Iconic
Iconic est une chanson du 13e album studio de Madonna, Rebel Heart, dont elle est la neuviĂšme piste.
Sortie | 5 février 2015 |
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Enregistré |
2014 |
Durée | 4:33 |
Genre | Electronic dance music, hip-hop, dance-pop |
Auteur-compositeur |
Madonna Toby Gad Mozella Symbolyc One Chance the Rapper DJ Dahi BloodPop |
Producteur |
Madonna Toby Gad AFSHeeN Josh Cumbee DJ Dahi BloodPop |
Label | Interscope Records |
Pistes de Rebel Heart
Elle a été écrite par Madonna, Toby Gad, Maureen McDonald, Larry Griffin Jr., Chancelor Bennett, Dacoury Natche et Michael Tucker.
« Iconic » a Ă©tĂ© produit par Madonna, Gad, AFSHeeN et Josh Cumbee, tandis que DJ Dahi et Tucher ont servi de producteurs supplĂ©mentaires. Il met en vedette le rappeur amĂ©ricain Chance the Rapper et une intro parlĂ©e par le boxeur professionnel amĂ©ricain Mike Tyson. La dĂ©mo de la chanson a Ă©tĂ© divulguĂ©e sur Internet le 17 dĂ©cembre 2014, aux cĂŽtĂ©s de douze autres pistes de lâalbum, avec « Iconic » Ă©galement Ă©voquĂ© comme titre de lâalbum. Sa version finale est sortie le 9 fĂ©vrier 2015, avec « Hold Tight » et « Joan of Arc », sur lâiTunes Store.
Une chanson EDM, hip hop et dance-pop influencée par la trap,« Iconic » présente dans son instrumentation des synthés « glacés », une batterie en marche et une basse « en plein essor », ainsi que des coups de poignard machiniques et des engrenages électroniques.
Sur le plan lyrique, la chanson encourage les gens Ă prendre le contrĂŽle de leur vie, Ă poursuivre leurs rĂȘves et Ă trouver leur propre grandeur. La chanson a reçu des critiques gĂ©nĂ©ralement favorables de la part des critiques, qui ont louĂ© le rythme « bizarre » et la collaboration Ă©trange de la chanson, reconnaissant son accroche. Bien que certains aient critiquĂ© lâajout de Tyson et aient Ă©tĂ© confondus avec le message de la chanson. Il sâest classĂ© dans certains territoires europĂ©ens, culminant dans le top quarante en Finlande, en Hongrie et en Espagne. Madonna a interprĂ©tĂ© le morceau en tant que numĂ©ro dâouverture du Rebel Heart Tour (2015-16). Pendant la reprĂ©sentation, elle est Ă lâintĂ©rieur dâune cage dâapparence mĂ©diĂ©vale dans une robe ressemblant Ă un kimono, avec ses danseurs habillĂ©s en gladiateurs.
Composition et paroles
« Iconic » a été écrit par Madonna, Toby Gad, Maureen McDonald, Larry Griffin Jr., Chancelor Bennett, Dacoury Natche et Michael Tucker. Il a été produit par Madonna, Gad, AFSHeeN et Josh Cumbee, tandis que DJ Dahi et Tucker ont servi de producteurs supplémentaires. Il met en vedette Chance the Rapper et Mike Tyson.
Gad, AFSHeen et Cumbee Ă©taient Ă©galement responsables de la programmation et des instruments de la chanson, Gad fournissant Ă©galement les chĆurs. Le titre a Ă©tĂ© conçu et mixĂ© par Demacio « Demo » Castellon avec Gad et Angie Teo[1]. Câest une chanson EDM[2] - [3] - [4], hip hop[4] et dance-pop[5] avec des influences trap[6] - [7] - [8], qui commence par un « crowd cheering »[3] et des « applaudissements ravis »[9] alors que Tyson ouvre la chanson avec « un segment de spoken word vantard »[10]. Plus tard, les couplets sâaccumulent, le crochet ayant « un rythme piĂ©tinant Ă chanter 'en masse', avec une mĂ©lodie euphorique Ă©levĂ©e comme un classique prĂ©coce du club dâavant la rĂ©cession », commelâa dĂ©crit Amy Pettifer de The Quietus. Comme elle lâa ajoutĂ©, « le couplet sonorement clairsemĂ© se dĂ©compose » avec la chanson mettant en vedette « des coups de poignard machiniques » et « des engrenages Ă©lectroniques grinçants »[9]. Son prĂ©-refrain « tombe dans des coups de poignard de synthĂ©s glacĂ©s » avec dâautres instruments consistant en « une batterie marchante et une basse en plein essor »[11]. Son rythme « bizarre » a Ă©tĂ© dĂ©crit par Sam C. Mac de Slant Magazine comme « le bras de fer Skrillex de Kanye et Jay-Z'HâąAâąM».
