Une manola : Leocadie Zorrilla (ou plus simplement Léocadie) est une peinture à l'huile sur plâtre de la série des Peintures noires avec lesquelles Francisco de Goya avait décoré les murs de sa maison Quinta del Sordo entre 1819 et 1823. Cette peinture occupait le côté gauche de la porte d’entrée du rez-de-chaussée avec Deux vieux et Deux vieillards mangeant de la soupe, cette dernière étant située au-dessus de la porte.
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| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Type | |
| Technique |
Huile sur mur transférée sur toile |
| Dimensions (HÂ Ă—Â L) |
147,5Â Ă—Â 129,4 cm |
| Collection | |
| No d’inventaire |
P000754 |
| Localisation |
Contexte
En 1873, Émile d'Erlanger (1832-1911) Ă©tait propriĂ©taire de la maison de Goya, la Quinta del Sordo, oĂą Ă©tait peinte la scène avec le reste des Peintures noires. Elle fut transformĂ©e en huile sur toile en 1874 par Salvador MartĂnez Cubells, sur commande de d'Erlanger, un banquier français d'origine allemande, qui avait l'intention de la vendre Ă l'Exposition universelle de Paris de 1878. Cependant, cette Ĺ“uvre n'attira pas les acheteurs et il en fit don en 1881 au musĂ©e du Prado, oĂą elle est exposĂ©e[1].
Salvador MartĂnez Cubells (1842-1914), Ă©tait restaurateur du musĂ©e du Prado et membre de l'AcadĂ©mie royale des Beaux-Arts de San Fernando. Il passa la peinture sur plâtre sur une toile d'après le goĂ»t de l'Ă©poque. Martinez Cubells fut assistĂ© par ses frères Enrique et Francisco[1].
Analyse
Une femme d'âge mûr ou « Manola » en deuil repose son coude sur un monticule de terre sur lequel se trouve une grille entourant généralement les tombes.
Toutes les critiques, depuis le premier catalogue des Peintures noires d'Antonio de Brugada en 1828, s’accordent à affirmer que la femme est Leocadia Zorrilla y Galarza, également connue comme Leocadia Weiss après son mariage à Isidore Weiss. Elle était la belle-sœur de Joan Galarza et maîtresse de Francisco de Goya avec qui elle vécut à la Quinta del Sordo avec ses enfants, Guillermo et Rosario.
L'expression du visage triste et nostalgique a été interprétée comme une allusion au repos final de Goya, une tombe. Léocadie est représentée en veuve du peintre, après la prémonition de la mort et de la grave maladie qui faillit emporter le peintre entre 1819 et 1820 et qui est notamment dépeinte dans Goya et son médecin.
Le travail est éclairé par une lumière jaune sur le visage, les bras et la poitrine de Léocadie. Cette couleur contraste avec le voile noir couvrant son visage et le haut de la robe. Sa silhouette est cernée d’un épais trait noir. Comme indiqué par Bozal,
« le paysage clair du fond contraste avec la scène claire [sic, lire probablement : obscure] du premier plan, avec un bleu et les nuages parmi les plus beaux de Goya, ce n'est pas le contexte qui est obscur, c’est la scène »
Le fond de l'image est occupé par un ciel bleu, blanc et ocre-jaune de la lumière de midi qui ouvre à une gamme moins sombre, prélude à La Laitière de Bordeaux (v. 1825-1827).
Comme l’ensemble des peintures noires, la gamme de couleurs est fortement réduite, mais ici la gamme est composée de bleu, d’ocre et de noir. Elles sont considérées comme des précurseurs de l'expressionnisme du XXe siècle.
Notes et références
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé .
- Bozal 2005, p. 247 (vol. 2).
- (es) Valeriano Bozal, Goya: Pinturas Negras: GuĂa de Sala, Madrid, Alianza, FundaciĂłn Amigos del Museo, 1999, p. 19, citĂ© par (es) AgustĂn Benito Oterino, La luz en la quinta del sordo: estudio de las formas y cotidianidad, Madrid, Universidad Complutense, 2002, p. 170.
Annexes
Bibliographie
- (es) Valeriano Bozal, Francisco Goya, vida y obra (2 vol.), Madrid, Tf. Publishers, , 349Â p. (ISBNÂ 84-96209-39-3) .