Dick Ket

De 1921 à 1925, il est élève à l'École d'arts appliqués d'Arnhem[1], chef-lieu de la Gueldre, province où il réside toute sa vie, isolé des grands centres artistiques. Souffrant en effet d'une malformation cardiaque incurable, à quoi s'ajoute une certaine agoraphobie, il ne quitte guère la maison familiale et son atelier[2].

C'est donc dans son environnement immédiat qu'il puise les sujets de ses tableaux : portraits de ses proches (sa mère, ses grands-parents, son meilleur ami), autoportraits, et natures mortes. Son style, influencé par le dadaïsme, le réalisme magique et la Nouvelle Objectivité, se caractérise par un réalisme minutieux, des références à l'Histoire de la peinture, et une touche d'ironie face au dérisoire de la vie[1]. Ket est également l'auteur de gravures à la finition exceptionnelle.

Sa maladie l'emporte à l'âge de 38 ans[1].

Dick Ket est présent dans la plupart des musées néerlandais :

• Museum d'Arnhem[3] : c'est la plus importante collection, avec 46 tableaux et des centaines de dessins[4]. Citons ainsi trois autoportraits en forme de triptyque (1930-1939).
• Rijksmuseum[5] et Stedelijk Museum[6] d'Amsterdam
• Musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam[7]
• Musée d'Art de La Haye
• Centraal Museum d'Utrecht
• Museum de Fundatie de Zwolle
• Musée MORE de Gorssel

De son vivant, Ket ne connut qu'une exposition personnelle importante, à Amsterdam, fin 1933, à la galerie de Carel van Lier[2].

Le Stedelijk Museum Amsterdam et le Musée d'Art de La Haye ont présenté une exposition posthume de son œuvre en 1941[1].

Plus récemment, Dick Ket était inclus dans l'exposition « La Beauté exacte » au Musée d'Art moderne de Paris en 1994, et a fait l'objet de rétrospectives à l'Institut néerlandais de Paris en 1995, au Musée des Beaux-Arts de Valenciennes en 1996[2], au Museum d'Arnhem en 2016[4].