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Johann Erasmus Kindermann

Johann Erasmus Kindermann (Nuremberg, – Nuremberg, ) est un organiste et compositeur baroque allemand.

Johann Erasmus Kindermann
Johann Erasmus Kindermann.
Biographie
Naissance
Décès
(à 39 ans)
Nuremberg
Activité
Autres informations
Mouvement
Instrument
Orgue (en)
Maître
Genre artistique

Il est le plus important et original compositeur de l'école de Nuremberg dans la première moitié du XVIIe siècle. Son rôle dans la transmission maître-élève est également important puisqu'il forme Heinrich Schwemmer et Georg Caspar Wecker, ayant eux-mêmes pour élèves Johann Krieger et Johann Pachelbel, la dernière génération de l'école.

Biographie

Kindermann étudie la musique dès son enfance. À quinze ans, il est déjà employé (4 gulden par an) lors des concerts du dimanche après-midi à l'église Notre-Dame (Frauenkirche), où il chante la basse et joue du violon — comme il l'a noté plus tard dans une lettre[1]. Son principal professeur est Johann Staden.

Dans les années 1634 et 1635, les responsables de la ville accordent l'autorisation et de l'argent à Kindermann, pour un voyage d'étude de la nouvelle musique en Italie. Aucune trace n'est restée de son séjour en Italie, mais il peut avoir visité Venise, comme plusieurs autres compositeurs de Nuremberg, tels Hans Leo Hassler et Johann Philipp Krieger, et peut-être Rome, ce qui lui permet de maîtriser tous les genres pratiqué à son époque[2]. Peut-être a-t-il travaillé ou du moins rencontré, Monteverdi et Cavalli[3] - [1]. Il découvre aussi Carissimi, Frescobaldi et Merula, qu'il publie ensuite dans ses recueils. Bien que le conseil de la ville ait offert deux années d'études, en , il ordonne à Kindermann de reprendre son poste de second organiste à l'église Notre-Dame.

Egidienkirche et son école (vers 1711).

En 1640, il est nommé organiste à Schwäbisch Hall — pour un salaire de 100 gulden et autres avantages en nature[1]. La même année, il quitte ce poste pour celui d'organiste de Saint-Égide (Egidienkirche), le troisième poste le plus important à Nuremberg, après Saint-Sébald et Saint-Laurent.

Kindermann reste à Nuremberg jusqu'à la fin de sa vie et devient l'un des plus célèbres musiciens de la ville, avec une réputation d'enseignant. Parmi ses élèves figurent Augustin Pfleger, Heinrich Schwemmer et Georg Caspar Wecker. Ces deux derniers représentent la dernière génération de l'école de Nuremberg avec notamment les frères Krieger et, plus important encore, Johann Pachelbel. Kindermann contribue également à la diffusion de nouvelles musiques à Nuremberg et dans le sud de l’Allemagne, en publiant non seulement plusieurs recueils de sa propre musique, mais également des œuvres de Giacomo Carissimi, Girolamo Frescobaldi et Tarquinio Merula[1].

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Le douzième prélude de l’Harmonia Organica.

Style

Les œuvres de Kindermann sont des compositions de grande valeur[4], qui illustrent nombre de formes instrumentales et vocales de son époque[1]. Il publie treize recueils de chants spirituels à une ou plusieurs voix ; environ 170 Lieder à trois voix avec continuo ; trois recueils pour instruments et son Harmonia Organica (1645), pour orgue, qui comprend une partie de pédale, chose encore rare à cette époque[5].

L'essentiel des pièces vocales de Kindermann qui nous sont parvenues reflètent le passage entre des formes anciennes et l'utilisation de techniques plus modernes, du concertato et de la basse continue. Elles explorent diverses techniques de motets pour chœur sans instruments, de concertos pour voix solistes après les concertos par sections de Schütz, les récitatifs et de dialogues — dont certains concernent des œuvres du baroque tardif, par exemple, en utilisant une dissonance non préparée dans le récitatif Dum tot carminibus pour ténor et continuo). Près de deux cents chants survivent sur divers textes : recueils homophones de courts textes poétiques, chants pour une ou deux voix et continuo avec des ritournelles instrumentales, etc. Plusieurs partitions manuscrites sont considérées comme des précurseurs importants des cantates d'église postérieures et font partie des toutes premières musiques vocales de Nuremberg à avoir des mouvements pour soli, contrastants avec le chœur.

