Works Volume I
Works Volume 1 est le cinquième album studio du groupe britannique Emerson, Lake and Palmer, sorti sous forme d'album double en mars 1977 sur Atlantic Records. Après leur tournée mondiale en soutien à Brain Salad Surgery (1973), le groupe a fait une longue pause avant de se réunir à nouveau en 1976 pour enregistrer un nouvel album. Ils étaient maintenant des exilés fiscaux et enregistraient du nouveau matériel à Londres et à l'étranger à Montreux, en Suisse et à Paris, en France. Cet album propose une face dédiée à chaque membre pour écrire et arranger ses propres morceaux, tandis que la quatrième face présente deux longues pièces interprétées collectivement. Keith Emerson a enregistré son Concerto pour piano n ° 1, Greg Lake a écrit les 5 chansons de la face 2 avec le parolier Peter Sinfield, issus du groupe King Crimson et Carl Palmer a enregistré des morceaux de styles musicaux variés.
| Sortie | |
|---|---|
| Durée | 1:27:23 |
| Genre | Rock progressif et symphonique |
| Format | 33 tours |
| Producteur |
Keith Emerson Greg Lake Carl Palmer Peter Sinfield |
| Label | |
| Critique |
Albums de Emerson, Lake and Palmer
Albums studio par Emerson, Lake and Palmer
Singles
- Fanfare for the Common Man
Sortie : 1977
L'album a culminé au n ° 9 du UK Albums Chart et au n ° 12 du Billboard 200 américain et est devenu or dans les deux pays, ce dernier pour 500,000 exemplaires vendus. Le morceau de groupe "Fanfare for the Common Man", l'adaptation d'Emerson de la composition de 1942 de Aaron Copland , est sorti en single en mai 1977 mais ne présentait qu'un court extrait comparé à la version longue de l'album. Il est allé au n ° 2 du UK Singles Chart pour devenir le single le plus élevé du groupe dans le Royaume Uni. Du matériel supplémentaire enregistré en 1976, ainsi que des chansons de sessions de studio précédentes, ont été publiés sur l'album suivant Works Volume II. Les deux albums ont été soutenus par la tournée 1977-1978, qui mettait en vedette le groupe jouant parfois avec un orchestre sur scène pour certains concerts, dont celui du Stade Olympique de Montréal le 26 août 1977.
Historique
En août 1974, Emerson, Lake & Palmer terminent leur tournée mondiale de dix mois à l'appui de leur quatrième album, Brain Salad Surgery (1973). Cela a été suivi par le triple album live Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974) qui a valu au groupe sa position la plus élevée aux États-Unis avec un pic de n ° 4 et n ° 6. au Royaume-Uni. Le trio a pris une pause prolongée, ayant été sur le circuit d'enregistrement et de tournée chaque année depuis leur formation en 1970. Keith Emerson a déclaré qu'à ce stade de leur carrière, la direction musicale du groupe avait été "traitée à sec" et voulait passer du temps à planifier leur prochaine étape.
En 1976, les trois avaient décidé de se lancer dans un nouvel album studio et devenaient des exilés fiscaux, ce qui signifiait qu'ils devaient enregistrer à l'étranger. Lake a rappelé que c'était une opinion impopulaire car les membres avaient de la famille basée en Angleterre. Ils se sont installés à Montreux, en Suisse, où ils ont enregistré aux Mountain Studios. Lake a rappelé que son temps là-bas était difficile pour la créativité: "C'est tellement gris. Il n'y a rien là-bas. Vous obtenez une inspiration folle!" Emerson a soutenu son point de vue et l'a appelé "la fin de la terre", mais lui et Palmer ont loué les installations du studio et la qualité de l'équipement.
Le parolier Pete Sinfield a revendiqué le titre de l'album, expliquant : "Je suppose que si tu vas être prétentieux, autant faire les choses en grand. Ils avaient tous ces morceaux qui flottaient. Mais 'Bits' ne sonnait pas vraiment bien."
