Armure de parade d'Henri II de France

Les ornements consistent en de denses passages de rinceaux aux motifs arabesques. Les images contiennent à la fois des figures humaines et des créatures fantastiques[3]. Ces dernières semblent influencées par le grotesque italien, notamment par le travail des sculpteurs Le Primatice et Benvenuto Cellini, qui ont tous deux réalisé des œuvres pour Henri II[4].

Les figures humaines incluent un guerrier romain représentant le Triomphe et la Renommée[2]. Il reçoit l'hommage de deux femmes agenouillées. Le thème de la mythologie romaine apparaît également ailleurs : Apollon poursuit la nymphe Daphné à travers la cuirasse et apparaît sur le dos avec le monstre tué Python. Ce symbolisme triomphant est destiné à refléter les réalisations militaires d'Henri[4]. L'insigne d'Henri, un croissant de lune, apparaît à plusieurs endroits[3].

• Détails du heaume.
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Une armure différente d'Henri II, Musée d'Ethnologie de Vienne.

Un bouclier d'Henri II, Metropolitan Museum of Art.

L'armure de parade est devenue une forme d'art de la Renaissance élaborée et ornée destinée à la fois à glorifier la guerre et à flatter les prouesses militaires du sujet royal. Les exemples survivants incluent des boucliers décorés, des casques et des armures complètes[5]. Delaune a été un contributeur important à la forme, et Henri II a commandé un certain nombre d'œuvres similaires, y compris un panneau pour son cheval et des boucliers maintenant au Louvre, tous deux de Delaune. De plus, les œuvres survivantes d'Henri comprennent une armure complète au Musée d'ethnologie de Vienne[6].

Henri avait besoin d'une armure pour les batailles, les tournois et les occasions d'État, et entretenait une cour d'armuriers composée principalement d'artisans français, flamands et italiens, dont Delaune était probablement le plus qualifié et était appelé pour les commandes les plus prestigieuses[7] - [8]. Aujourd'hui, il existe au moins six exemples d'armures conçues pour Henri par Delaune, dont un certain nombre sont des boucliers, notamment à la Wallace Collection de Londres, à Vienne et à Turin[6].

La fabrication du costume aurait été hautement spécialisée et complexe, impliquant probablement un certain nombre de maîtres orfèvres, et impliquait des niveaux élevés de dorure, de damasquinage des couches d'or et d'argent et d'estampage du cuir[4]. Elle a probablement été créée à l'atelier des Armuriers Royaux du Louvre et n'aurait pas été destinée à être portée lors de batailles ou de joutes - l'armure est purement décorative et ne convient que pour les processions et les occasions d'État ; sa forme et sa conception gêneraient les mouvements et sont peu pratiques pour la défense[1] - [3].

• Détails.
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• Belozerskaïa, Marina. Arts de luxe de la Renaissance. CA : Musée J. Paul Getty, 2005 (ISBN 978-0-8923-6785-6).
• Brûlez, Barbara. Chefs-d'œuvre du Metropolitan Museum of Art. Bulfinch Press, 1997 (ISBN 978-0-8709-9849-2).
• Montebello, P (ed). Guide du Metropolitan Museum of Art. New York : Metropolitan Museum of Art, 1994 (ISBN 978-0-8709-9710-5).
• Potter, David. La France de la Renaissance en guerre : armées, culture et société, C.1480-1560. Presse Boydell, 2008 (ISBN 978-1-8438-3405-2).
• Snyder, James (ed). La Renaissance au Nord. New York : Publications du Metropolitan Museum of Art, 1987 (OCLO 893699130).

• Ressource relative aux beaux-arts :
  • Metropolitan Museum of Art