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The Pictures Generation

The Pictures Generation, 1974-1984 est une exposition qui s'est dĂ©roulĂ©e du au au Metropolitan Museum of Art (MET) de New York[1]. Le nom vient de Pictures, une exposition organisĂ©e par le critique d'art Douglas Crimp en 1977, Ă  la galerie Artists Space[2] de New York. Dans son catalogue pour l'expo de 1977 puis dans l'essai plus Ă©laborĂ© de 1979 publiĂ© dans la revue Octobre, Crimp dĂ©finit un cadre pour dĂ©crire les thèmes communs dans le travail des cinq artistes prĂ©sentĂ©s. En gĂ©nĂ©ral, ces artistes ont un intĂ©rĂŞt dans la reprĂ©sentation des images et aux rĂ©fĂ©rences Ă  des mĂ©dias de masse qu'ils ont explorĂ© Ă  travers les “processus de citation, l'attente, l'encadrement et la mise en scène.”[3]

Paul McMahon, Written on Postcards [Installation view], 1973-1974 The Pictures Generation, 1974-1984, au The Metropolitan Museum of Art
David Salle, We'll Shake the Bag, 1980 The Pictures Generation, 1974-1984, au The Metropolitan Museum of Art
The Pictures Generation, 1974-1984, aa The Metropolitan Museum of Art
Theoretical Girls, "U.S. Mille" b/w "You Got Me" (7-inch), 1978 The Pictures Generation, 1974-1984, au The Metropolitan Museum of Art
Theoretical Girls, [Detail] "U.S. Mille" b/w "You Got Me" (7-inch), 1978 The Pictures Generation, 1974-1984, au Metropolitan Museum of Art
Robert Longo, The American Soldier, 1977 The Pictures Generation, 1974-1984, aa The Metropolitan Museum of Art

L'exposition du MET organisĂ©e par Douglas Eklund, montre, en se plaçant trois dĂ©cennies plus tard, qu'il est Ă©vident que les constats de Crimp dĂ©crivent une sensibilitĂ© largement partagĂ©e chez les artistes des annĂ©es 1970 et 80[4]. L'exposition et le catalogue qui l'accompagne cherchent Ă  raconter l'histoire de cette "gĂ©nĂ©ration des images" et explorent les façons dont ces artistes ont dĂ©veloppĂ© leur approche de l'art. Dans l'essai du catalogue, Elkund se concentre sur trois communautĂ©s oĂą les artistes ont partagĂ© et affinĂ© les concepts de la «Pictures Generation» : La California Institute of the Arts (CalArts) Ă  Los Angeles, Hallwalls Ă  Buffalo et Artists Space[5]

The Pictures Generation n'Ă©tait pas la première exposition majeure consacrĂ©e Ă  ces artistes en tant que groupe distinct, mais elle est la première Ă  se concentrer uniquement sur cette cohorte d'un point de vue acadĂ©mique[6]. A Forest of Signs: Art in the Crisis of Representation, une exposition de 1989 au MusĂ©e d'Art Contemporain de Los Angeles a examinĂ© le travail des artistes amĂ©ricains et amĂ©ricaines nĂ©es entre 1944 et 1956, qui ont utilisĂ© l'imagerie des mĂ©dias de masse[7]. En 1989 Ă©galement, Image World: Art and Media Culture, une exposition au Whitney Museum of American Art, a examinĂ© le rĂ´le de l'imagerie des mĂ©dias de masse dans l'art contemporain des annĂ©es 1950 aux annĂ©es 1980, en prĂ©sentant les artistes de The Pictures Generation  dans un rĂ´le de premier plan[8]

Les artistes de l'exposition au MET comprenaient des vedettes de l'art des annĂ©es 1980 comme Cindy Sherman, Barbara Kruger, Louise Lawler, Robert Longo, David Salle, Richard Prince, Jack Goldstein et Sherrie Levine, avec des artistes contemporains moins connus tels que Troy Brauntuch et Michael Zwack. L'exposition a prĂ©sentĂ© Ă©galement une partie des artistes prĂ©dĂ©cesseurs, comme John Baldessari et Allan McCollum[9]. Les artistes de l'expo de Crimp en 1977 sont Troy Brauntuch, Jack Goldstein, Sherrie Levine, Robert Longo et Philip Smith. Pour son catalogue de 1979, Crimp a supprimĂ© Philip Smith et ajoutĂ© Cindy Sherman

Avec le temps, d'autres auteurs ont soutenu que des artistes qui ne sont pas inclus dans l'exposition du Metropolitan Museum of Art, tels que Eric Fischl et Julian Schnabel, faisaient partie de ce groupe. Norman Rosenthal, le commissaire de la rĂ©trospective de Schnabel en 2011, au MusĂ©e Correr Ă  Venise, fait rĂ©fĂ©rence Ă  cet artiste comme  "chef de file et outsider de la soi-disant Pictures Generation". Gary Indiana a proposĂ© d'autres artistes comme faisant partie de ce groupe malgrĂ© l'exclusion de leur travail de l'exposition du MET, comme Walter Robinson par exemple[10]

Quelques artistes regroupés sous la catégorie Pictures Generation, comme Sherrie Levine et Richard Prince, ont été impliqués dans des litiges relatifs à leur appropriation des contenus protégés par la propriété intellectuelle, notamment le droit d'auteur[11].

Les artistes dans l'exposition du  Metropolitan Museum of Art 

Bibliographie

  • Douglas Eklund, The Pictures Generation, 1974-1984, New York/New Haven, Metropolitan Museum of Art, 2009[12], (ISBN 9780300148923).

Références

Liens externes

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