Sur le plan lyrique, « Iconic » parle de prendre le contrĂŽle de votre vie et de laisser brĂ»ler votre feu intĂ©rieur[12] et encourage les auditeurs Ă poursuivre leurs rĂȘves[13]. Pendant la chanson, elle exhorte les auditeurs à « faire entendre [leurs] voix avant que quelquâun ne le fasse pour [eux] » avec sa voix « Ă©cho comme lâannonceur sur le ring »[13]. Dans une autre partie, lors de lâencouragement motivationnel, elle informe qu'« il nây a que deux lettres de diffĂ©rence entre 'I Canât' et 'Icon' »[14] tout en inspirant les auditeurs Ă trouver leur propre grandeur, en chantant : « Faites briller votre lumiĂšre comme une belle Ă©toile / Montrez au monde qui vous ĂȘtes »[15]. Le discours dâouverture de Tyson parle de la façon dont il est « le meilleur que le monde ait jamais vu »[3] et quâil « a travaillĂ© dur et a transpirĂ© [ses] larmes »[16]. Il proclame plus tard : « Je ne tomberai plus jamais et si je le faisais, je reviendrai »[17]. Chance, dâautre part, rappe sur lâidolĂątrie[11].
RĂ©ception critique
« Iconic » a reçu des critiques favorables de la plupart des critiques musicaux.
- Randall Roberts du Los Angeles Times, a noté que la chanson est motivée par « focus », ce qui la place « dans ce point idéal entre la frénésie du club et le lyrisme révélateur, le genre qui peut élever les esprits à des sommets émotionnels »[18].
- Neil McCormick du Daily Telegraph, lâa dĂ©crite comme une chanson qui « reflĂšte une tendance contemporaine pour des mĂ©langes rapides, furieux et drĂŽles dâidĂ©es contradictoires, vacillant constamment au bord de lâeffondrement mais tirant un autre rythme ou crochet pour faire bouger les choses »[5].
- Dans un mode similaire, Kyler Anderson dâEntertainment Weekly, a avouĂ© quâil pensait que la chanson serait sa « piste la plus sautĂ©e », mais a admis quâil « admire en quelque sorte son chaos Ă peine conscient »[19].
- James Grebey de Spin, a rejetĂ© lâinclusion de Tyson, mais il a louĂ© la chanson pour avoir une dĂ©claration qui est la clĂ© de voĂ»te de lâalbum et que « [l]orniĂšre robotique et autoritaire, 'Iconic' transmet le point que â aimez-la ou dĂ©testez-la â Madonna est une icĂŽne, et vous ne vous dĂ©barrassez pas dâelle de sitĂŽt »[20].
- John Marrs de Gay Times, a donnĂ© Ă la piste quatre Ă©toiles sur cinq, affirmant que « le produit fini est totalement diffĂ©rent de la dĂ©mo et beaucoup plus courageux, sâamĂ©liorant Ă chaque jeu »[3].
- Lewis Corner de Digital Spy, lâa dĂ©finie comme « un soupçon de trap-pop prĂȘt pour le club » et a sĂ©lectionnĂ© la chanson comme lâune des « pistes Ă tĂ©lĂ©charger »[7].
- Nick Levine de Time Out, Ă©tait dâaccord, Ă©crivant que « les trucs imbĂ©ciles sont excellents, en particulier les trucs accrocheurs et teintĂ©s de piĂšges »[6].
