Buncheong

Le buncheong est réalisé en terre à porcelaine[1], couverte de feldspath, fondant à haute température (aux alentours de 1 200 °C). Ce qui en fait la caractéristique principale c'est l'usage d'un engobe blanc et un décor audacieux, d'une grande variété : incrustation, estampage, sgraffite, passage du pinceau, peinture au pigment de fer, incision et trempage. L'incrustation n'est ici qu'une extension du procédé en usage lors de la période précédente avec les céladons incrustés sous la dynastie Goryeo.

Le style apparaît au début de la dynastie Joseon au XV^e siècle, remplaçant en grande partie le céladon dans l'usage commun. Il correspond bien à cette dynastie, fondée par un puissant groupe de lettrés et d'érudits de la mouvance confucéenne, guidés par des principes d'austérité et de sobriété[2]. Cette pratique disparaît presque entièrement après le XVI^e siècle, après les invasions de 1592-1597, au cours desquelles bien des fours furent détruits et les potiers déportés au Japon[3].

La céramique buncheong est à l'origine de la céramique du thé au Japon[4]. Elle a été déterminante, en effet, dans le développement des grès de Karatsu (entre 1597 et les années 1630), utilisés pour le thé.

Les premiers buncheong apparaissent à la fin de la période Goryeo, leur diffusion s'opère avec la dynastie Joseon. Ils subissent un premier coup au milieu du XV^e siècle, lorsque la porcelaine à pâte dure a été mise au point. La guerre d'Imjin leur porte un coup fatal.

Avant la porcelaine dure, les premières porcelaines, blanches et tendres, ont été réalisées durant les périodes Goryeo et Joseon (jusqu'au XVI^e siècle). Elles étaient cuites avec les céladons et, plus tard, avec les buncheong ; à l'époque Joseon ces porcelaines blanches présentaient souvent des décors incrustés d'argile[5].

Le terme buncheong signifie « céladon poudré ». Ils sont réalisés, dès la fin de l'époque Goryeo, dans une argile grisâtre (similaire à celle des céladons Goryeo). Après que des pirates japonais aient détruit plusieurs de ces fours dans la province de Jeolla les potiers se sont dispersés ailleurs, et au début de la nouvelle dynastie, Joseon, les buncheong apparaissaient à travers tout le pays[6]. L'âge d'or des buncheong correspond, alors, au règne du premier roi, Sejong (r. 1419-1450). Au début de son règne ces fours sont placés sous contrôle royal et leurs produits réservés pour la cour et l'administration ; des quantités limitées leur sont imposées.

Dans cette toute première période le buncheong est incisé ou gravé avec soin puis enduit de la couverte vert jade du céladon. Les premiers dessins sont incrustés en traits blanc et noir ou estampés. Dans les deux cas on réalise des petits creux dans l'objet. Ceux-ci sont obtenus soit en incisant soit en appuyant une forme en relief, une estampe, par exemple en forme de petite fleur de chrysanthème. Puis tous les creux sont soigneusement remplis d'engobe blanche. La pièce reçoit ensuite la couverte céladon. Déjà on peut remarquer que les dessins sont bien plus simples et d'une vigueur plus affirmée qu'auparavant[7].

Lorsque la cour choisit de faire réaliser toutes ses céramiques en porcelaine blanche le buncheong est alors recouvert d'un engobe blanc épais (qui le fait « ressembler » à une porcelaine[8]) et le travail d'incision et de gravure, plus sobre et fantaisiste, reflète le goût largement partagé auprès d'un public bien plus populaire — cette production étant destinée au grand public. Le dessin est bien plus relâché et vivant ; il peut être peint au brun de fer sous la couverte, surtout au sud de la province de Chuncheong, dans les fours du mont Gyeryong[9]. Avant que le buncheong ne soit tout à fait détrôné par la porcelaine blanche Joseon au cours de la première moitié du XVI^e siècle, le bol est souvent recouvert d'un rapide coup de pinceau d'engobe, au tour, laissant la partie basse et le pied au naturel, gris sombre. L'objet peut même être plongé dans l'engobe et parfois avec des coulures[10], avec la même réserve vers le pied[11].

