Canadian Art

Le Maritime Art fut créé en octobre 1940, par Walter Abell, à Wolfville en Nouvelle-Écosse[8]. Professeur d'art à l'Université Acadia de Wolfville, Abell a contribué à mettre sur pied la Maritime Art Association qui publia le magazine grâce à l'obtention d'une subvention de la Carnegie Corporation of New York[9]. Le magazine se nommait comme suit sur la page des matières des publications de la première année : Maritime Art: The Journal of the Maritime Art Association. Ensuite, dès la deuxième année de publication, cette appellation changea Maritime Art: A Canadian Art Magazine[10]. Chaque numéro avait en moyenne une quarantaine de pages imprimées en noir. De 1940 à 1943, 15 publications du magazine ont vu le jour et étaient publiées d’octobre à juin.

En 1943, le Maritime Art est devenu Canadian Art pour la première fois grâce à l'aide de la National Gallery of Canada, mais aussi à la suite de la prise de conscience que le lectorat s’était élargi bien au-delà de la région des Maritimes. Dès lors, le magazine se disait plus concentré sur l'art canadien et international[11]. Ces deux éléments additionnés menèrent vers une plus grande circulation de la revue, donc une meilleure reconnaissance internationale du travail des artistes canadiens.

Durant la première année, l'inscription : «Formerly Maritime Art founded in 1940 by the Maritime Art Association» figurait sur la couverture afin d'informer les habitués du changement de nom du périodique. Le magazine était entièrement imprimé en noir et blanc, sauf la couverture. Lorsqu’il y avait des illustrations en couleur, celles-ci étaient collées à même la revue. C'était la première fois qu'il y avait de la couleur dans les pages intérieures depuis la naissance du Maritime Art, à l’exception du dernier numéro de celui-ci. De plus, la mise en page intérieure de la revue fut épurée, par la suppression des éléments non essentiels et par la modification de la grille de texte, désormais en deux colonnes. Dans ses premières années, Canadian Art était publié tous les deux mois, d'octobre à juin, sous la direction d'un conseil représentant : The National Gallery of Canada, The Art Association of Montreal, The Vancouver Art Gallery, The Maritime Art Association, The Federation of Canadian artists auxquels s'ajouta un peu plus tard la Winnipeg Art Gallery Association[12] À compter du printemps 1953, Canadian Art était publié uniquement par la Society for Art Publications.

À partir du No 2 (Vol. V, Noël et nouvel an 1947-1948), la revue parait quatre fois par année. En 1963 le magazine souligna le fait qu'il était le seul magazine au Canada à être dévoué exclusivement à l'art visuel produit au Canada[13]. Cependant, la revue n'abordait pas uniquement les domaines les plus connus de l'art, mais traitait également d'architecture et de design industriel[14].

Walter Abell est demeuré éditeur et designer jusqu'en 1945, année où il accepta un poste de professeur d'art à la Michigan State University[15]. De 1945 à 1959, Robert Ayres et Donald W. Buchanan étaient éditeurs et avaient des bureaux respectivement à Montréal et Ottawa[16]. En 1960, Canadian Art a publié 2 numéros spéciaux, l'un sur l'architecture, l'autre sur le design graphique, ce qui résulta en six publications au total cette année-là. L'année suivante, la publication s'est régularisée à six numéros par année, publiés à tous les deux mois, de janvier à novembre. De 1960 à 1963, Alan Jarvis occupait le poste d'éditeur et laissa ensuite sa place à Paul Arthur qui occupait à ce moment-là le poste de directeur artistique depuis 1958. Ce dernier assura le poste d'éditeur jusqu'en 1966 (fin de Canadian Art dans sa première version) et contribua durant toutes ces années au sein de la revue à l'amélioration de celle-ci, surtout sur le plan graphique.