Pour Works, Lake voulait adopter une approche plus sérieuse dans l'écriture et le chant des ballades, et a estimé que chanter avec un orchestre ajoutait une plus grande variété à ses chansons. Les deux pièces de la face quatre présentent Emerson jouant un orgue électronique Yamaha GX-1.
En mars 1977, Lake a déclaré que le groupe avait terminé du matériel supplémentaire qui serait publié sur Works Volume 2.
Contenu de l'album
Disques 1 à 3
La première face présente le Concerto pour piano n° 1 de Keith Emerson, une œuvre en trois mouvements pour piano et orchestre. Emerson joue sur un piano à queue Steinway avec le London Philharmonic Orchestra dirigé par John Mayer, qui a participé aux arrangements orchestraux. Il voulait écrire une pièce sérieuse qui ne se daterait pas d'elle-même, dans le but de la faire jouer par d'autres dans le futur. Travaillant dur sur la partition, Emerson y a repensé peu de temps après la sortie de l'album : "J'ai mis chaque once de moi-même dans cette chose. Et je suis très satisfait." Une première session d'enregistrement a eu lieu au Kingsway Hall à Londres avec un équipement de studio mobile, mais l'orchestre a eu du mal à comprendre la partition et les interprètes se sont plaints de l'acoustique de la salle, ce qui a fait qu'Emerson "gaspillait beaucoup d'argent". Une session réussie a eu lieu lorsque l'enregistrement a été transféré aux studios De Lane Lea. La maison avait pris feu deux ans auparavant, brûlant ses biens et la musique qu'il avait stockée là-bas. Le troisième mouvement de l'œuvre reflétait l'humeur d'Emerson au moment de l'incendie et était capable d'exprimer "beaucoup de colère" à travers sa musique. Dans le documentaire Beyond the Beginning du groupe, Lake a rappelé qu'Emerson avait invité le compositeur Leonard Bernstein à écouter l'œuvre lors de sa visite au studio parisien où l'enregistrement était en train d'être mixé. En écoutant l'œuvre, Bernstein a déclaré que cela "lui rappelait Grandma Moses", une artiste folklorique. Emerson, cependant, ne se souvient pas que Bernstein ait dit cela.
La face 2 présente les œuvres de Greg Lake et se compose de ballades acoustiques, toutes écrites par Lake et Peter Sinfield.
La face 3 de Carl Palmer, comprend un remake de "Tank" du premier album du groupe en 1970, avec accompagnement orchestral et n'inclut pas le long solo de batterie. "L.A. Nights" présente le guitariste américain Joe Walsh à la guitare solo et slide et improvisations vocales, Keith Emerson participe aussi à cette pièce aux claviers. Deux arrangements de pièces classiques sont inclus : Two-Part Invention in D minor, BWV 775 de Jean-Sébastien Bach et une pièce intitulée "The Enemy God Dances With the Black Spirits ", un extrait du 2e mouvement de la Suite scythe de Sergueï Prokofiev.
Face B disque 2
La quatrième face présente deux pièces jouées en groupe. "Fanfare for the Common Man" est une adaptation de la pièce éponyme du compositeur américain Aaron Copland. Emerson a demandé la permission de Copland pour que le groupe puisse l'utiliser; Celui-ci a trouvé leur version attrayante mais a été intrigué par la section solo au milieu de deux interprétations assez simples de sa pièce.
