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Alceste (Gluck)

Alceste[1] est un opéra (plus précisément, une tragédie en musique) en trois actes, composé par Christoph Willibald Gluck sur un livret de Ranieri de' Calzabigi[2] et créé le au Burgtheater à Vienne[2].
Gluck en écrit également une version en langue française[3], dans une adaptation de Le Bland du Roullet, créée neuf ans plus tard, le , au Palais-Royal à Paris, par l'Académie Royale de Musique[2].

Alceste
Description de cette image, également commentée ci-après
La Mort d'Alceste par Pierre Peyron.
Musique Christoph Willibald Gluck
Livret Ranieri de' Calzabigi
Création
Burgtheater Ă  Vienne
Création
française
Académie Royale de Musique

Le livret s'appuie sur la pièce d'Euripide Alceste.
Le sujet a déjà été traité en 1674 par Lully, dans sa tragédie lyrique Alceste ou le Triomphe d'Alcide.

Cette œuvre n'a pas connu le succès d'Orfeo ed Euridice, pourtant produit par la même équipe, en raison de la faiblesse de l'action dramatique.
Les deux versions, italienne (la « version viennoise ») et française (la « version parisienne »), sont très différentes.
La version de Paris est pratiquement une nouvelle œuvre. Le changement de langue impose d'adapter la musique à la déclamation du français, et la musique de certaines scènes subit de profonds remaniements, Gluck ajoutant de nombreux airs et renforçant le rôle de l'orchestre. Certains de ces changements sont effectués sur le conseil de Jean-Jacques Rousseau, grand admirateur de Gluck. Par ailleurs, du Roullet supprime trois personnages et en rend deux muets, mais rétablit Hercule (présent chez Euripide, mais ne figurant pas dans la version italienne), introduit des coryphées et condense les scènes.
Le public parisien boude cette Alceste, jusqu'à l'ajout par Gluck d'un ballet final. La version parisienne est considérée comme très supérieure à la version viennoise et c'est cette version, souvent traduite en allemand, en italien ou en anglais, qui est jouée, aussi bien au XIXe qu'au XXe siècle, sur les principales scènes d'opéra.

Après la première représentation, Gluck écrit : « Il n'y a point de temps pour elle ; j'affirme qu'elle plaira également dans deux cents ans. »

La célèbre préface

À la publication de la partition d'Alceste à Vienne en 1769, Gluck y ajouta une célèbre préface en italien très certainement rédigée par Calzabigi, manifeste des idées du tandem pour une réforme de l'opéra, qui rappellent celles déjà préconisées par Francesco Algarotti dans son Saggio sopra l'opera in musica (Essai sur l'Opéra en Musique, 1755), c'est-à-dire :

  • plus d'aria da capo
  • pas de possibilitĂ©s d'improvisation et d'Ă©talage de virtuositĂ© ou de puissance vocale de la part des chanteurs
  • pas de passages mĂ©lismatiques prolongĂ©s
  • prĂ©valence du chant syllabique pour rendre les paroles plus intelligibles
  • peu de rĂ©pĂ©titions du texte, mĂŞme dans les airs
  • attĂ©nuation de la distinction entre rĂ©citatif et air, limitation du nombre de rĂ©citatifs
  • rĂ©citatif accompagnĂ© plutĂ´t que rĂ©citatif sec
  • simplicitĂ© mĂ©lodique
  • une sinfonia qui devrait anticiper les thèmes musicaux prĂ©sents au cours de l'opĂ©ra ou autrement rester liĂ©e Ă  l'atmosphère gĂ©nĂ©rale de l'opĂ©ra que ressentira l'auditeur.

Alceste ne comporte pas à l'origine de rôle pour castrat, bien que Gluck utilise ce type de voix dans son opéra suivant Paride ed Elena (1770), 3° et dernier opéra italien de la réforme gluckiste.

Pour la reprise de l'œuvre à Vienne en 1770, Gluck récrira néanmoins le rôle d'Admète pour le castrat soprano Giuseppe Millico (it), déjà titulaire des rôles d'Orfeo dans Orfeo ed Euridice (version de Parme) et de Pâris dans Paride ed Elena.

Argument (version de Paris)

Acte 1
Le roi Admète se meurt, son épouse Alceste, ses enfants, son peuple sont désespérés. Alceste s'éloigne dans une forêt et prie les divinités de l'au-delà de laisser vivre son époux. Apollon répond qu'Admète mourra le jour même à moins qu'une autre personne ne se sacrifie pour mourir à sa place. Alceste s'offre à mourir, et Apollon accepte l'échange. (air célèbre d'Alceste "Divinités du Styx")

Acte 2
Le peuple se réjouit de la guérison d'Admète. Le roi en ignore la raison, et cherche en vain son épouse, mais personne ne peut lui dire où elle se trouve. Admète finit alors par se douter qu'Alceste s'est sacrifiée pour lui, et il décide de la suivre dans l'Hadès.

