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Iconic

Iconic est une chanson du 13e album studio de Madonna, Rebel Heart, dont elle est la neuviĂšme piste.

Iconic
Chanson de Madonna (avec Chance the Rapper et Mike Tyson)
extrait de l'album Rebel Heart
Sortie 5 février 2015
Enregistré 2014
Durée 4:33
Genre Electronic dance music, hip-hop, dance-pop
Auteur-compositeur Madonna
Toby Gad
Mozella
Symbolyc One
Chance the Rapper
DJ Dahi
BloodPop
Producteur Madonna
Toby Gad
AFSHeeN
Josh Cumbee
DJ Dahi
BloodPop
Label Interscope Records

Pistes de Rebel Heart

Elle a été écrite par Madonna, Toby Gad, Maureen McDonald, Larry Griffin Jr., Chancelor Bennett, Dacoury Natche et Michael Tucker.

« Iconic » a Ă©tĂ© produit par Madonna, Gad, AFSHeeN et Josh Cumbee, tandis que DJ Dahi et Tucher ont servi de producteurs supplĂ©mentaires. Il met en vedette le rappeur amĂ©ricain Chance the Rapper et une intro parlĂ©e par le boxeur professionnel amĂ©ricain Mike Tyson. La dĂ©mo de la chanson a Ă©tĂ© divulguĂ©e sur Internet le 17 dĂ©cembre 2014, aux cĂŽtĂ©s de douze autres pistes de l’album, avec « Iconic » Ă©galement Ă©voquĂ© comme titre de l’album. Sa version finale est sortie le 9 fĂ©vrier 2015, avec « Hold Tight » et « Joan of Arc », sur l’iTunes Store.

Une chanson EDM, hip hop et dance-pop influencée par la trap,« Iconic » présente dans son instrumentation des synthés « glacés », une batterie en marche et une basse « en plein essor », ainsi que des coups de poignard machiniques et des engrenages électroniques.

Sur le plan lyrique, la chanson encourage les gens Ă  prendre le contrĂŽle de leur vie, Ă  poursuivre leurs rĂȘves et Ă  trouver leur propre grandeur. La chanson a reçu des critiques gĂ©nĂ©ralement favorables de la part des critiques, qui ont louĂ© le rythme « bizarre » et la collaboration Ă©trange de la chanson, reconnaissant son accroche. Bien que certains aient critiquĂ© l’ajout de Tyson et aient Ă©tĂ© confondus avec le message de la chanson. Il s’est classĂ© dans certains territoires europĂ©ens, culminant dans le top quarante en Finlande, en Hongrie et en Espagne. Madonna a interprĂ©tĂ© le morceau en tant que numĂ©ro d’ouverture du Rebel Heart Tour (2015-16). Pendant la reprĂ©sentation, elle est Ă  l’intĂ©rieur d’une cage d’apparence mĂ©diĂ©vale dans une robe ressemblant Ă  un kimono, avec ses danseurs habillĂ©s en gladiateurs.

Composition et paroles

« Iconic » a été écrit par Madonna, Toby Gad, Maureen McDonald, Larry Griffin Jr., Chancelor Bennett, Dacoury Natche et Michael Tucker. Il a été produit par Madonna, Gad, AFSHeeN et Josh Cumbee, tandis que DJ Dahi et Tucker ont servi de producteurs supplémentaires. Il met en vedette Chance the Rapper et Mike Tyson.

Gad, AFSHeen et Cumbee Ă©taient Ă©galement responsables de la programmation et des instruments de la chanson, Gad fournissant Ă©galement les chƓurs. Le titre a Ă©tĂ© conçu et mixĂ© par Demacio « Demo » Castellon avec Gad et Angie Teo[1]. C’est une chanson EDM[2] - [3] - [4], hip hop[4] et dance-pop[5] avec des influences trap[6] - [7] - [8], qui commence par un « crowd cheering »[3] et des « applaudissements ravis »[9] alors que Tyson ouvre la chanson avec « un segment de spoken word vantard »[10]. Plus tard, les couplets s’accumulent, le crochet ayant « un rythme piĂ©tinant Ă  chanter 'en masse', avec une mĂ©lodie euphorique Ă©levĂ©e comme un classique prĂ©coce du club d’avant la rĂ©cession », commel’a dĂ©crit Amy Pettifer de The Quietus. Comme elle l’a ajoutĂ©, « le couplet sonorement clairsemĂ© se dĂ©compose » avec la chanson mettant en vedette « des coups de poignard machiniques » et « des engrenages Ă©lectroniques grinçants »[9]. Son prĂ©-refrain « tombe dans des coups de poignard de synthĂ©s glacĂ©s » avec d’autres instruments consistant en « une batterie marchante et une basse en plein essor »[11]. Son rythme « bizarre » a Ă©tĂ© dĂ©crit par Sam C. Mac de Slant Magazine comme « le bras de fer Skrillex de Kanye et Jay-Z'H‱A‱M».

