Bibliothèque des musées de Strasbourg

Peintre et illustrateur né à Strasbourg, Gustave Doré a entretenu une relation privilégiée avec l’Alsace, bien qu'il se soit engagé dans une carrière résolument internationale. Un important corpus de près de 200 livres illustrés, dans des éditions du vivant de l'artiste, ont intégré la collection de la Bibliothèque des Musées en 1992[6]. On peut désormais y consulter les remarquables planches gravées accompagnant les ouvrages de Dante, Rabelais, La Fontaine, Gautier, Cervantès, ou encore de nombreux albums illustrés et revues satiriques.

Anton Seder, planche d’ornement parue dans Die Pflanze in Kunst und Gewerbe, Vienne, Gerlach & Schenk, 1886

Les recueils de modèles d’art décoratifs et en particulier d’ornements ont connu un grand succès à Strasbourg sous l’influence d’August Schricker, directeur du Hohenlohe-Museum, et d’Anton Seder, responsable de l’École des Arts décoratifs et lui-même ornemaniste. Des centaines d’albums destinées aux arts appliqués ont ainsi été acquis par la Bibliothèque des Musées, réunissant parmi les plus célèbres auteurs. Les planches d’Owen Jones, Henri Verneuil, Eugène Grasset ou Alphonse Mucha, les albums du lithographe et imprimeur Godefroi Engelmann, y figurent. On y trouve également des albums scientifiques, comme celui du biologiste Ernst Haeckel, et des recueils de photographies d’architecture et d’intérieurs.

Hans Christiansen, dessin de couverture paru dans Jugend (Georg Hirth dir.), n°14, 3 avril 1897

Au tournant du XX^e siècle, la Bibliothèque des Musées s’est abonnée aux principales revues artistiques européennes (The Studio, Deutsche Kunst und Dekoration, Art et Décoration), mais aussi de séries complètes des grandes revues illustrées comme Pan, Simplicissimus, Jugend, The Savoy ou encore Ver Sacrum. Elle a également collecté rétrospectivement, d’importants exemples des grandes revues satiriques françaises du XIX^e siècle (La Caricature, Le Charivari, Le Journal pour Rire), ainsi que l’œuvre imprimé de Gustave Doré. D’autres grands illustrateurs français, comme Daumier, Grandville, Cham, Gavarni, ou encore Steinlen et Jossot y figurent également. D'autres revues liées aux développements du design dans l’entre-deux-guerres ont également rejoint cet ensemble (Arts et Métiers graphiques, Das Plakat, Gebrauchsgraphik).

Les titres illustrés réalisés en Alsace ont naturellement abondé les collections de la Bibliothèque des Musées. On y trouve des séries complètes des périodiques culturels (Elsaesser Bilderbogen, La Revue Alsacienne Illustrée, La Vie en Alsace, L’Alsace française), des revues artistiques (Das Kunstgewerbe in Elsass-Lothringen), des feuilles satiriques (Dur’s Elsass), ou encore des revues d’histoire de l’art et d’archéologie (Cahiers d’archéologie et d’histoire d’Alsace, ou encore Les archives alsaciennes d’Histoire de l’Art). La bibliothèque conserve encore les éditions illustrées de Théophile Schuler ou certains alsatiques remarquables comme les Légendes d’Alsace de Georges Spetz ou Der Elsässische Garten de Friedrich Lienhard, Hans Pfitzner et Charles Spindler.

Intimement lié à la Ville de Strasbourg, Jean Hans Arp est largement représenté dans les collections de la bibliothèque des Musées. Outre la documentation le concernant, elle conserve un ensemble d’une soixantaine de ses livres, premières éditions de ses poèmes et de ses gravures[7].

Jean Hans Arp, bois gravé et collage pour la couverture de Dada 4-5 (Tristan Tzara dir.), Zurich, 1919

Afin de prolonger et de documenter l’œuvre de Arp, la bibliothèque a développé une collection de livres en rapport avec les mouvements auxquels l'artiste a appartenu, en l'élargissant aux principales avant-gardes européennes. Elle conserve notamment des exemples significatifs et rares de revues, papillons ou pamphlets dada et surréalistes. Un important ensemble d’éditions liées aux courants lettriste et situationniste a encore été constitué en 2001.

