La Cavale (album)

Deuxième extrait de l'album La cavale. Ce titre a été écrit et composé par Adé (Adélaïde Chabannes) du groupe Thérapie Taxi. Le texte porte un message émancipateur[12].

C’est une chanson sur le lâcher-prise, l’émancipation. Et aussi sur le laisser-dire. Se lâcher sur la piste de danse et ne pas écouter ce que l’on dit, tracer sa route en suivant son instinct. C’est l’état d’esprit dans lequel Nolwenn se trouve à l’aube de ses 40 ans et essaye de faire depuis presque vingt ans maintenant. « Je ressens l’urgence d’oser, ce n’est pourtant pas quelque chose qui me caractérise, ce petit manque de confiance en moi est longtemps resté. »[13]

Quant aux sonorités celtiques de la chanson, Nolwenn explique dans une interview pour chartsinfrance, que cela fait partie de son ADN. Benjamin Biolay avait également envie d’explorer ces sonorités, qu’il n’avait jamais utilisé dans sa musique. « Ce sont des sonorités qui me réconfortent, me font du bien. » confie Nolwenn. Avec l’aide de son ami Kévin Camus, l’un des rares joueurs d’Uilleann pipe français, ils se sont « éclatés » à composer l’instrumentale de la chanson[14].

Occident est une chanson écrite par Benjamin Biolay, qui parle des personnes sans-abris. Marraine de la fondation Abbé-Pierre, Nolwenn explique « C’est une chanson importante pour moi. Cela se passe en bas de chez nous, et il y a une sorte de fatalité par rapport à la pauvreté. Il y a encore beaucoup à faire pour que ces gens aient droit au minimum. Le jour ou l’accès au logement sera réglé, beaucoup d’autres problèmes seront réglés… »[12]

Depuis sa rencontre avec l’Abbé, Nolwenn avait envie de composer une chanson sur la fondation. Mais celle-ci avait du mal à trouver les mots car c’est un sujet très délicat à traiter. Il ne faut pas tomber dans quelque chose de trop sombre ou trop poétique.

« Je me suis confiée à Benjamin Biolay par rapport à cet engagement. Les sujets de société, c'est un exercice qu'il n'a pas trop eu l'occasion de faire sur ces titres. À l'issue de cet échange, il m'a dit qu'il allait y réfléchir. Finalement, il est revenu avec cette chanson. Le côté très cinématographique fait que t'es dans le film. Tu t'imagines dans ta voiture, l'hiver, le soir… Finalement, c'était la meilleure façon de traiter le sujet. »[14]

Écrite par Benjamin Biolay, « Tu me plais » est une chanson paradoxale, où Nolwenn montre une autre facette d’elle à son public. Nolwenn a toujours été quelqu’un de direct, au franc parler, des discours aseptisés. « C'est comme ça, je me soigne mais je reviens toujours à ça car c'est ma nature. Mais dans mes textes, dans ma façon d'écrire, j'utilise beaucoup de métaphores, d'images. C'est une façon de dire les choses, pas sans les dire mais de façon à ce que les gens puissent voir ce qu'ils ont envie de voir. […] On est à une époque, peut-être avec l'explosion de la musique urbaine, où on a une façon plus directe de dire les choses… J'avais envie de trouver un bon équilibre, car au-delà de la façon de les exprimer, c'est aussi les thèmes. Je ne suis pas quelqu'un qui chante l'amour très facilement, mais cette chanson elle est sexy, assumée. Je me disais que c'était le moment de chanter certains mots. Je ne l'aurais pas forcément fait toute seule. En tout cas, j'ai adoré le faire ! » explique Nolwenn lors d’une interview pour charts in France[14].

« Le Tournis » est une chanson écrite par Benjamin Biolay. Ce titre plus lent et posé mais tout aussi solaire donne des airs nostalgiques à Nolwenn Leroy, qui se remémore de jolis souvenirs passés[15].

La chanson évoque la sensation d’un voyage sur une route italienne en plein été[16].

Cette chanson de Nolwenn Leroy exprime le vertige émotionnel et la nostalgie d'une relation passée. Les souvenirs de moments partagés le dimanche, les aspirations à l'amour et l'évasion, ainsi que la perte de joie et la tristesse actuelle sont abordés. Les paroles évoquent un tourbillon d'émotions, un sentiment d'agitation et de confusion. La chanson se termine sur l'absence de l'être aimé et la répétition des jours, renforçant le sentiment d'instabilité et de désarroi[17].

La Houle est un titre solaire avec une basse funky, écrit et composé par Adélaïde Chabannes, ancienne membre de Thérapie Taxi. La chanson se veut apaisée et optimiste face aux obstacles de la vie[18].

Cette chanson de Nolwenn Leroy parle de la résilience et de la confiance en soi face aux épreuves de la vie. La narratrice vit dans l'ombre mais croit en la possibilité de retrouver la lumière. Elle trouve de la force dans la mer et la houle, et sait que le doute finira par la quitter. Elle refuse de se résigner et veut vivre pleinement, ouvrir les yeux sur ses joies et quitter ce qui l'entrave. Elle exprime le désir de prendre des risques, d'explorer toutes les possibilités et de trouver sa propre voie. Finalement, elle souhaite illuminer son visage et prendre de l'élan pour avancer vers de nouveaux horizons. Cette chanson inspire à persévérer malgré les obstacles et à trouver sa véritable essence[19].

