Anaïs Reno

Anaïs Reno naît le 29 novembre 2003 à Genève en Suisse et déménage à l'âge de deux ans à Manhattan à New York aux États-Unis[11] - [12] - [13] - [14].

Elle est la fille de deux musiciens professionnels[5]. Son père, Camille Reno, est un ancien chanteur d'opéra canadien francophone qui a travaillé pendant seize ans comme chanteur d'opéra professionnel après des études d'architecture[4] - [9] - [13] - [15] - [16] - [17] - [18] - [19]. Après deux années passées dans la troupe de l'Opéra de Montréal, il s'installe en Europe et se produit en Suisse, en Italie, en Allemagne, en Irlande et en France, interprétant des rôles de baryton dans des opéras de compositeurs classiques comme Mozart et Niccolò Piccinni, ou romantiques comme Puccini, Bizet et Verdi[16] - [20] - [21] - [22]. Sa mère, Juliet Kurtzman, est une violoniste classique issue d'une famille qui compte de nombreux musiciens (dont Kathi, Jeffrey et Kenny Kurtzman, tous trois pianistes)[4] - [9] - [18] - [19] - [23] - [24].

Les parents d'Anaïs prennent conscience de ses capacités musicales lorsqu'ils l'entendent chanter, à l'âge de cinq ans seulement, A Whole New World, sa chanson préférée d'Aladdin[15] - [19] - [9]. « Bien que son père ait cessé de chanter professionnellement lorsque Reno n'avait que deux ans, il a joué un rôle déterminant dans son développement en tant que chanteuse, non seulement en lui enseignant la technique, mais aussi en partageant son amour du chant »[9].

Anaïs Reno étudie la musique dès l'âge de huit ans à la 92Y School of Music, dans l'Upper East Side à Manhattan, puis commence à étudier le chant avec son père, avec Sarah Tolar de la 92Y School of Music (à partir de 2013), ainsi qu'avec Joan Lader et l'Art Dramatique avec Lee Lobenhofer[9] - [13] - [14] - [25]. Elle est alors la seule chanteuse de jazz à bénéficier d'une des bourses Recanati-Kaplan de la 92Y School of Music, destinées aux élèves exceptionnellement doués et talentueux[13] - [26] - [27]. Son professeur de chant la présente à la chanteuse Etta James alors qu'elle n'a que huit ans[19].

Après avoir été diplômée en 2021 de la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts à Manhattan[25] - [12] - [11] - [13] - [14] - [15] - [28] - [29], la chanteuse suit, à partir de l'automne 2021, des cours de jazz vocal en tant que « Ella Fitzgerald Scholar » à la State University of New York at Purchase (SUNY Purchase)[15] - [28] - [29] - [30] - [31], une université publique située à Purchase dans l'État de New York, à une quarantaine de kilomètres au nord-est de Manhattan.

Son amour pour l'American Songbook et pour le jazz devient une réelle passion au début de son adolescence[12] - [32]. Elle cite comme influences Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Mel Tormé, Sarah Vaughan, Johnny Hartman et Carmen McRae[11] - [4].

Anaïs aime collectionner les vieux disques et écouter ses musiciens préférés surtout en disque vinyle : elle possède, dans la chambre de son appartement à New York, de nombreux albums sur vinyle et Compact Disc de Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Duke Ellington[15], etc...

Selon Leigh Scheps « Il n'y a peut-être pas d'autre adolescente qui, en 2021, soit aussi obsédée par Frank Sinatra qu'Anaïs Reno »[15]. Dans le cadre d'une interview en 2021, parcourant les locaux du Birdland Jazz Club où elle a fait ses débuts à l'âge de douze ans, Anaïs montre les photos d'artistes qui ornent les murs : « Ici, l'amour de ma vie, Frank Sinatra », lance-t-elle[15]. Dans une autre pièce, elle désigne des prédécesseurs célèbres qui l'inspirent : Billie Holiday, Count Basie, Miles Davis, Sammy Davis Jr[15]... « Je n'aspire pas à être exactement comme eux, car cela ne sert à rien. Ils étaient vraiment uniques en leur genre, mais j'aspire à me souvenir de la grande marque qu'ils ont laissée dans le monde »[15]. L'écran de veille de son iPhone est une photo de Frank Sinatra[33].