Fichier audio
Magnificat (sixième verset) extrait de l’Harmonia Organica.

La musique pour clavier, Harmonia Organica (1645) est la collection la plus importante, non seulement dans le sens musical, mais aussi pour l'histoire de l'impression de la musique, puisqu'il s'agit peut-être de la première gravure musicale en Allemagne (mais le dernier en tablature)[6]. Le recueil se compose de vingt-cinq morceaux contrapuntiques. Les quatorze premiers sont des préludes, de 15 à 20 mesures de long, en l'absence d'idiome imitatif, chacun commençant avec toutes les voix ensemble[7]. Les six premiers couvrent tous les modes ecclésiastiques (un prélude pour les modes authentique et plagal) ; les six suivants répétent cette série en transposant d'une quinte. Le reste des pièces de la collection sont intitulées fuga : certains sont de véritables fugues, d'autres sont basées sur des mélodies de choral et les utilisent de différentes manières[7]. Parfois une phrase en répond à une autre, parfois la seconde phrase peut être utilisée pour un interlude, etc. Il y a un remarquable exemple de triple fugue sur des mélodies de chorals, l'un des premiers exemples de fugue chorale (c'est-à-dire une fugue sur le premier membre de phrase de la mélodie du chorale), un modèle qui allait plus tard être largement utilisée par les compositeurs du centre de l'Allemagne dont les plus importants sont Johann Pachelbel et Jean-Sébastien Bach. Bien que courte (39 mesures), elle « réussit le tour de force de mêler trois mélodies de chorals : « Christ lag in Totesbanden » (1), « Christus, der uns selig macht » (2), « Da Jesus an dem Kreuze stund » (3) »[8].


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } temaChrist = { \[ d4-1 c d f g f e d2 \] } temaChristus = { \[ a4-2 a a a g f e \] } temaDaJesusA = { \[ b4-3 c b a b8 c d4 c b \] } temaDaJesusB = { r8 \[ b8-3 c4 b a b8 c d4 c2 b4 \] } upper = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 105 \set Score.currentBarNumber = #19 \bar "" \partial 4 s4 a2 \temaChristus f4 d e f g | f8 e f g | e4 } lower = \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 << { \temaDaJesusA \temaDaJesusB c4 } \\ { s4 r1 r2 r4 \relative c \temaChrist c,4 } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"orgue" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { \set Staff.midiInstrument = #"church organ" } }
Harmonia Organica, triple fugue avec trois chorals (mesure 19 et suivantes).


La dernière pièce de Harmonia Organica est un Magnificat, qui commence et se termine par une section libre, improvisation à part entière. Les différents versets sont traités différemment : certains le sont comme cantus firmus dans l'une des voix, certains en fugue, d'autres comme un écho, etc. Les autres pièces conservées de la musique pour clavier de Kindermann, comprennent un certain nombre de danses pour clavecin.