Mon beau corsaire est le cinquième single de l’album « La Cavale » de Nolwenn Leroy, sorti le 29 octobre 2021. La chanson a été écrite par Benjamin Biolay. Elle parle du fils de Nolwenn Leroy, Marin. Dans une interview pour le site internet « l’avenir », elle raconte que son fils de 4 ans (lors de la sortie du single) est très sensible à la musique, surtout les chansons lentes, sur le thème de l’émotion. Il est donc submergé quand il écoute la chanson « Mon beau corsaire », écrite pour lui[12].

C’est une chanson écrite par Benjamin Biolay. 1er single de l’album, Brésil, Finistère, est une chanson qui rassemble, qui est faite pour danser, de la samba du Brésil au Fest-noz du Finistère. C’est une chanson pour rapprocher les esprits et les corps. Selon la chanteuse, c’est ce que tout le monde pense et a besoin à la sortie de cette période de confinement[12].

Écrite et composée par Adélaïde Chabannes, ancienne membre de Thérapie Taxi, la chanson Abysses est une histoire d’amour tragique.

Cette chanson de Nolwenn Leroy parle d'une relation difficile où la narratrice se sent perdue et aspire à se libérer. Elle décrit les moments où son cœur a été sauvé in extremis, mais elle réalise qu'elle était peut-être aveuglée par ses peurs. La narratrice exprime le désir de s'éloigner de cette personne, de se débarrasser de ses souvenirs et de trouver la force de partir. Elle évoque les aspects destructeurs de la relation et ressent une tension intérieure quant à la manière de se libérer. La chanson se termine avec la répétition de la fuite de la narratrice et des cris de la personne lui demandant de ne pas l'oublier, laissant la narratrice incertaine quant à la façon de se délivrer. Dans l'ensemble, la chanson explore les thèmes de la dépendance, de la confusion et de la recherche de liberté dans une relation toxique[20].

À propos de l’écriture de la chanson Nolwenn évoque Adé « Elle venait d’enregistrer un duo avec Benjamin Biolay, et lui a confié qu’elle avait pensé à des chansons pour moi. J’étais très étonnée. J’adore Thérapie Taxi mais sur le papier on ne nous voit pas travailler ensemble. Adé a une vraie culture musicale, des influences très variées, et effectivement c’était une super rencontre. »[21]

La lune en plein jour a été écrite par Benjamin Biolay et Pierre Jean-Francois Jaconelli. Elle présente diverses interprétations et prévient sur le fait de prendre son temps, de ne pas se précipiter et profiter de chaque instant[22].

Dans cette chanson de Nolwenn Leroy, l'importance de plusieurs leçons de vie est soulignée. Savoir sourire, donner généreusement et croire en quelque chose de plus grand peuvent changer notre perspective. Elle encourage à suivre notre propre chemin malgré les difficultés et à apprécier les moments de bonheur, même s'ils sont éphémères. Elle évoque également l'amour et sa nature à la fois éphémère et durable. Dans l'ensemble, la chanson incite à apprécier les petites choses de la vie, à être résilient face aux épreuves et à trouver du bonheur et de la sérénité dans les moments les plus simples[23].

Changer l’eau des fleurs est une chanson au côté disco-kitsch assumé. Elle évoque le temps qui passe. Le fait de profiter de la vie avant que l’âge ne nous rattrape. Elle a été écrite par Benjamin Biolay[24].

Les paroles mettent en avant l'importance de prendre soin des choses fragiles, symbolisées par les fleurs, en changeant régulièrement leur eau pour éviter qu'elles se fanent. La chanson aborde également le passage inexorable du temps, soulignant son caractère implacable et parfois dangereux. Elle évoque des relations amoureuses compliquées et l'importance de faire face aux réalités de la vie. En somme, la chanson invite à vivre pleinement le moment présent, à ne pas se laisser emporter par les contraintes et à apprécier les plaisirs simples de la vie[25].

La chanson « La Cavale », qui est également le titre du huitième album de Nolwenn Leroy, évoque selon la chanteuse : « le moment d’y aller, tout ce que j’avais dans la tête, mes envies, c’est maintenant ! Il faut vivre ! ».[13]

Au départ, ce fut une chanson sur Brest. La Cavale est un quartier de cette ville où Nolwenn a vécue enfant. Il y avait un bagne et c'est là qu'on arrêtait les prisonniers[14].

« Avec Benjamin Biolay, on se disait que ce serait bien de conclure l’album par un piano-voix. Il m’a demandé si j’avais un texte, je lui ai donc proposé celui-ci. On l’a retravaillé ensemble et il a cherché une mélodie. »

Puis lors du processus créatif de la chanson, Nolwenn a modifié quelques parties, pour en faire un hommage à la mémoire du chanteur Christophe, décédé le 16 avril 2020. « Cette chanson, tout comme l’album, lui est dédiée. C’est le seul texte que j’ai signé du disque. »

« Ce texte, je l’avais fait évoluer au moment où Christophe nous a quittés, à Brest. On était potes tous les deux, on avait travaillé et chanté ensemble, on partageait des dîners. Je suis Auvergnate par ma maman. Lui était lié à l’Auvergne. Donc on parlait de cette région et de la Bretagne. »

La cavale prend donc plusieurs sens dans cet album a expliqué Nolwenn Leroy au média Voici[26].