Yvan Adam

L'affiche de cinéma se distingue, selon Adam, des autres domaines graphiques par une recherche esthétique plus limitée[1]. En effet, puisque l’affiche doit accompagner la sortie d’un film, suggérer son propos et le vendre, le rôle du designer graphique est d’ordre publicitaire et représentatif. Pour respecter ces contraintes et l’esthétique d’un film, Adam a recours à plusieurs techniques lors de la création d’une affiche : il peut décortiquer le film en le visionnant où en regardant des photos de plateau. Dès lors, il sélectionne les éléments représentatifs, tels que des accessoires, qu’il peut recadrer ou repeindre, comme ce fut le cas dans l’affiche de Dans le ventre du dragon.

Adam a aussi travaillé avec la combinaison de montage photo et de peinture comme dans Le Déclin de l'empire américain. Sa production sera marquée par l’arrivée des procédés informatiques dans le domaine. On verra s'imposer peu à peu la prédominance des montages photographiques accompagnés de typographie, aux dépens de l’illustration. Par ailleurs, le designer graphique n’est pas le seul à intervenir sur un projet d’affiche de cinéma, qui est un travail de collaboration entre le réalisateur, le producteur, le distributeur et le graphiste - puisque le visuel final servira à nombre de produits dérivés et devra s’adapter à une future exportation internationale.

L’affiche de cinéma au Québec est apparue après la Deuxième Guerre mondiale avec les longs métrages. Adam fait partie de la génération d’affichistes qui veulent élargir les standards rigides imposés par l’industrie québécoise. Au cours des années 1980-1990, lui et notamment Alexandre Renzo ont réussi à faire accepter des projets plus osés aux producteurs, distributeurs et réalisateurs de film. Notons que ce sont souvent les réalisateurs dont la réputation n’est plus à faire qui prennent des risques puisque leur nom suffit au succès d’un film. Malgré cette ouverture, les créateurs d’affiches de cinéma doivent toujours trouver leur équilibre entre la créativité et l’efficacité. C’est en raison de la qualité et de l’originalité de son travail qu’Adam est toujours actif dans le milieu cinématographique québécois, ainsi qu'à Toronto et aux États-Unis.

Dans le cursus d’Adam on peut aussi remarquer une grande production d’affiches de théâtre. D’ailleurs, il est l’un des rares affichistes québécois qui a produit assez d'œuvres significatives pour constituer une collection[2]. Il crée alors des images dans un univers complexe, entre le réel et l'illusion, en se tenant loin de l'abstraction[3]. Regards dédoublés, visages à plusieurs faces et masques sont des éléments qui reviennent souvent dans son style d'illustration, comme peut en témoigner l'affiche de la comédie musicale Le quadrillé réalisée en 1978. La mise au premier plan de la dualité des émotions de la pièce fut l'une de ses priorités, ainsi que l'utilisation de teintes plus chaudes telles que les beiges et les bruns, les rouges et les bleus en dominance sur les gris et le noir.

Selon Adam, l’affiche de théâtre se crée à partir d’une idée, inspirée de la pièce, des costumes et des décors ce qui laisse une plus grande liberté[4]. Encore une fois, ce processus naît d’une collaboration entre le producteur et le metteur en scène[5]. Le designer se contente, au départ, de lire le texte de la pièce et de regarder les quelques éléments qui sont à sa disposition, comme des esquisses de décor ou des couleurs de l'ensemble de la production, pour finalement produire une affiche s'adressant au public visé, en respectant les désirs et intention des producteurs. Les nombreuses sources d'inspiration et la plus grande liberté d'action est ce qui, selon lui, différencie l'affiche de théâtre de celle du cinéma.