En raison du fait que la revue traitait d'un large éventail de formes artistiques provenant de différents coins du monde, la revue adopta, en janvier 1967, le titre artscanada. La permutation de «Canadian» et «Art» permettait de créer un nom de revue plus représentatif et appelait à l'art au sens large, doublement justifié par l'ajout du «s» à «art»[17]. De plus, ce changement fut également amené par un désir de briser la barrière linguistique ; le mot artscanada est prononçable dans les deux langues officielles du Canada, l'anglais et le français[18]. Jusqu'en 1968, l'inscription «Formely Canadian Art» apparaissait en couverture pour informer les abonnés de ce changement. Le remaniement de l'image du périodique donna naissance à une année d'expérimentations menée par Barry Lord, éditeur de 1967 à 1968. En effet, la publication se faisait désormais mensuellement sous forme d'emballage tout-en-un appelé artscan et plus familièrement, «the mag in a bag» par Lord[19]. artscan contenait le magazine imprimé noir et blanc dans lequel on retrouvait un double page couleur du travail d'un artiste commenté par un spécialiste du domaine ainsi qu'un contenu audio sous forme de vinyle en lien avec cette double page[17].

Grâce au travail de Barry Lord à la direction du magazine, le lectorat commença à s'élargir. Peu à peu, aux collectionneurs éduqués s'ajoutait un public plus jeune s'intéressant à l'art visuel qui devenait de plus en plus populaire[19]. L'idée de faire circuler l'art et le rendre accessible qu'avait eu au départ Walter Abell commençait à se concrétiser.

Malgré son implication dans l'évolution de la revue, Lord céda son poste d'éditeur à Anne Brodzky durant l'été 1967, après un peu moins d'un an de service, durant lequel il a produit six numéros. Il continua toutefois d'écrire pour le magazine et assura le poste de directeur à la National Gallery de 1970 à 1972[20]. Sous la direction éditoriale d'Anne Brodzky, le magazine revint à une publication tous les deux mois ainsi qu'à la façon traditionnelle de présenter un périodique d'art, tout en modifiant son format[21]. Dès lors, chaque numéro abordait un thème ou un artiste. Anne Brodzky est demeuré éditrice jusqu'en 1983, année qui marquera la fin de artscanada.

La dernière version de la revue Canadian Art est le fruit de l'union entre artscanada et Art Magazine. Publié à Toronto depuis sa création en 1974, le périodique Art Magazine, tout comme artscanada, traitait de la production en art visuel au Canada[7]. En 1983 la Society for Art Publications qui publiait artscanada à ce moment cessa ses opérations. Le périodique fut donc racheté par Maclean-Hunter et Key Publishers Co. en 1984 et ce partenariat a duré jusqu'en 1991. Ensuite la publication fut assurée par la Canadian Art Foundation[22] et Key Publishers Co. jusqu'au printemps 1999 pour ensuite relever uniquement de la Canadian Art Foundation[23] et il demeure toujours ainsi.

La revue est publiée quatre fois par année à tous les 15 du mois, suivant les saisons : Winter (décembre), Spring (mars), Summer (juin), Fall (septembre)[24]. La direction est assurée par Richard Rhodes depuis 1984 avec à ses côtés, Barbara Solowan, directrice artistique[25].

Durant tout le temps de sa publication, Maritime Art arborait une page couverture imprimée en sérigraphie. La mise en page de la première de couverture était la même d’une revue à une autre, seule la couleur du nom du magazine et l’illustration changeaient. Pour ce qui est de la signature, elle était toujours placée au même endroit ; soit le mot MARITIME dans le haut, à gauche à la verticale et le mot ART à sa droite en caractère considérablement plus gros. À partir de mai 1942, la mise en forme changea quelque peu ; le blanc était désormais plus présent et les illustrations étaient placées au centre. Dans les pages intérieures, la mise en page n’était pas faite selon un système de colonnes, il s’agissait plutôt de textes pleine page. De 1940 à 1943, la revue a toujours conservé le même format[26].