Sur le plan lyrique, « Iconic » parle de prendre le contrĂŽle de votre vie et de laisser brĂ»ler votre feu intĂ©rieur[12] et encourage les auditeurs Ă  poursuivre leurs rĂȘves[13]. Pendant la chanson, elle exhorte les auditeurs Ă  « faire entendre [leurs] voix avant que quelqu’un ne le fasse pour [eux] » avec sa voix « Ă©cho comme l’annonceur sur le ring »[13]. Dans une autre partie, lors de l’encouragement motivationnel, elle informe qu'« il n’y a que deux lettres de diffĂ©rence entre 'I Can’t' et 'Icon' »[14] tout en inspirant les auditeurs Ă  trouver leur propre grandeur, en chantant : « Faites briller votre lumiĂšre comme une belle Ă©toile / Montrez au monde qui vous ĂȘtes »[15]. Le discours d’ouverture de Tyson parle de la façon dont il est « le meilleur que le monde ait jamais vu »[3] et qu’il « a travaillĂ© dur et a transpirĂ© [ses] larmes »[16]. Il proclame plus tard : « Je ne tomberai plus jamais et si je le faisais, je reviendrai »[17]. Chance, d’autre part, rappe sur l’idolĂątrie[11].

RĂ©ception critique

Madonna interprétant la chanson pendant le Rebel Heart Tour

« Iconic » a reçu des critiques favorables de la plupart des critiques musicaux.

