Hong Sang-soo

Hong Sang-soo découvre le cinéma avec les films hollywoodiens à la télévision. En 1982, après avoir étudié la mise en scène à l'université de Chungang, à Séoul, il part étudier aux États-Unis au College of Arts and Crafts de Californie et à l'Art Institute de Chicago[1] - [2].

De retour en Corée du Sud, il travaille comme réalisateur pour la télévision avant de se lancer au cinéma.

Il tourne en 1996 son premier film, Le Jour où le cochon est tombé dans le puits qui connaît immédiatement un certain succès critique et public. Il reçoit ainsi des récompenses au Dragon Blue Coréen, à l’Asia-Pacific Film Festival, et aux festivals de Rotterdam et de Vancouver. Le film dépeint avec des performances improvisées et peu de dialogues, une relation amoureuse moderne.

Il réalise ensuite Le Pouvoir de la province de Kangwon un conte sur la désillusion. C'est son premier film présenté à Cannes, dans la section Un certain regard. Il devient ensuite un habitué du festival : jusqu'en 2017, neuf de ses films sont sélectionnés[3].

En 2000, Hong Sang-soo revient avec le film au titre provocateur La Vierge mise à nu par ses prétendants. Celui-ci, tourné en noir et blanc suit un triangle amoureux vu par les trois personnages. Si le titre est emprunté à Marcel Duchamp, Hong Sang-soo dit ne pas être inspiré par l'artiste et n'avoir choisi le titre que parce qu'il correspond à l'histoire filmée[1].

Fort de sa réputation, Hong Sang-soo dispose de moyens plus confortables pour son quatrième opus, Turning Gate, coproduit par Marin Karmitz et interprété par trois stars locales. Dans cette comédie mélancolique, son plus important succès commercial, notamment auprès du public de Corée, le réalisateur affine son style tout en restant fidèle à sa thématique. Dans la continuité, les éléments caractéristiques de son cinéma se retrouvent dans La femme est l'avenir de l'homme, en compétition au festival de Cannes en 2004[4].

Il sort en 2005 Conte de cinéma, lui aussi présenté à Cannes, ce qui conforte ainsi le statut du réalisateur sur le plan international.

Depuis 2008, il enseigne à l'université de Konkuk à Séoul où il anime un atelier consacré au scénario et un autre consacré à la mise en scène. Auparavant, il a enseigné à l'université nationale des arts de Corée de 1995 à 2001[5].

En 2009, il présente Les Femmes de mes amis, toujours à Cannes mais à la Quinzaine des réalisateurs : après Night and Day, il poursuit dans ce film l'emploi de la vidéo haute-définition[6]. Avec Ha ha ha (2010), il retrouve un certain succès auprès du public coréen avec 56 000 entrées[7], le film lui permettant également de remporter le Prix Un certain regard à Cannes. Son film Matins calmes à Séoul est présenté l'année suivante dans cette même sélection Un certain regard [8] : sorti en 2012 en France, il enregistre 12 500 entrées[9].

L'équipe de In Another Country au festival de Cannes 2012.

Il poursuit l'allègement de ses dispositifs avec Oki's Movie (2010), réalisé sans aucun financement et tourné en partie dans son bureau à l'université de Konkuk à Séoul[5]. En 2011, le film sera présenté en avant-première dans le cadre de la rétrospective que consacre la Cinémathèque française[10] au cinéaste.

En 2012, son film In Another Country, avec l'actrice française Isabelle Huppert, est sélectionné en compétition officielle au festival de Cannes. Le film sort en France en octobre et aux États-Unis en novembre. Il rassemble 70 000 spectateurs dans les salles françaises[11] - [12].

De gauche à droite : Jean-François Rauger, Hong Sang-soo et Kim Min-hee lors de l'avant-première privée de La Romancière, le Film et le Heureux Hasard à la Cinémathèque française, le 13 février 2023.

Après des passages à la Berlinale en 2008 avec Night and Day et en février 2013 avec Haewon et les hommes [13], il devient ensuite un habitué de ce festival, où il remporte plusieurs prix. En février 2017, Seule sur la plage la nuit permet à l'actrice principale Kim Min-hee de remporter l'Ours d'argent de la meilleure actrice. Pour la Berlinale 2020, La Femme qui s'est enfuie vaut à Hong Sang-soo l'Ours d'argent de la meilleure réalisation tandis qu'en 2021, Introduction, est lauréat de l'Ours d'argent du meilleur scénario. En 2022, son film La Romancière, le film et le heureux hasard y remporte le Grand prix du jury.