- Sam C. Mac de Slant Magazine, a notĂ© que la chanson a le « rythme le plus dur et le plus Ă©trange de lâalbum, sans parler dâun couplet chance the Rapper et dâun message assez dĂ©sarmant de la chanteuse elle-mĂȘme ». Il ne savait pas si Madonna avait lâintention « dâembrasser son statut emblĂ©matique ou de se battre pour sortir de ses attentes oppressives » pendant le morceau, mais a saluĂ© le mĂ©contentement et le message inhabituel pour avoir fait de lâalbum son « travail le plus engagĂ© depuis American Life de 2003 »[16].
- Bradley Stern de MuuMuse a Ă©tĂ© positif, disant que le rĂ©sultat est « un compliment stimulant la confiance Ă un entraĂźnement Ă©puisant au gymnase ». Il a poursuivi : « Les chutes de rythme inquiĂ©tantes sont certainement plus « Ă la mode » que, disons, « Hold Tight », mais la chanson se sent toujours (principalement) fraĂźche et Ă©trange, par opposition Ă lâexcursion dubstep/ EDM sur" MDNA ». [...] « Câest une piĂšce maĂźtresse palpitante, Ă©trange et semi-embarrassante mais finalement stimulante de Rebel Heart qui semble aussi audacieuse quâune chanson appelĂ©e 'Iconic' de Madonna devrait le faire »[11].
- Joe Lynch de Billboard, a qualifiĂ© la collaboration de « presque aussi Ă©trange que ce Ă quoi on pourrait sâattendre », mais lâa qualifiĂ©e d'« affaire assez exagĂ©rĂ©e. Le verset de Chance est le feu, mais la production intense et occupĂ©e sâajoute finalement Ă trĂšs peu »[10].
- Michelle Geslani de Consequence of Sound, a soulignĂ© que « aussi Ă©tranges que puissent ĂȘtre les circonstances, le morceau se fige Ă©tonnamment beaucoup plus facilement quâon ne pourrait sây attendre »[2].
- Ben Kelly dâAttitude, lâa nommĂ© « son propre moment 'bow down bitches' »[21]. Alors que Ludovic Hunter-Tilney du Financial Times a dĂ©clarĂ© que la chanson est « merveilleusement dĂ©sarticulĂ©e »[22].
- Dans une analyse mitigĂ©e, Amy Pettifer de The Quietus, lâa qualifiĂ© de « discours Ted dâencouragements bien usĂ©s et motivants enveloppĂ©s dans un hymne de club »[9].
- Saaed Saaed de The National, a qualifiĂ© lâalbum de « mini marasme » tandis que Jonh Murphy de MusicOMH a notĂ© que la chanson « tombe plutĂŽt Ă plat »[23].
- Annie Zaleski de The A.V. Club, a Ă©tĂ© confondue avec le message de la chanson, disant quâelle « ne peut pas dĂ©cider si elle veut fausser la cĂ©lĂ©britĂ© ou encourager les gens Ă lâadopter »[23].
- Lydia Jenkins a Ă©crit pour le New Zealand Herald, que la chanson « pourrait certainement ĂȘtre accusĂ©e dâessayer dâimiter le succĂšs de Dark Horse de Katy Perry»[24].
- Lauren Murphy de lâIrish Times, a rejetĂ© lâapparence de Tyson, dĂ©clarant que son discours sur Iconic est symbolique[25].
- Sasha Geffen de Consequence of Sound, a critiquĂ© les « rimes paresseuses » de la chanson, qui, selon elle-mĂȘme, se regroupent dans « un hybride maladroit dâEDM et de hip-hop avec lâun des meilleurs sons de hip-hop [qui] nâa pas sa place ici au milieu des chutes de basse et des voix de robot »[4].