  • Randall Roberts du Los Angeles Times, a notĂ© que la chanson est motivĂ©e par « focus », ce qui la place « dans ce point idĂ©al entre la frĂ©nĂ©sie du club et le lyrisme rĂ©vĂ©lateur, le genre qui peut Ă©lever les esprits Ă  des sommets Ă©motionnels »[18].
  • Neil McCormick du Daily Telegraph, l’a dĂ©crite comme une chanson qui « reflĂšte une tendance contemporaine pour des mĂ©langes rapides, furieux et drĂŽles d’idĂ©es contradictoires, vacillant constamment au bord de l’effondrement mais tirant un autre rythme ou crochet pour faire bouger les choses »[5].
  • Dans un mode similaire, Kyler Anderson d’Entertainment Weekly, a avouĂ© qu’il pensait que la chanson serait sa « piste la plus sautĂ©e », mais a admis qu’il « admire en quelque sorte son chaos Ă  peine conscient »[19].
  • James Grebey de Spin, a rejetĂ© l’inclusion de Tyson, mais il a louĂ© la chanson pour avoir une dĂ©claration qui est la clĂ© de voĂ»te de l’album et que « [l]orniĂšre robotique et autoritaire, 'Iconic' transmet le point que – aimez-la ou dĂ©testez-la – Madonna est une icĂŽne, et vous ne vous dĂ©barrassez pas d’elle de sitĂŽt »[20].
  • John Marrs de Gay Times, a donnĂ© Ă  la piste quatre Ă©toiles sur cinq, affirmant que « le produit fini est totalement diffĂ©rent de la dĂ©mo et beaucoup plus courageux, s’amĂ©liorant Ă  chaque jeu »[3].
  • Lewis Corner de Digital Spy, l’a dĂ©finie comme « un soupçon de trap-pop prĂȘt pour le club » et a sĂ©lectionnĂ© la chanson comme l’une des « pistes Ă  tĂ©lĂ©charger »[7].
  • Nick Levine de Time Out, Ă©tait d’accord, Ă©crivant que « les trucs imbĂ©ciles sont excellents, en particulier les trucs accrocheurs et teintĂ©s de piĂšges »[6].
  • Sam C. Mac de Slant Magazine, a notĂ© que la chanson a le « rythme le plus dur et le plus Ă©trange de l’album, sans parler d’un couplet chance the Rapper et d’un message assez dĂ©sarmant de la chanteuse elle-mĂȘme ». Il ne savait pas si Madonna avait l’intention « d’embrasser son statut emblĂ©matique ou de se battre pour sortir de ses attentes oppressives » pendant le morceau, mais a saluĂ© le mĂ©contentement et le message inhabituel pour avoir fait de l’album son « travail le plus engagĂ© depuis American Life de 2003 »[16].
  • Bradley Stern de MuuMuse a Ă©tĂ© positif, disant que le rĂ©sultat est « un compliment stimulant la confiance Ă  un entraĂźnement Ă©puisant au gymnase ». Il a poursuivi : « Les chutes de rythme inquiĂ©tantes sont certainement plus « Ă  la mode » que, disons, « Hold Tight », mais la chanson se sent toujours (principalement) fraĂźche et Ă©trange, par opposition Ă  l’excursion dubstep/ EDM sur" MDNA ». [...] « C’est une piĂšce maĂźtresse palpitante, Ă©trange et semi-embarrassante mais finalement stimulante de Rebel Heart qui semble aussi audacieuse qu’une chanson appelĂ©e 'Iconic' de Madonna devrait le faire »[11].
  • Joe Lynch de Billboard, a qualifiĂ© la collaboration de « presque aussi Ă©trange que ce Ă  quoi on pourrait s’attendre », mais l’a qualifiĂ©e d'« affaire assez exagĂ©rĂ©e. Le verset de Chance est le feu, mais la production intense et occupĂ©e s’ajoute finalement Ă  trĂšs peu »[10].
  • Michelle Geslani de Consequence of Sound, a soulignĂ© que « aussi Ă©tranges que puissent ĂȘtre les circonstances, le morceau se fige Ă©tonnamment beaucoup plus facilement qu’on ne pourrait s’y attendre »[2].
  • Ben Kelly d’Attitude, l’a nommĂ© « son propre moment 'bow down bitches' »[21]. Alors que Ludovic Hunter-Tilney du Financial Times a dĂ©clarĂ© que la chanson est « merveilleusement dĂ©sarticulĂ©e »[22].
  • Dans une analyse mitigĂ©e, Amy Pettifer de The Quietus, l’a qualifiĂ© de « discours Ted d’encouragements bien usĂ©s et motivants enveloppĂ©s dans un hymne de club »[9].
  • Saaed Saaed de The National, a qualifiĂ© l’album de « mini marasme » tandis que Jonh Murphy de MusicOMH a notĂ© que la chanson « tombe plutĂŽt Ă  plat »[23].
  • Annie Zaleski de The A.V. Club, a Ă©tĂ© confondue avec le message de la chanson, disant qu’elle « ne peut pas dĂ©cider si elle veut fausser la cĂ©lĂ©britĂ© ou encourager les gens Ă  l’adopter »[23].
  • Lydia Jenkins a Ă©crit pour le New Zealand Herald, que la chanson « pourrait certainement ĂȘtre accusĂ©e d’essayer d’imiter le succĂšs de Dark Horse de Katy Perry»[24].
  • Lauren Murphy de l’Irish Times, a rejetĂ© l’apparence de Tyson, dĂ©clarant que son discours sur Iconic est symbolique[25].
  • Sasha Geffen de Consequence of Sound, a critiquĂ© les « rimes paresseuses » de la chanson, qui, selon elle-mĂȘme, se regroupent dans « un hybride maladroit d’EDM et de hip-hop avec l’un des meilleurs sons de hip-hop [qui] n’a pas sa place ici au milieu des chutes de basse et des voix de robot »[4].

Performances en live

Madonna et ses danseurs ouvrent le Rebel Heart Tour (2015-16) avec une performance de « Iconic »

