Joël Mône

Pour Joël Mône, le vitrail est un art majeur qui possède une dimension qui lui est propre : la transparence.

Ses créations ont été enrichies à travers maintes influences : Mondrian pour les rapports de masses et de couleurs, Escher pour le trompe-l’œil, et surtout par Monet pour son travail sur la diffraction de la lumière d’une part, et par ses maîtres Joséphine Lamy-Paillet et Marc Lamy d'autre part, qui lui ont transmis leur admiration pour les maîtres verriers du XIII^e siècle et plus particulièrement pour Henri de Nivèle (XIV^e siècle) et Lucien Bégule (fin XIX^e siècle début XX^e siècle). Ses créations mettent ainsi en scène la couleur, la perspective et la transparence, qui ne peut se voir qu’en regardant un vitrail transparent.

La production des vitraux de Joël Mône est faite de technique traditionnelle axée sur la transparence, la coloration et la puissance lumineuse. C’est la trace de l’influence de son maître Joséphine Lamy-Paille (voir les vitraux de l’église Saint-Bonaventure à Lyon). Les fonds sont généralement bleus et clairs, les sujets sont multicolores et de tons soutenus. L’iconographie semble absente (seulement en apparence). Le principe utilisé est celui de l’hypnose ou de la prestidigitation : attirer l’attention sur un sujet particulier pour mieux faire accepter ce qui lui tient à cœur, voir par exemple : « Le Christ aux outrages » dans la sacristie de Saint-Fons. Les réalisations sont monumentales, c'est-à-dire qu’elles ne s’encombrent pas du cadre restreint des fenêtres mais en englobent plusieurs, voire toutes, en les intégrant à l’ensemble de l’œuvre. Joël Mône est très influencé par Vasarely et surtout Escher. Leurs recherches sur la perspective et le trompe-l’œil le fascinent et n’ont jamais été utilisées en vitrail. On enseigne que la perspective est incompatible avec la transparence. Les vitraux-tableaux du XIX^e siècle ont été dépolis, d’ailleurs, afin de permettre la perspective de dessin. L’originalité de ces vitraux est donc de trouver dans la surface plane de la fenêtre, les effets que permet la perspective.

Rose de la Sainte Famille à Singapour en 1998

Toujours prêt à relever le défi qu’énonce l’interdiction de la «perspective transparence », ses réalisations prouvent qu’en suivant certaines règles, c’est encore avec la lumière et la transparence que le trompe-l’œil est le plus saisissant.

En vitrail traditionnel, fait de verre et de plomb, la technique utilisée est la plus archaïque qui soit : la couleur est donnée par le verre qui est teinté dans la masse (les verreries peuvent lui fournir plus de 2000 couleurs de base et des centaines de nuances par couleur en verre soufflé à la bouche, pâte de verre ou verres industriels). Les peintures appelées « grisailles ou émaux » sont là pour filtrer ou occulter la lumière. Ces peintures sont utilisées avec parcimonie. Les barlotières, les vergettes (armatures) et le plomb par ses différentes largeurs, font partie intégrante du graphisme et n’apparaissent jamais comme une contrainte technique. Chaque pièce de verre choisie est dans la mesure du possible, unique dans sa teinte.

• 2011 « Expert auprès des tribunaux de la cour d'appel de Lyon », sur Cours d'appel de Lyon
• 2009 « Griffe Lyonnaise 2009 »
• 1998 « Inscription à la Maison des artistes » N°M262728