Dès 2019, Ron Forman, du Magazine of the American Songbook Association, souligne qu'« Anaïs Reno, jeune prodige de 15 ans, fait preuve de la prestance et des capacités vocales d'une artiste de cabaret chevronnée »[44]. Après avoir souligné la qualité de son phrasé et de son jeu de scène, il conclut : « Je suivrai sa carrière car elle a l'étoffe d'une future star »[44].

Dick Metcalf, du site Contemporary Fusion Reviews, voit en Anaïs Reno « l'un de ces talents qui portera sa génération en avant » : « un talent absolument incroyable, en particulier pour une jeune de 17 ans »[39].

Stephen Mosher, du site Broadway World, souligne que « C'est une voix qu'on ne rencontre qu'une fois dans une vie, si rare, si exquise, avec une profondeur qui va au-delà de la musicalité conférée à une chanteuse qui a gagné à la loterie génétique, avec un instinct et une technique d'interprétation parfaitement équilibrés - c'est la Sainte Trinité qui crée une chanteuse capable de faire le genre de choses que fait Anais »[1]. « Elle est un miracle en devenir extrêmement humain. Elle est simplement une chanteuse, comme toutes les autres chanteuses. Elle est juste très, très douée pour ça »[5].

Joe Ross rappelle qu'Anaïs Reno est annoncée par le New York Times comme l'une des « vedettes de cabaret de la prochaine génération » (the Next Generation of Cabaret Showstoppers) et souligne que « d'une seule phrase, Reno peut rappeler Ella Fitzgerald, ce qui est étonnant pour une jeune femme qui étudie encore la musique, le théâtre et les arts du spectacle dans un lycée de Manhattan »[4] : il conclut « C'est pourquoi je vois cette chanteuse très talentueuse et pleine d'avenir aller loin »[4].

Pour Suzanna Bowling, éditrice des Times Square Chronicles, « Anaïs Reno est un véritable phénomène. Son raffinement et son éthique de travail la distinguent de la plupart des gens de son âge. Mais il serait erroné de la juger uniquement parce qu'elle est si accomplie à un si jeune âge. Il est plus approprié d'écouter ses performances exceptionnelles en tant qu'artiste raffinée, indépendamment de son jeune âge »[45].

Pour Marc Phillips, sur The Vinyl Anachronist : « Si elle excelle à être blue (triste), elle peut aussi se lâcher et swinguer comme n'importe quelle chanteuse de jazz devant un big band »[46].

À la fin du mois de décembre 2021, Tony Zambito, du site Jazz Buffalo, cite l'album Lovesome Thing parmi ses 20 albums de jazz favoris de l'année 2021[47].

En juin 2022, Kevin Vavasseur, du site Stage and Cinema, commente de façon flatteuse la performance d'Anaïs Reno dans la revue Broadway By The Year : « Le spectacle a pris une tournure surprenante et joyeuse lorsque la jeune prodige musicale de dix-huit ans, Anaïs Reno, est montée sur scène. Avec une carrière de chanteuse de jazz qui fait déjà l'envie de chanteurs de plusieurs années son aîné, la jeune Ms. Reno a prouvé qu'elle méritait tout le battage médiatique avec sa performance luxuriante, jazzy et d'une grande maturité pour son âge du titre Stardust »[48].

• 2021 : Lovesome Thing - Anaïs Reno Sings Ellington & Strayhorn, avec Emmet Cohen au piano, Russell Hall à la contrebasse, Kyle Poole à la batterie, Tivon Pennicott au saxophone et Juliet Kurtzman au violon.

• 2016 : deux awards de la Forte International Competition, au Carnegie Hall :
  • Platinum Award dans la catégorie voix[14] - [19] - [29] - [34] - [28] - [49] ;
  • Most Expressive Performer Award[49] ;
• 2018 : deuxième place au concours « Great American Songbook Academy » de Michael Feinstein, Carmel (Indiana)[6] - [13] - [14] - [26] - [28] ;
• 2019 : première place au concours « Adela and Larry Elow American Songbook High School Competition » de la Fondation Mabel Mercer, New York[14] - [19] - [34] - [36] - [35] - [28] - [25] - [50] ;
• 2020 : prix Julie Wilson[6] - [14] - [19] - [34] - [35].

• Lovesome Thing

• Ressources relatives à la musique :
  • Shazam
  • (en) AllMusic
  • (en) Rate Your Music
• Ressource relative à l'audiovisuel :
  • (en) IMDb