« Iconic » a Ă©tĂ© choisie pour ĂȘtre la chanson d’ouverture du Rebel Heart Tour (2015-16). Il commence par une vidĂ©o mettant en scĂšne Madonna dans une robe glamour en train de cavorer avec des hommes nus juxtaposĂ©s Ă  Mike Tyson parlant Ă  l’intĂ©rieur d’une cage[26]. Tyson a commentĂ© la fusillade en disant : « Riveting n’est pas [le mot]. C’est juste intense... Je suis dans une cage. Je suis un otage. Je suis enchaĂźnĂ©. Je suis nue. J’ai l’air d’un sauvage. Quand je l’ai [tournĂ©], ça ne semblait pas si intense. Mais ensuite, vous le regardez et vous dites: « Whoa ». C’était comme [quelque chose qui sortait de] National Geographic. J’ai besoin d’ĂȘtre apprivoisĂ©, mec. »[27]. Madonna s’est produite vĂȘtue d’une « robe ornĂ©e en forme de kimono avec de larges manches doublĂ©es de paillettes »[28] Ă  l’intĂ©rieur d’une cage d’apparence mĂ©diĂ©vale entourĂ©e d’une iconographie religieuse dont elle sort plus tard en chantant les premiĂšres[29] - [30], tandis que des gardes habillĂ©s comme ceux qui gardaient le chĂąteau de la MĂ©chante SorciĂšre de l’Ouest marchaient sur scĂšne[31]. Pendant la reprĂ©sentation, elle s’est Ă©galement accrochĂ©e Ă  l’envers sur une croix[32].

La performance a Ă©tĂ© accueillie avec une rĂ©ponse positive de la part des critiques. Jordan Zivitz, de la Gazette de MontrĂ©al, a qualifiĂ© la performance de « follement thĂ©Ăątrale, digne de Broadway »[33]. Melissa Maerz a Ă©crit pour Entertainment Weekly que « Aussi visuellement spectaculaire que ce soit narrativement [sic] brutal, c’était comme un rappel Ă  sa derniĂšre tournĂ©e, MDNA, qui comportait une mascarade sombre qui a trouvĂ© Madonna brandissant un pistolet sur scĂšne. Mais lorsque la chanson s’est terminĂ©e par des sĂ©quences vidĂ©o des gladiateurs renversant une statue de la Vierge Ă  l’air saint, le ton a changĂ©. Madonna a construit une carriĂšre en jouant avec ce que nous tenons pour sacrĂ©, qu’il s’agisse de crucifix ou d’engouements pour la danse underground. Maintenant, la seule chose sacrĂ©e qu’elle dĂ©molit, c’est Madonna elle-mĂȘme »[34]. La performance de la chanson lors des concerts du 19 au 20 mars 2016 Ă  l’Allphones Arena de Sydney a Ă©tĂ© enregistrĂ©e et publiĂ©e dans le cinquiĂšme album live de Madonna, Rebel Heart Tour.

Crédits et personnel

Gestion

  • Webo Girl Publishing, Inc. (ASCAP)/Atlas Music Publishing et Gadfly Songs (ASCAP)/EMI April Music, Inc. et Mo Zella Mo Music (ASCAP)/WB Music Corp.
  • Roc Nation Music et Vohndee’s Soul Music Publishing WB Music Corp. (ASCAP)//Chancelor Bennett (BMI) c/o Davis, Shapiro, Lewitt, Grabel, Leven, Granderson & Blake/Sony/ATV Sonata and Dahi Productions (SESAC).
  • Michael Tucker Music (ASCAP) c/o Kobalt Songs Music Publishing, These Are Songs of Pulse (ASCAP) et OWSLA Trax (ASCAP) c/o Kobalt Songs Music Publishing.

Personnel

  • Madonna – chant, auteur-compositeur, producteur de disques
  • Maureen McDonald – auteur-compositeur
  • Toby Gad – auteur-compositeur, producteur, programmation, instruments, mixeur audio, chƓurs
  • Larry Griffin Jr. – auteur-compositeur
  • DJ Dahi – auteur-compositeur, producteur additionnel
  • Michael « Diamonds » Tucker – auteur-compositeur, producteur additionnel
  • Chance the Rapper – auteur-compositeur, chant
  • Mike Tyson – discours
  • AFSheeN – producteur, programmation, instruments
  • Josh Cumbee – producteur, programmation, instruments
  • Dan Warner – guitare
  • Demacio « Demo » Castellon – ingĂ©nieur, mixeur audio
  • Angie Teo – enregistrement et mixage additionnels

Crédits adaptés du site officiel de Madonna.