La première version du Canadian Art débuta avec un visuel de couverture assez classique complété d'une signature qui mixait les variantes d'une typographie avec serifs. La mise en page intérieure se voulait plutôt homogène et le texte se dressait sur deux colonnes. Les paragraphes de textes courants étaient caractères avec serifs tandis que les titres ne l'étaient pas, ce qui amenait une légère variation au niveau typographique. La toute première couverture n'affichait aucune image, ce n'est qu'à partir du deuxième numéro que se mêlèrent images et typographie. En décembre 1947, le périodique subit un premier changement: le format s'est élargi d'un pouce. Ensuite, de 1947 à 1960, le Canadian Art n'avait plus de visuel fixe. La signature changeait constamment pour s'adapter au concept de la couverture et il arrivait même de revoir l'ancienne signature. Pour le 15^e anniversaire, en janvier 1958, le format changea encore une fois pour devenir plus long et plus large, soit 9 X 11,25. En novembre 1960, le Canadian Art publia une édition spéciale consacrée à l'architecture et changea définitivement la signature. Elle était désormais uniquement en capitales et ressemblait à la signature actuelle[27]. Finalement en 1964[28], année où Paul Arthur devint éditeur, un changement majeur s'imposa. Le texte courant était désormais rédigé avec une typographie sans-serif et ce pour la première fois depuis la naissance de Maritime Art.

Le tout premier numéro de artscanada reprenait le même format que son prédécesseur, Canadian Art. Un nouveau nom entraina la création d'une nouvelle signature. Cette dernière, à l'inverse de celle de Canadian Art, était entièrement en bas de casse, employait une fonte sans serifs et prenait toute la largeur du couvert. À partir d'août 1968, la signature fut quelque peu modifiée: elle fut réduite et placée dans le coin supérieur droit. En mai 1973, la signature fut retravaillée: elle utilisait une fonte avec serifs, fut repositionnée dans le coin supérieur gauche et grossie légèrement. C'est lorsque la revue change pour artscanada que la photo commença à être utilisée en couverture, contrairement aux couvertures antérieures, où les illustrations prédominaient[29].

Lorsque artscanada devint Canadian Art, la signature fut repensée, changement de nom oblige. On revint à une signature imposante qui prenait la largeur de la page. La fonte utilisée employait des serifs prononcés et le serif inférieur gauche du «A» se prolongeait en barre de soulignement. En automne 1988, la revue révisa son image. Cette nouvelle signature occupait une grande place sur la première de couverture. Le mot « ART » y était mis en évidence, par la place qu'il occupait comparativement au mot «CANADIAN» et par sa couleur. Par la suite, en automne 1999, pour souligner le 15^e anniversaire, Canadian Art repensa à nouveau la signature. Tout comme avec la précédente, un jeu typographique fut créé avec le mélange de serif et sans-serifs. Cependant, le mot art était désormais en bas de casse, chaque lettre était séparée par un filet et sa couleur variait d'un couvert à l'autre. Finalement, la version de la signature actuelle vit le jour en automne 2009, à l'occasion du 25^e anniversaire de la revue. Cette fois-ci, le jeu de couleur est appliqué sur le mot « CANADIAN » tandis que le mot «ART» demeure noir, blanc ou gris. On revient à une fonte sans-serifs et entièrement en capitales[30].

Depuis 1999, la Canadian Art Foundation s’associe avec la Banque royale du Canada pour la RBC Canadian Painting Competition[45]. Cette compétition met en valeur les meilleures productions artistiques dans le domaine de la peinture au pays. Le gagnant se voit remporter un prix de 25 000 $ ainsi que la parution d’un article complet sur son travail dans le magazine Canadian Art. Des mentions d’honneur sont aussi distribuées aux deux autres finalistes ainsi qu’un prix de 15 000 $ chacun. Ce concours permet à ces artistes de se faire découvrir et à poursuivre leur démarche artistique grâce aux prix en argent[46].

Maritime Art: 0317-0101

Canadian Art (première version): 0317-011X

artscanada: 0004-4113

Canadian Art (version actuelle): 0825-3854

Art Magazine: 0318-6644