Le recueil le plus important de musique de chambre de Kindermann est peut-être celui des Canzoni, sonatae de 1653 (41 pièces de un à trois violons, violoncelle et continuo). Il comprend l'une des premières utilisations de la scordatura en Allemagne[2]. Les pièces de la collection peuvent être considérés comme précurseurs des œuvres de Biber. Toutes se composent de plusieurs des sections contrastées, comme chez Frescobaldi. Beaucoup d'autres pièces de musique de chambre, pour le vent et instruments à cordes, sont modélisées d'après les œuvres de Staden. Il y a aussi une preuve de perte de collections de musique de chambre.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } tema = { r8 a8 d e f d a'4~ a8 g e fis g } temabasse = { r8 d8 a' b d a d4~ d8 c a b c } upper = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 105 \set Staff.midiInstrument = #"church organ" << { \tema d g4~ g8 f f g e4 f | e4. f8 d4. c8 } \\ { r2 r4 r8 d8 | cis4 c b bes | a d~ d8 c a b | c g c4~ c8 bes g a } >> % Ms 5 << { d8 e f g e4 f~ | f e2 e4 | d2 e | f e4 a } \\ { bes,8 c d b cis4 d8 c!16 b | a8 b c d c b g a | b2 cis | d cis4 r8 a8 } >> % Ms 9 << { gis'4 g fis f | e2 d8 c d e | f2 e4 r4 } \\ { b8 a b cis d8 c!16 b a8 b | c bes16 a g8 a bes a bes g | a d c b g c bes a16 g | f8 e f g a4 a~ } >> % Ms 13 a8 gis16 fis gis4 a e~ | e8 d b c d a d4~ | d8 cis16 b cis4 d4. f8 | e8 d e4 f8 g a f | g f e g fis gis a4~ a gis a2 } lower = \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"church organ" r1*4 r2 \clef treble \tema g,8 g' f e d e4 | d8 e f d a2 r1 r1 \clef bass % Ms 11 { \relative c \temabasse } b8 c d | b2 a4. a8 | gis4 g fis f | << { e2 f8 g a b | cis b cis4 d4 d~ d cis d4. c!8 b a b4 a s4 } \\ { r4 a,4 d8 e f d a'4. g8 f2 | e d e2 a,4 } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"orgue" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { #(layout-set-staff-size 17) \context { \Score \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }
Harmonia Organica, numéro XVII : Fuga (premières mesures).

Å’uvre
  • Cantiones pathetika (1639)
  • 3 Motets, dans Friedens-Clag (1640)
  • Deliciae studiosorum, 4 parties (1640, 1642, 1643) — pièces instrumentales, partiellement conservées
  • Concentus Saomonis (1642) ; Dialogus, Mosis Plag, Sünders Klag, Christi Abtrag (1642)
  • Mus. Friedens Seuffzer (1642)
  • Opitianischer Orpheus (1642)
  • Dess Erlösers Christi und sündigen Menschens heylsames Gespräch (1643)
  • 1 Lied, dans Intermedium Musico-Politicum (1643)
  • Musica Catechetica (1643)
  • Mus. Felder- und Wälderfreund (1643)
  • Mus. Herzentrost-Blümlein (1643)
  • Frühlings und Sommer freud (1645)
  • Harmonia organica, 5 parties (1645)
  • Lobgesang. Ãœber den Freudenreichen Geb. unseres Herrn und Heylandes Jesu Christi (1647)
  • Weihnachtsgesang (1647)
  • 14 Lieder, dans Mus. Friedens Freud (1650)
  • 22 Lieder, dans Göttliche Liebesflamme (1651)
  • 64 Lieder, dans Erster Teil Herrn J. M. Dilherrns Evangelischer Schlußreimen der Predigen (1652)
  • 56 Lieder, dans Zweiter Teil… der Predigen (1652)
  • 57 Lieder, dans Dritter Teil… der Predigen (1652)
  • Neu-verstimmte Violen Lust (1652) ; Canzoni. Sonatae, 2 parties (1653)
  • 3 Pièces, dans Mus. Zeitvertreiber (1655)
  • Sinfonia a cinque
  • Zahlr. Pièces de circonstance.

