mury, « Critique Ladyhawke, la femme de la nuit », Télérama (consulté le ).
  11. (en) Vincent Canby, « Ladyhawke: A Medieval Tale », sur nytimes.com, (consulté le ).
  12. (en) « Ladyhawke Review », Time Out (consulté le ).
  13. (en) « Ladyhawke », Box Office Mojo (consulté le ).
  14. (en) « Ladyhawke Awards », Internet Movie Database (consulté le ).

Annexes

Articles connexes

Liens externes
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