Depuis les années 1990, La bibliothèque des Musées développe une collection de livres d'artistes significative en s'efforçant d'avoir des exemples des principaux représentants du genre. Marcel Broodthaers, Robert Filliou, Christian Boltanski, George Brecht ou Daniel Spoerri y figurent, ainsi que les séries complète de la revue S.M.S (1968) ou TAU/MA (1976-1981) et un ensemble important de documents, tracts et affiches autour de Fluxus, La collection compte encore des œuvres de Jochen Gerz, Stanley Brouwn, François Morellet, Marina Abramovic, Annette Messager ou Jean-Luc Moulène.

En 1930 André Bloc fonde la revue l’Architecture d’aujourd’hui avec l’idée d’ assurer à cet art « la publicité qui lui est indispensable ». Rejoint par Pierre Vago, il ambitionne de faire du mensuel la vitrine du mouvement moderne. La revue s’appuie pour cela sur des représentants de l’avant-garde comme Pierre Chareau, André Lurçat, Robert Mallet-Stevens, ou Le Corbusier et accompagne le mouvement de reconstruction dans l’après-guerre.

En 1830, Grandville (1803-1847), bien qu’assez jeune, bénéficie déjà d’une certaine notoriété. On lui doit, avec la série les Métamorphoses du Jour parue en 1829, quelques-uns de ses dessins d’animaux anthropomorphes les plus célèbres. C’est à Charles Philipon, fondateur des principaux journaux et hebdomadaires républicains illustrés des années 1830 à 1855, que Grandville doit son ascension. Avec Honoré Daumier, Alexandre Descamps, Eugène Forest, Traviès, il compte parmi les premiers contributeurs de l’hebdomadaire La Caricature, dont les premières feuilles paraissent en novembre 1830.

Apparue en 1927, la revue Arts et métiers graphiques se trouve à la croisée des univers de l'imprimerie du graphisme et de la typographie. Initiée par Charles Peignot, héritier des fonderies Deberny et Peignot, elle se présente comme une vitrine d’un certain savoir-faire, celui des métiers de l’imprimerie, et a pu agréger des artistes, des dessinateurs de caractères et d’affiches. Parmi ses contributeurs, on compte Cassandre, Maximilien Vox ou Jean Carlu. En partenariat avec la HEAR

Alphonse Mucha est l’un des plus grands affichistes et illustrateurs du tournant du XX^e siècle. Originaire de Bohème, formé à Munich et installé en France à partir de 1887, il participe au Salon des Cent qui diffusera l’art de l’affiche à partir de 1894. Son nom est associé aux développements de la publicité, au Cabaret et au Théâtre. Les Documents décoratifs, parus en 1902, est un recueil de planches en héliogravure compilant les principales productions de l’artiste dans les domaines de l’affiche, de l’ornement de livres, du mobilier, de la joaillerie ou encore du dessin de caractères.

« Si nous voulons rester nous mêmes, il faudra changer sans cesse, l’avenir part d’aujourd’hui, partons avec lui. Le grand art est toujours recherche. ». Ces mots de Willem Sandberg illustrent bien son travail au Stedelijk Museum d’Amsterdam où il a été directeur et graphiste des catalogues d’expositions de 1945 à 1962 : éclectisme des propositions graphiques, multiplicité des papiers et types d’impressions. Il propose une réflexion pointue pour chaque ouvrage, en lien avec l’artiste accueilli. En partenariat avec la HEAR

La revue SMS (Shit Must Stop) fut fondée par William Copley en 1968, et disparut à la fin de la même année. Chaque numéro consiste en un portfolio comprenant des multiples d’artistes spécialement réalisés pour l’occasion. La revue était diffusée uniquement par voie postale. L’exposition Shit Must Stop Must Not Stop présentait, pendant tout l'été 2014, une sélection d’objets originaux (collection Bibliothèque des Musées de Strasbourg) en dialogue avec le travail de réinterprétation d'étudiants de la Haute École des Arts du Rhin (HEAR).