Le buncheong est la plus spécifique à la Corée de toutes les céramiques coréennes[12].

L'origine du terme n'est pas documentée. Après le XIX^e siècle des collectionneurs japonais ont utilisé le terme misima, mais il est d'une origine incertaine. Autour de 1930, un historien d'art coréen, Koh Yu-seop (1905-1944), a nommé cette céramique bunjang hoecheong sagi, qui signifie « porcelaine poudrée de gris-vert », qui est devenu sous la forme réduite buncheong sagi, le terme savant en usage depuis.

Bol à thé. Corée, XVI^e. Grès, incrustations et engobe - buncheong - (de type hakeme mishima), modification et réparation au laque d'or (kintsugi). Musée Guimet. Legs Henri Rivière, 1952

La céramique buncheong offre l'occasion d'une certaine spontanéité et manifeste l'originalité du créateur avec des moyens d'une très grande sobriété. En effet le grès, de couleur gris charbon, est simplement revêtu d'un engobe blanc sous couverte - ou glaçure - bleu-vert[13]. La couverte est apposée au pinceau ou par trempage et laisse le grès en partie découvert. Sur ces céramiques, lorsqu'elles sont décorées, les motifs décoratifs sont soit peints à l'aide d'un pigment brun de fer (Kyeryong), soit incisés et éventuellement peints sur fond champlevé ou gravé[14]. Ce qui permet des effets naturels dans le mouvement du pinceau, dans la coulure de l'engobe et dans la vitesse du tracé. Les zones de l'engobe éventuellement retirées avec soin ( champlevées , « gravées » ou grattées ) ne dénaturent jamais cette expression de naturel et de vitesse / spontanéité qui font encore leur succès.

La tradition conserve le souvenir de fours créés par une communauté bouddhique réfugiée dans les montagnes, fours qui auraient produit parmi les tout premiers Kyeryong, avec l'engobe posé rapidement au pinceau et leur décor « calligraphique », enlevé rapidement[15].

Le Leeum, Samsung Museum of Art à Séoul, abrite une collection permanente de céramique buncheong[24] ainsi que le Musée national de Corée. Le British Museum en expose de beaux exemplaires.

• Koo Ilhoe, Kim Youngna, Kim KYudong, Yoon Sangdeok, Park Kyungdo, Kim Hyunjung, Im Jin A et Park Hyewon (trad. de l'anglais), La Terre Le Feu L'Esprit : chefs-d'œuvre de la céramique coréenne (Catalogue de l'exposition « La Terre Le Feu L'Esprit. Chefs-d'œuvre de la céramique coréenne », au Grand Palais, Salon d'honneur, Paris, du 27 avril au 30 juin 2016), Paris, Réunion des musées nationaux, 2016, 223 p. (ISBN 978-2-7118-6335-8)
• Sarfati, Romaine (directrice de publication) et al. (catalogue), Roman d'un voyageur : Victor Collin de Plancy : l'histoire des collections coréennes en France, Carbonne (Haute-Garonne), Loubatières, 2014-2015, 262 p., 31 cm (ISBN 978-2-86266-719-5)
• (fr + en) Pierre Cambon, L'art de la Corée, Paris, Nouvelles éditions Scala et Musée national des arts asiatiques - Guimet, coll. « Sentiers de l'art », 2015, 127 p., 20 cm (ISBN 978-2-35988-150-9 et 979-10-90262-25-6), p. 91-92
• (en) Kang, Kyung-sook, Korean Ceramics : Korean Culture Series 12 (relié), Séoul, Korea Foundation, 2008, 232 p. (ISBN 978-89-86090-30-7), p. 122-135

• (en) Lee, Author: Soyoung. "Joseon Buncheong Ware: Between Celadon and Porcelain". The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History. Metropolitan Museum of Art. Retrieved 29 March 2017.
• (en) Profil de l'artiste buncheong Yoon Kwang-Cho

• Celadon
• Céramique coréenne
• Porcelaine blanche de la période Joseon