Juan Navarro Ramón

Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand, Madrid.

Juan Navarro Ramón, qui est âgé de trois ans lorsque sa famille quitte Altea pour s'installer à Valence, suit à partir de 1917 les cours du soir de dessin de l'École des arts et métiers de Valence avant de suivre en 1923 les cours de peinture de l'Académie royale des beaux-arts de San Carlos, toujours à Valence (il s'y rapproche en particulier de ses condisciples Josep Renau et Genaro Lahuerta (es)), puis de l'Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand à Madrid[1], recevant alors les conseils de Timoteo Pérez Rubio (es) dont il fréquente parallèlement l'atelier[2]. Sa peinture, initialement figurative, est alors rapprochée de celle de Joaquím Sunyer[3].

L'artiste, qui épouse Josefa Fisac en 1928, s'installe en 1929 à Barcelone et effectue un premier voyage à Paris en 1934. Membre de l'Alliance des intellectuels antifascistes (es), Navarro Ramón participe à l'Exposition universelle de 1937 avec une toile engagée intitulée Te vengaremos alors accrochée à proximité de Guernica de Pablo Picasso et aujourd'hui dans les collections du Musée d'art moderne de Barcelone[2]. Pendant la Guerre d'Espagne, puis la Seconde Guerre mondiale, Navarro Ramón vit à Collioure (jusqu'en 1941) puis est emprisonné au camp de concentration Miranda de Ebro (Espagne)[4]. Il s'installe ensuite à Barcelone en 1944, puis dans le quartier du Montparnasse à Paris en 1951, y fréquentant Blaise Cendrars, Paul Reverdy et André Salmon. Sylvie Buisson le cite parmi les amis de Tsugouharu Foujita[5], l'une des photos les plus répandues de notre artiste le montrant alors, en un groupe cordial, aux côtés d'Ossip Zadkine, de Foujita et de Picasso[6].

Dans le cadre d'expositions personnelles, Navarro Ramón effectue en 1956 un voyage en Argentine, en 1959 un voyage en Allemagne. Il se rend également à Londres en 1965. C'est en 1976 qu'il se fixe définitivement à Sitges[1], restant cependant attaché à sa ville natale d'Altea à laquelle il fait don au soir de sa vie d'une part importante de son œuvre peint. La plupart de son œuvre est aujourd'hui en possession de la Galerie Gaudifond, successeure de Sala Gaudí[7].

• « Ce peintre espagnol a toujours manifesté des préoccupations puristes et recherché le style de préférence aux valeurs d'expressions. Plusieurs étapes de simplification l'ont mené à disposer sur des fonds que leur coloration transforme en espaces et dans un isolement apparent (mais très étroitement reliées entre elles par la proportion des intervalles et leur direction propre) de petites créations imaginaires que je préférerais appeler des présences inédites en lesquelles la poésie rejoint l'ironie. » - Roger van Gindertael[9]
• « Il est passé d'un néo-pointillisme à un genre fauve dans des compositions à personnages, des nus, des paysages urbains, et jusqu'à l'abstraction, avec des compositions fondées sur des rappels de formes de soleils et de nuages aux enchaînements courbes et flous. » - Dictionnaire Bénézit[1]

• Premier prix de peinture du Ministère de l'instruction publique, Barcelone, 1938.