Performances en live
« Iconic » a Ă©tĂ© choisie pour ĂȘtre la chanson dâouverture du Rebel Heart Tour (2015-16). Il commence par une vidĂ©o mettant en scĂšne Madonna dans une robe glamour en train de cavorer avec des hommes nus juxtaposĂ©s Ă Mike Tyson parlant Ă lâintĂ©rieur dâune cage[26]. Tyson a commentĂ© la fusillade en disant : « Riveting nâest pas [le mot]. Câest juste intense... Je suis dans une cage. Je suis un otage. Je suis enchaĂźnĂ©. Je suis nue. Jâai lâair dâun sauvage. Quand je lâai [tournĂ©], ça ne semblait pas si intense. Mais ensuite, vous le regardez et vous dites: « Whoa ». CâĂ©tait comme [quelque chose qui sortait de] National Geographic. Jâai besoin dâĂȘtre apprivoisĂ©, mec. »[27]. Madonna sâest produite vĂȘtue dâune « robe ornĂ©e en forme de kimono avec de larges manches doublĂ©es de paillettes »[28] Ă lâintĂ©rieur dâune cage dâapparence mĂ©diĂ©vale entourĂ©e dâune iconographie religieuse dont elle sort plus tard en chantant les premiĂšres[29] - [30], tandis que des gardes habillĂ©s comme ceux qui gardaient le chĂąteau de la MĂ©chante SorciĂšre de lâOuest marchaient sur scĂšne[31]. Pendant la reprĂ©sentation, elle sâest Ă©galement accrochĂ©e Ă lâenvers sur une croix[32].
La performance a Ă©tĂ© accueillie avec une rĂ©ponse positive de la part des critiques. Jordan Zivitz, de la Gazette de MontrĂ©al, a qualifiĂ© la performance de « follement thĂ©Ăątrale, digne de Broadway »[33]. Melissa Maerz a Ă©crit pour Entertainment Weekly que « Aussi visuellement spectaculaire que ce soit narrativement [sic] brutal, câĂ©tait comme un rappel Ă sa derniĂšre tournĂ©e, MDNA, qui comportait une mascarade sombre qui a trouvĂ© Madonna brandissant un pistolet sur scĂšne. Mais lorsque la chanson sâest terminĂ©e par des sĂ©quences vidĂ©o des gladiateurs renversant une statue de la Vierge Ă lâair saint, le ton a changĂ©. Madonna a construit une carriĂšre en jouant avec ce que nous tenons pour sacrĂ©, quâil sâagisse de crucifix ou dâengouements pour la danse underground. Maintenant, la seule chose sacrĂ©e quâelle dĂ©molit, câest Madonna elle-mĂȘme »[34]. La performance de la chanson lors des concerts du 19 au 20 mars 2016 Ă lâAllphones Arena de Sydney a Ă©tĂ© enregistrĂ©e et publiĂ©e dans le cinquiĂšme album live de Madonna, Rebel Heart Tour.
Crédits et personnel
Gestion
- Webo Girl Publishing, Inc. (ASCAP)/Atlas Music Publishing et Gadfly Songs (ASCAP)/EMI April Music, Inc. et Mo Zella Mo Music (ASCAP)/WB Music Corp.
- Roc Nation Music et Vohndeeâs Soul Music Publishing WB Music Corp. (ASCAP)//Chancelor Bennett (BMI) c/o Davis, Shapiro, Lewitt, Grabel, Leven, Granderson & Blake/Sony/ATV Sonata and Dahi Productions (SESAC).
- Michael Tucker Music (ASCAP) c/o Kobalt Songs Music Publishing, These Are Songs of Pulse (ASCAP) et OWSLA Trax (ASCAP) c/o Kobalt Songs Music Publishing.
Personnel
- Madonna â chant, auteur-compositeur, producteur de disques
- Maureen McDonald â auteur-compositeur
- Toby Gad â auteur-compositeur, producteur, programmation, instruments, mixeur audio, chĆurs
- Larry Griffin Jr. â auteur-compositeur
- DJ Dahi â auteur-compositeur, producteur additionnel
- Michael « Diamonds » Tucker â auteur-compositeur, producteur additionnel
- Chance the Rapper â auteur-compositeur, chant
- Mike Tyson â discours
- AFSheeN â producteur, programmation, instruments
- Josh Cumbee â producteur, programmation, instruments
- Dan Warner â guitare
- Demacio « Demo » Castellon â ingĂ©nieur, mixeur audio
- Angie Teo â enregistrement et mixage additionnels
Crédits adaptés du site officiel de Madonna.
Notes et références
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Liens externes
- (en) [vidéo] Audio officiel de Iconic sur YouTube