Notes et références

  1. « Madonna.com », sur web.archive.org, (consulté le )
  2. (en-US) « Listen to Madonna's "Iconic" featuring Chance the Rapper and Mike Tyson », sur Consequence, (consulté le )
  3. « Review: Rebel Heart by Madonna - Blogs - GayTimes », sur web.archive.org, (consulté le )
  4. (en-US) « Album Review: Madonna - Rebel Heart », sur Consequence, (consulté le )
  5. « Madonna, Rebel Heart, review: 'she’s in the game again' », sur www.telegraph.co.uk (consultĂ© le )
  6. (en-GB) « Madonna ‘Rebel Heart’ album review – Buy ‘Rebel Heart’ album – Time Out Music », sur Time Out London (consultĂ© le )
  7. (en-GB) Lewis Corner, « Madonna's Rebel Heart reviewed », sur Digital Spy, (consulté le )
  8. (en) « Madonna review – queen of pop returns to scene of cape-gate », sur the Guardian, (consultĂ© le )
  9. (en-US) « The Quietus | Features | Track-By-Track | Madonna's Rebel Heart: A Track By Track Review », sur The Quietus (consulté le )
  10. (en-US) Joe Lynch, « Madonna Drops 3 New Songs, Including Chance the Rapper/Mike Tyson Track », sur Billboard, (consulté le )
  11. (en-US) « Madonna, ‘Rebel Heart’: Track-By-Track (Part Two) », sur MuuMuse, (consultĂ© le )
  12. (en) « Madonna – “Iconic” (Feat. Chance The Rapper & Mike Tyson) & “Veni Vidi Vici” (Feat. Nas) », sur Stereogum, (consultĂ© le )
  13. (en-US) « Rebel Heart », sur Plugged In (consulté le )
  14. « NME Reviews - Madonna - 'Rebel Heart' | NME.COM », sur web.archive.org, (consulté le )
  15. (en-US) Lindsay Zoladz, « Concert Review: On the Rebel Heart Tour, Madonna’s Still Asking, ‘Who’s That Girl?’ », sur Vulture (consultĂ© le )
  16. (en-US) Sam C. Mac, « Madonna Releases Three More Songs from Rebel Heart: “Joan of Arc,” “Iconic,” & “Hold Tight” », sur Slant Magazine, (consultĂ© le )
  17. (en) « [ÉCOUTEZ] Madonna, Nas, Chance the Rapper et Mike Tyson sur « Iconic » et « Veni Vidi Vici » de « Rebel Heart » »
  18. (en-US) « Review: Madonna channels defiance and devotion on confident 'Rebel Heart' », sur Los Angeles Times, (consulté le )
  19. (en) Kyle et erson, « Madonna's 'Rebel Heart' review: A love it/loathe it debate », sur EW.com (consulté le )
  20. (en-US) « 'Rebel Heart' Tamed: Our 12-Track Edit of Madonna's New Album », sur SPIN, (consulté le )
  21. (en) « Attitude reviews Madonna's Rebel Heart », sur Attitude.co.uk, (consulté le )
  22. « Madonna: Rebel Heart — review », Financial Times,‎ (lire en ligne, consultĂ© le )
  23. (en-GB) « Madonna - Rebel Heart | Album Reviews », sur musicOMH, (consulté le )
  24. (en) « Album review: Madonna, Rebel Heart », sur NZ Herald (consulté le )
  25. (en) Lauren Murphy, « Madonna: Rebel Heart | Album Review », sur The Irish Times (consulté le )
  26. « Preview: Madonna’s ‘Rebel Heart’ stop at MGM Grand with Mike Tyson, hits galore - Las Vegas Sun News », sur web.archive.org, (consultĂ© le )
  27. « Mike Tyson: My naked Madonna video was 'intense' », sur www.telegraph.co.uk (consulté le )
  28. (en-US) Ashley Lee et Ashley Lee, « Madonna Expertly Touts Irreverence, Cultural Immersion on Rebel Heart Tour at MSG: Concert Review », sur The Hollywood Reporter, (consulté le )
  29. (en) « Madonna doesn't disappoint as pop icon hits the stage at Auckland's Vector Arena », sur Stuff, (consulté le )
  30. (en-US) Jon Pareles, « Madonna Returns to the Garden, Unapologetic and Playful », The New York Times,‎ (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consultĂ© le )
  31. « Review: Madonna brings a heartfelt, personal touch to her Miami concert | miami.com », sur web.archive.org, (consulté le )
  32. (en) « Review: Madonna's Rebel Heart tour hits London », sur www.officialcharts.com (consulté le )
  33. (en-CA) « Concert review: Madonna's Rebel Heart Tour starts beating at the Bell Centre », sur montrealgazette (consulté le )
  34. (en) Melissa Maerz Updated September 17 et 2015 at 07:35 PM EDT, « Madonna reigns over New York's Madison Square Garden—and reinvents her classics: EW review », sur EW.com (consultĂ© le )

Liens externes

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