En 2023, la Cinémathèque française organise pour la seconde fois une rétrospective intégrale de son œuvre[14], en sa présence et de celle de l'une de ses actrices fétiches,

Hong Sang-soo en 2017.

L'ensemble de l'œuvre de Hong Sang-soo témoigne d'une grande continuité dans l'esprit qui anime chaque film, phénomène renforcé par la rapidité avec laquelle il les enchaine. Une caractéristique commune tient au choix de ne pas verrouiller le sens des scènes ou la place des personnages, mais à laisser beaucoup de liberté au déroulement des situations, et donc aussi aux spectateurs. Ainsi aime-t-il dire, comme il l'a indiqué à Jean-Michel Frodon lors d'un entretien pour Le Monde, qu'il aime à chercher la réalité entre les interstices[16].

Beaucoup de ses films racontent une histoire d'amour malheureuse[17].

Certains de ses films mettent en scène le milieu du cinéma, en référence plus ou moins directe à sa propre situation. Par exemple, Matins calmes à Séoul montre les errances d'un jeune cinéaste talentueux qui a arrêté de tourner des films. Dans Oki's Movie, Hong Sang-soo montre les amours de deux étudiants en cinéma et d'un professeur de cinéma[18]. Hong Sang-soo explique qu'il préfère filmer un milieu qu'il connaît, et affirme qu'il se sentirait moins à l'aise en filmant un autre milieu[1].

L'ivresse, comme échappatoire au réel et vecteur de révélations, est une des caractéristiques principales du cinéma d'Hong Sang-soo[19]. Il est connu pour avoir eu longtemps son penchant prononcé pour l'alcool que l'on retrouve dans de nombreux films[2].

Hong Sang-soo travaille généralement sans scénario bien établi et à partir de notes qu'il rédige en partie pendant le tournage et distribue à l'équipe chaque matin. Il écrit les dialogues en fonction de la personnalité des acteurs[21]. Pour le chef opérateur Park Hong-yeol, le fait que les techniciens et les acteurs ne connaissent pas l'issue du film les force à une concentration extrême sur le tournage qui permet de donner aux films de Hong Sang-soo leur intensité[7] - [22].

Il privilégie les tournages légers. Par exemple, sur Oki's Movie, il n'y avait que quatre techniciens[7].

Pour lui, certains comédiens, comme Yu Jun-sang, acceptent de ne pas être payés[7].

• 2005 : rétrospective au Festival Black Movie de Genève du 18 au 27 février
• 2007 : rétrospective à la Cinémathèque québécoise du 5 au 14 septembre
• 2011 : rétrospective à la Cinémathèque française du 14 au 28 mars[19]
• 2012 : rétrospective au Museum of the Moving Image, New York[18]
• 2016 : rétrospective au FIDMarseille du 12 au 18 juillet[24]
• 2018 : rétrospective à la Cinematek de Bruxelles du 18 janvier au 25 février
• 2019 : rétrospective à la Cinémathèque québécoise du 12 au 24 mars
• 2023 : rétrospective à la Cinémathèque française du 13 février au 5 mars

• 2010 : Prix Un certain regard de la sélection Un certain regard du Festival de Cannes pour Ha ha ha[25]
• 2011 : invité d'honneur du 13^e Festival du film asiatique de Deauville[17]
• 2013 : Léopard d'argent au Festival du film de Locarno pour Sunhi[26]
• 2014 : Montgolfière d'or au Festival des trois continents pour Hill of Freedom.
• 2015 : Léopard d'or au Festival international du film de Locarno pour Un jour avec, un jour sans[27].
• 2016 : Coquille d'argent du meilleur réalisateur au Festival international du film de Saint-Sébastien pour Yourself and Yours[28]
• 2016 : Grand Prix d'honneur au FIDMarseille[29]
• 2020 : Ours d'argent du meilleur réalisateur à la Berlinale 2020 pour La Femme qui s'est enfuie[30]
• 2021 : Ours d'argent du meilleur scénario à la Berlinale 2021 pour Introduction[31]
• 2022 : Grand prix du jury à la Berlinale 2022 pour La Romancière [32]

• Lucky Chan-sil, film semi-autobiographique de l'ancienne productrice de Hong Sang-soo qui raconte l'histoire d'une productrice soudainement au chômage après la mort du réalisateur avec qui elle travaillait depuis plusieurs années.