The End (sculpture)

Selon Phillipson, l'élection présidentielle américaine de 2016[2], ainsi qu'au lendemain du référendum sur le Brexit au Royaume-Uni ont inspirés The End[1]. L'œuvre évoque également l'histoire de Trafalgar Square en tant que site de célébration publique, mais aussi de protestations de masse et de surveillance[6]. La sculpture a été décrite comme une œuvre " dystopique "[1] - [2], la crème fondante symbolisant la société au bord du gouffre[4]. Obsrver a noté que le flux en direct du drone fait en sorte que "l'œuvre d'art [épiait] littéralement son public", offrant la possibilité de s'engager avec la pièce de n'importe où dans le monde "en espionnant les passants de manière véritablement dystopique. "[2].

Le dévoilement de la sculpture était initialement prévu pour le 26 mars 2020, mais a été reporté dû aux mesures sanitaires commençant le jour même durant la pandémie de COVID-19[7] - [8] - [9]. Elle a finalement été dévoilée dans ce que le journal i a appelé un "dévoilement discrèt" le 30 juillet 2020[10]. Phillipson elle-même a reconnu que The End avait pris un nouveau sens dans le contexte de la pandémie mondiale[1] - [2].

La sculpture a été construite à partir d'acier et de polystyrène, avec une couche solide de polyuréthane projeté, pesant 9 tonnes[4] - [11]. La cerise a été décrite par le magazine Apollo comme "si brillante qu'elle semble recouverte de vernis à ongles"[12]. The End était la première commande entièrement accessible du quatrième socle, avec une partie de la plaque en braille, une image tactile de l'œuvre et une description audio disponible en ligne[4] - [11].

Le Evening Standard a déclaré en 2022 que The End avait "divisé les visiteurs" de Trafalgar Square[13]. Écrivant pour The Guardian, Tim Jonze a noté le contraste entre la sculpture et son environnement, et qu'il avait apprécié "la pure absurdité de son existence" comme "simplement une grande et douce confiserie, assise joyeusement parmi les généraux de guerre grisonnants et leurs chevaux"[14]. Phillipson a déclaré que "l'impression que quelque chose se déversant de la stratosphère" était délibérée et qu'elle avait voulu explorer "comment le tout atterrirait conceptuellement, mais aussi visuellement - de façon éhontée - parmi toute cette statuaire"[14].

Plusieurs observateurs ont souligné la tension entre l'apparence superficiellement "joyeuse" de la confection géante et les nuances plus sombres suggérées par le drone et la mouche[14] - [15] - [12]. La journaliste des arts et de la culture Arwa Haider a écrit dans le magazine Elephant que "The End est une œuvre attirante avant que ses détails ne vous rebuttent : une délicieuse cuillerée de crème géante couronnée d'une cerise, chevauchée d'une mouche monstrueuse et d'un drone insectoïde près de son apex." [15]. Le journaliste culturel du New York Times, Alex Marshall, a qualifié The End de «pièce ambiguë» et a fait valoir que l'ambiguïté était «au cœur du charme des œuvres de Mme Phillipson, dont les extérieurs brillants et exagérés démentent souvent leurs messages sombres et urgents. "[7].

Le critique d'art Thomas Marks a écrit dans Apollo: The International Art Magazine que The End était "particulièrement frappant" comme "un monument à l'ampleur de notre excès, aux tentations caricaturales du sucre et des aliments transformés, et un memento mori de leur influence sur nos tours de taille" [12]. Selon lui: "l'attirance cède la place au dégoût", ce qui rappelle Andy Warhol et d'autres artistes traitant de la restauration rapide. Marks a souligné que The End était probablement une allusion à Dropped Cone de Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen (2001), une immense sculpture de crème glacée à la vanille exposée sur le toit d'un centre commercial à Cologne, en Allemagne[12].

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « The End (sculpture) » (voir la liste des auteurs).

• THE END par Heather Phillipson (Maire de Londres)