Acte 3
Le peuple est replongé dans le désespoir et s'apprête à sacrifier les enfants d'Admète et Alceste à la place de leurs parents. Héraclès, ami d'Admète, intervient et promet d'aller vaincre la mort. Entretemps, Alceste a atteint les portes des enfers, où elle rencontre Admète : il la supplie de ne pas franchir cette porte, mais poussée par l'amour elle le fait, et meurt. Héraclès va la sauver, en vainquant Thanatos. Apollon paraît, touché par l'héroïsme d'Héraclès ; il lui promet l'immortalité, et permet à Alceste d'aller rejoindre Admète dans le monde des vivants. Réjouissance générale.

Distribution vocale
Vienne
RĂ´le		 Paris
RĂ´le		 Type de voix Distribution
Vienne 1767		 Distribution
Paris 1776
Alceste, reine de Phérès en Thessalie Alceste, reine de Thessalie soprano Antonia Bernasconi Rosalie Levasseur
Admeto, son époux Admète, son époux ténor Giuseppe Tibaldi Joseph Legros
Eumelo et Aspasia,
leurs enfants		 Leurs 2 enfants sopranos garçons (1767)
rĂ´les muets (1776)
Evandro, confident d'Admeto Evandre, chef du peuple de Phérès ténor Antonio Pilloni Thirot (ou Tirot)
Ismene, confidente d'Alceste (-----) soprano Teresa Eberardi (-----)
Grand-PrĂŞtre d'Apollon Un Grand-PrĂŞtre baryton Filippo Laschi Nicolas GĂ©lin
(-----) Hercule baryton (-----) Henri Larrivée
Apollo Apollon, protecteur de la maison d'Admète baryton Filippo Laschi Moreau
Une déité infernale Thanathos, divinité infernale basse De La Suze
(-----) Choryphées soprano, contralto, baryton, basse (-----)
Un oracle basse
Un crieur public baryton Domenico Poggi
Chœur (Vienne 1767) : courtisans, citoyens, dames d'honneur d'Alceste, prêtres d'Apollon, divinités du monde souterrain
Chœur (Paris 1776) : officiers du palais, suivantes d'Alceste, citoyens de Phérès, déités infernales, prêtres et prêtresses du temple d'Apollon.

Reprises

L'ouvrage est repris à l'Opéra de Paris en 1777, 1779, 1786, 1797, 1825, 1861, 1866. Les rôles sont tenus par :

  • En 1862 : Pauline Viardot (Alceste), Michot (Admète), David ou Cazeaux (Le Grand-PrĂŞtre)[4].
  • En 1866 : Marie Battu (Alceste), Pierre-François Villaret (Admète), David (le Grand-PrĂŞtre), Charles Bonnesseur (une DivinitĂ© infernale), Mlle Levielli (une Jeune Fille grecque)[5] - [6].
  • En 1894 : Pauline Savari (Alceste), Lafont (Admète), MontĂ©gu (Le Grand-PrĂŞtre), orchestre dirigĂ© par Eugène DamarĂ© au théâtre Moncey[4] - [7]. Par Ă©gard aux voix, on baisse tel ou tel air pour Mme Viardot, en 1862, sur les conseils d'Hector Berlioz. Mais Mme Pauline Savari, qui chante le rĂ´le d'Alceste en 1894, tient Ă  ce que la tonalitĂ© soit conservĂ©e dans son unitĂ© d'un bout Ă  l'autre de l'opĂ©ra[8].
  • En 2015 : (version de Vienne, 1767) Carmela Remigio (it) (Alceste), Marlin Miller (Admeto) et Vincenzo Nizzardo (Apollo, Il gran sacerdote di Apollo), Giorgio Misseri (Evandro), mise en scène de Pier Luigi Pizzi, Ă  La Fenice Ă  Venise[9].

Articles connexes

Références
  1. (Wq. 37 in Alfred Wotquenne Catalogue thématique des œuvres de Chr. W. v. Gluck, Breitkopf & Härtel, Leipzig 1904)
  2. Piotr Kaminski, Mille et un opéras, Fayard, coll. « Les indispensables de la musique », , 1819 p. (ISBN 978-2-2136-0017-8), p. 489
  3. (Wq. 44)
  4. Le MĂ©nestrel, 28 janvier 1894 sur Gallica
  5. Le Figaro, 11 octobre 1866 sur Gallica
  6. Le Ménestrel, 12 février 1926 sur Gallica
  7. Le Journal, 9 mars 1894 sur Gallica
  8. Le Figaro, 12 février 1894 sur Gallica
  9. Alceste de Gluck à La Fenice de Venise diffusé sur Mezzo

Liens externes
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