Yann Berriet

Diplômé d’HEC, il navigue ensuite pendant 10 ans dans la communication où il exerce les métiers de graphiste, concepteur-rédacteur et informaticien avant de créer à Paris en 1964, avec Pierre Leblanc, la société Communication audiovisuelle.

Il développe une approche exhaustive de la communication de groupe dans plusieurs domaines, information, promotion, relations humaines, politique, mettant en œuvre des outils techniques, diapositives, cinéma, vidéo, mais aussi la dynamique de groupe basée sur la créativité et la sémantique générale.

Défenseur de la diapositive, alors considérée « parente pauvre »[2], il recherche une écriture audiovisuelle nouvelle, exploitant les ressources de la diapositive sonorisée. Dans la lignée des Marshall McLuhan et Pierre Schaeffer, il veut « découvrir d’autres lignes de partage »[3] participatives et faire de l'audiovisuel plus qu'un arsenal de moyens techniques.

Pionnier de la multi-projection d'images fixes, il s'entoure d’une jeune équipe avec Jean-René Gomard, Jean-Marc Froment, Gilles Maddalena, Emmanuel Pairault, Colette Valette. Il conçoit et réalise alors des programmes et spectacles audiovisuels pour de grandes entreprises et des institutions.

La Terre, présentée en 1971 au Salon de l’agriculture par le Crédit agricole, sera suivie d' une longue collaboration avec la Caisse Nationale du Crédit Agricole et son responsable de la communication Didier Blaque-Belair. Les caisses régionales du Crédit agricole suivent, confiant à Communication audiovisuelle plusieurs dizaines de réalisations, axées sur le terrain local et les évolutions culturelles et sociales.

L'Acier des Rêves est créé pour l’Office technique pour l'utilisation de l'acier (OTUA). Il effectue bien d’autres réalisations pour Esso Standard, le Club Méditerranée, la Compagnie internationale pour l'informatique (CII), Saint-Gobain, les Ciments Lafarge, le Groupe Thomson, etc.

Il est le père de l'artiste Emmanuel « Mâa » Berriet, explorateur logiciel, créateur d’œuvres numériques immersives et interactives avec le logiciel qu’il a imaginé « AAAseed »[4].

Homme de gauche, il milite en 1969 à la Fédération de Paris, dirigée par le Centre d'études, de recherches et d'éducation socialiste (CERES) après la création du « nouveau » Parti socialiste ». Dans le groupe CERES, il se lie d’amitié avec Georges Sarre et le responsable de la propagande de la Fédération de Paris, Paul Calandra. Chargé d’étudier un emblème plus moderne que les trois flèches de la SFIO, dont le CERES veut se démarquer, Paul Calandra contacte Yann Berriet[1] pour confier la recherche créative à un graphiste : Marc Bonnet, peu familier du monde politique mais travaillant pour Communication Audiovisuelle. Marc Bonnet proposera trois projets graphiques, représentant un poing fermé tenant une ou plusieurs fleurs, dont celui du poing à la rose, choisi par la direction de la Fédération de Paris. La version originale de la maquette, non retouchée, donne naissance à 10 000 affiches placardées dans Paris début 1970, sur lesquelles figurait le nom de l'imprimeur. Des militants ayant contacté l'imprimeur, les autres fédérations reprennent spontanément les visuels des affiches. Ce plébiscite est si rapide que le Parti Socialiste, qui envisageait la création d’un nouveau logo, ne peut que constater l'adoption par presque toutes les fédérations du poing et la rose, de même qu’un certain nombre de partis étrangers et finit par l'adopter officiellement après le Congrès d'Épinay, à l'automne 1971[5] - [6].

Membre à partir de 1972 de la Commission Propagande du Parti Socialiste dont Georges Sarre est le secrétaire national, il participe à la campagne de l'élection présidentielle en 1974 avec, parmi les autres militants de la Commission, Georges Beauchamp, Jean-Pierre Audour, Francis Sorin, Joseph Daniel, Guy Vadepied, Patricio « Pablo » Valenzuela et Evelyne Soum qui fut la compagne de Yann Berriet.

Il rejoint en 1972 l'association Les Gens d'images fondée en 1954 par Albert Plécy, Raymond Grosset et Jacques-Henri Lartigue, participant aux Journées des Gens d'images à Porquerolles en 1973 et 1974. Membre du comité directeur, il contribue au projet d'Ile Lumière. Sa dernière intervention porte sur l'enjeu des images pour la formation, lors des « Entretiens de l'Image » au Museum d'histoire naturelle en mars 1977[7].

Graphiste, photographe, musicien, Yann Berriet crée des spectacles et documentaires audiovisuels pour des événements destinés au grand public. Il réalise pour le « Paris Populi » de Francis Lemarque un spectacle de diapositives avec six projecteurs, devant lequel chantait Francis Lemarque accompagné de ses musiciens[8].

Il participe à la conception de l'exposition Origines de l'Homme, dont Yves Coppens est le commissaire et réalise le programme audiovisuel projeté au musée de l’Homme pendant toute la durée de l'exposition, de novembre 1976 à 1978[9].

Le spectacle Lumière noire, rencontre des cultures africaines et européennes, créé pour le stand de la France au festival de Lagos (FESTAC 77), est présenté au musée Galliera lors du Festival d'Automne de Paris la même année.

• Jean-Paul Gourevitch, Clés pour l'Audiovisuel, éditions Seghers, 1973.
• Frédéric Cépède, « Le poing et la rose, un symbole devenu encombrant? Retour sur la saga d'un logo 1970-2017 », dans Histoire@Politique n° 36, septembre-décembre 2018.
• Frédéric Cépède, « Le poing et la rose, la saga d’un logo », dans Vingtième Siècle, Revue d’Histoire, n° 49, janvier 1996, p. 18-30.
• Albert Hollenstein, « Audiovisuel à vues fixes », dans Communication et Langages, n°1, mars 1969, p. 49-50.
• Yves Coppens, « Origines de l'Homme, Origines d'un Homme », Editions Odile Jacob, 2018, p. 391.

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  • Persée