Véronique (passe)

La véronique de face, pratiquée jusqu'à Belmonte, exigeait des taureaux à charge franche, c'est-à-dire nette et droite. Au XIX^e siècle, le torero tenait sa cape à deux mains devant lui, tapant du pied pour attirer l'attention du taureau. Lorsque le taureau s'engouffrait dans la cape, le torero écartait l'animal de son corps en lui ouvrant un passage au moyen de l'étoffe qu'il retirait en l'élevant de ses deux bras tendus, « essuyant » ainsi le mufle du taureau, et pivotant sur la pointe des pieds. Les puristes apprécient encore cette forme de passe, qu'ils considèrent comme la plus artistique[3].

Rafael Cañada en 2002 effectuant une véronique avec une jambe pliée

De nos jours, les points qui permettent de repérer la qualité des véroniques sont : l'enchaînement, l'impassibilité du torero qui ne doit pas rompre – c'est-à-dire casser l'enchaînement des passes[4]. Les règles ont changé dans la mesure où le cite de trois quarts « adelantando la pierna » permet d'exécuter les plus belles manœuvres. De nombreux toreros ont contribué à améliorer cette passe : Gitanillo de Triana, Cagancho, Victoriano de La Serna, Chicuelo, Manolo Escudero, Manolo González, Curro Romero, Antonio Ordóñez, Manzanares, José Tomás[5].

Dans le déroulement de la lidia, la véronique apparaît deux fois : en tout début de course, à la sortie du taureau, lors des passes de « tenteo » qui permettent d'évaluer les qualités du taureau et lors des quites. Cette passe a donné naissance à une quantité d'autres passes : la Demi-véronique, la serpentina, la revolera, la mariposa, le farol, la chicuelina, la gaonera[6].