Discographie
  • Opitianischer Orpheus : Lieder sur des poèmes de Martin Opitz - United Continuo Ensemble ; Ina Siedlaczek, soprano ; Jan Kobow, ténor (6-, CPO 555 123-2)[9] (OCLC 1107351856)
Récitals
  • Suites pour clavecin, Sonate pour violon et Sonates en trio, dans Musique baroque de Franconie - Kammerorchester Schloss Werneck (/, Ambitus) (OCLC 56770107) — avec d'autres Å“uvres instrumentales de Valentin Haussmann, Philipp Friedrich Buchner et Johann Pachelbel
  • Musicalische Friedens Seufftzer et Musicalische Friedens Freud dans Musique pour la paix de Westphalie 1648 - Bremen Weser-Renaissance, dir. Manfred Cordes (20-, 2 CD CPO 999 571-2) (OCLC 40723857) — avec d'autres Å“uvres, notamment de Michael Jacobi, Heinrich Schutz, Andreas Hammerschmidt, Heinrich Albert, Johann et Sigmund Theophil Staden.
  • Harmonia organica, extraits : Praeambulum 1 et 2 Toni ; Preambulum 7 et 8 toni ; Praeambulum 9 et 10 Toni ; Praeambulum 11 et 12 Toni - Raimund Schächer, orgue Johann Christoph Crapp 1722, du monastère de Pappenheim (5-, Cornetto) (OCLC 756784353) — avec notamment des Å“uvres pour orgue de Valentin Dretzel, Johann Staden, Georg Caspar Wecker, Valentin Rathgeber et Johann Pachelbel.
  • Gott sey gedanckt, der Fried steht noch et Ach Herr, wie lange haben wir dans Chansons baroques allemandes - Annette Dasch, soprano ; membres de l'Akademie für Alte Musik Berlin (, Harmonia Mundi HMG 501835) (OCLC 611706089) — avec d'autres compositeurs de la période de la Guerre de Trente Ans, notamment Johann Krieger, Heinrich Albert et Philipp Heinrich Erlebach.
  • Nachtklag ; Jetztund kommt die Nacht herbei ; Ach Liebste, lass uns eilen et Wann sich der werte Gast, dans Orpheus : Chansons, arias et madrigaux du XVIIe siècle - Julian Prégardien, ténor ; Teatro del mondo, dir. Andreas Küppers (8-, CPO) (OCLC 1037713082) — avec notamment des Å“uvres de Domenico Belli, William Byrd, Thomas Campion et Antonio Draghi.

Notes et références
(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Johann Erasmus Kindermann » (voir la liste des auteurs).
  1. Grove 2001.
  2. Sadie 1995, p. 315.
  3. Baker 1995, p. 2103.
  4. Honegger 1979, p. 576.
  5. Encyclopédie de la musique 1995, p. 406.
  6. Sadie 1995, p. 316.
  7. Apel 1997, p. 387.
  8. Cantagrel 1991, p. 481.
  9. Opitianischer Orpheus sur jpc.de

Bibliographie
  • (de) Felix Schreiber, Der Nürnberger Organist Johannes Erasmus Kindermann (1616-1655) : Beiträge zur Würdigungseiner musikgeschichtlichen Stellung [« Contributions à l'appréciation de sa position historique et musicale »], Breitkopf & Härtel, , 89 p. (OCLC 66382906, lire en ligne)
  • (en) Willi Apel (trad. de l'allemand par Hans Tischler (et rév.)), The History of Keyboard Music to 1700, Bloomington, Indiana University Press, (1re éd. 1967(de)), xvi-878 (ISBN 0-253-21141-7, OCLC 257939791, lire en ligne), p. 387 sq.
  • Marc Honegger, « Hermann, Johann David », dans Dictionnaire de la musique : Les hommes et leurs Å“uvres, Éditions Bordas, coll. « Science de la Musique », , XV-597 p., Tome I (A-K) (ISBN 2-04-010721-5, OCLC 79735642), p. 576.
  • Gilles Cantagrel, Guide de la musique d'orgue, Fayard, , 840 p. (ISBN 978-2-213-02772-2), p. 479–481.
  • Julie Anne Sadie (dir.) (trad. de l'anglais), Guide de la musique baroque, Paris, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », , 736 p. (ISBN 2-213-59489-9, OCLC 34495042), p. 315–316.
  • Encyclopédie de la musique (trad. de l'italien), Paris, Librairie générale française, coll. « Le Livre de poche/Pochothèque. Encyclopédies d'aujourd'hui », , 1 142 (ISBN 2-253-05302-3, OCLC 491213341), p. 406.
  • Theodore Baker et Nicolas Slonimsky (trad. de l'anglais par Marie-Stella Pâris, préf. Nicolas Slonimsky), Dictionnaire biographique des musiciens [« Baker's Biographical Dictionary of Musicians »], t. 2 : H-O, Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », (réimpr. 1905, 1919, 1940, 1958, 1978), 8e éd. (1re éd. 1900), 4 728 p. (ISBN 2-221-06787-8), p. 2103–2104.
  • (en) Harold E. Samuel, « Kindermann, Johann Erasmus », dans Grove Music Online, Oxford University Press, Inscription nécessaire
  • (de) Thomas Schlage, « Kindermann, Johann Erasmus », dans MGG Online, Bärenreiter et Metzler,

Liens externes
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