Les 11 minutes de "Pirates" sont issues d'un morceau que Keith Emerson avait écrit pour une version cinématographique annulée du livre de Frederick Forsyth The Dogs of War. Lorsque Lake et Sinfield se sont réunis pour écrire le texte, Emerson a dit à Lake qu'il l'avait écrit en pensant aux mercenaires, ce que Lake trouvait désagréable et voulait que la chanson parle d'autre chose. Il a évoqué des images de la mer en écoutant le morceau d'Emerson, qui lui a fait penser à des pirates. Sinfield a aimé l'idée et a écrit le texte au chalet de montagne de Lake. "Pirates" a été enregistré dans deux studios distincts ; Lake a eu une brouille avec l'orchestre utilisé à Montreux, alors l'enregistrement a déménagé à Paris avec l'orchestre de l'Opéra national de Paris et le chef d'orchestre Godfrey Salmon. Sinfeld a rappelé que le groupe voulait que Leonard Bernstein dirige les arrangements orchestraux sur "Pirates", et s'est arrangé pour que Bernstein, qui dirigeait au Palais Garnier voisin, visite le studio et entende la pièce. Lake a dit : "J'ai appuyé sur le bouton de lecture, et il a mis sa tête dans ses mains et du début à la fin, il n'a pas bougé [...] S'il n'aimait pas quelque chose, il n'en disait rien [...] il m'a regardé et il a dit : 'Le chant n'est pas mauvais.' [...] Je suis sûr qu'il n'a pas réalisé que j'étais le chanteur". Pour ce qui est du chef d'orchestre Godfrey Salmon, ce dernier a déjà travaillé comme violoniste sur le dernier album du groupe Jackson Heights, Bump n' grind en 1973. Ce groupe était mené par Lee Jackson, l'ancien bassiste chanteur du groupe The Nice, avec lequel Emerson jouait avant qu'il ne forme Emerson, Lake & Palmer. Keith a d'ailleurs fait la programmation du synthétiseur Moog sur ce même album de Jackson Heights.
Réception
La revue rétrospective d'AllMusic était mitigée. Ils ont particulièrement critiqué les faces solo de Keith Emerson ("au niveau d'un bon morceau d'étudiant en musique, sans grande originalité de langage") et de Greg Lake ("'C'est la Vie', le single vedette, dit peu que 'Still ...You Turn Me On', de leur précédent album, n'a pas dit mieux et plus court"). Ils ont fait l'éloge de Carl Palmer et du groupe, mais ont conclu que les deux pièces du groupe "couvrent beaucoup de vieux terrains, bien que de manière ornée et élégante", indulgent, et "stéréotypé", mais a également affirmé qu'il "n'est pas sans mérite". En particulier, il a fait valoir que même si faire un concerto pour piano est une idée pompeuse et indulgente, Emerson s'en sort raisonnablement bien, et son impressionnante virtuosité s'intègre plus confortablement dans ce contexte que dans les entraînements rock d'Emerson, Lake & Palmer.
Disque 1
Face A : Keith Emerson
Face B : Greg Lake
Toutes les paroles sont écrites par Peter Sinfield, toute la musique est composée par Greg Lake.
Disque 2
Face A : Carl Palmer
Face B : Emerson, Lake and Palmer
Musiciens
- Keith Emerson - piano à queue (Piano Concerto), orgue Yamaha GX-1 et synthétiseur Moog (disque 2 face B)
- Greg Lake - chant, basse et guitare acoustique et électrique (sur disque 1 face B et disque deux face B)
- Carl Palmer - batterie (disque 2 Face A et B), percussions (sur disque 2 face A), xylophone et timbales (The Enemy God), vibraphone (Two parts Invention)
Musiciens additionnels
- Orchestre Philharmonique de Londres dirigée par John Mayer sur la face A Disque 1
- Orchestre de l'Opéra national de Paris dirigée par Godfrey Salmon sur la face B Disque 2
- Joe Walsh - guitare solo, guitare slide, improvisations vocales sur L.A. Nights
- Keith Emerson - claviers sur L.A. Nights
- James Blade - marimba sur Two parts Invention
Production
- Keith Emerson – production sur la première face
- Greg Lake – production sur les faces deux et quatre
- Carl Palmer - production sur la face trois
- Peter Sinfield - production sur la face deux
- Tony Harris – arrangement orchestral sur la face deux
- Ashley Newton – direction artistique
- Ian Murray – conception, illustration
- John Timperley – ingénieur du son
- Roger Cameron – ingénieur
- David Montgomery – Photographie de Keith Emerson
- Kenny Smith – Photographie de Greg Lake
- Alex Grob – Photographie de Carl Palmer
Notes et références
- (en) Bruce Eder, Works Volume I > Overview, AllMusic.
Liens externes
- Ressources relatives à la musique :