Accueil🇫🇷Chercher

Théorème (film)

Théorème (Teorema) est un film italien de Pier Paolo Pasolini. Vive critique de la bourgeoisie italienne, le film fait un scandale à sa sortie en 1968. Il a été conçu en parallèle avec le roman homonyme de Pasolini.

Théorème
Description de cette image, également commentée ci-après
Scène du film : le mystérieux visiteur (Terence Stamp) s'entretient avec l'épouse de l'industriel (Silvana Mangano).
Titre original Teorema
Réalisation Pier Paolo Pasolini
Scénario Pier Paolo Pasolini (roman)
Musique Ennio Morricone
Acteurs principaux
Pays de production Drapeau de l'Italie Italie
Genre Drame
Durée 98 minutes
Sortie 1968

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Synopsis
Odetta (Anne Wiazemsky) dans une scène du film.

Un mystérieux personnage connu uniquement sous le nom du « Visiteur » fait son apparition dans la vie d'une famille milanaise bourgeoise typique. Son arrivée est annoncée aux portes de la propriété milanaise de la famille par un facteur battant des bras. L'énigmatique étranger ne tarde pas à avoir des rapports sexuels avec tous les membres de la famille[1] : la bonne pieusement religieuse, le fils sensible, la mère sexuellement refoulée, la fille timide et, enfin, le père tourmenté. L'étranger se donne sans compter, sans rien demander en retour. Il empêche la servante passionnée de se suicider avec un tuyau d'essence et la console tendrement ; il se lie d'amitié et couche avec le fils effrayé, apaisant ses doutes et son anxiété et lui donnant confiance en lui ; il devient émotionnellement intime avec la fille surprotégée, lui ôtant son innocence enfantine à l'égard des hommes ; il séduit la mère ennuyée et insatisfaite, lui donnant joie et épanouissement sexuel ; il soigne et réconforte le père découragé et souffrant, qui est tombé malade.

Puis un jour, le facteur revient et annonce que l'étranger va bientôt quitter la maison, aussi soudainement et mystérieusement qu'il est venu. Dans le vide qui suit l'absence de l'étranger, chaque membre de la famille est contraint d'affronter ce qui était jusqu'alors dissimulé par les artifices de la vie bourgeoise. La servante retourne dans le village rural où elle est née et on la voit accomplir des miracles ; finalement, elle s'immole en faisant enterrer son corps dans la terre tout en versant des larmes extatiques de régénération. La mère cherche à avoir des rapports sexuels avec de jeunes hommes ; le fils quitte le foyer familial pour devenir artiste ; la fille sombre dans un état catatonique ; et le père se dépouille de tous ses effets matériels, cédant son usine à ses ouvriers. Puis il se déshabille dans une gare et erre nu dans la nature, où il finit par hurler de rage primitive et de désespoir.

Fiche technique

Distribution
Le visiteur (Terence Stamp) dans une scène du film.

Analyse

Présentation par Pasolini

« Dans une famille bourgeoise, arrive un personnage mystérieux qui est l'amour divin. C'est l'intrusion du métaphysique, de l'authentique, qui vient détruire, bouleverser une vie, qui est entièrement inauthentique, même si elle peut faire pitié, si elle peut même avoir des instants d'authenticité dans les sentiments, par exemple, dans ses aspects physiques aussi[3]. »

Puis, un nouveau télégramme annonce le départ de cet étrange visiteur.

« Et chacun, dans l'attente, dans le souvenir, comme apôtre d'un Christ non crucifié mais perdu, a son destin. C'est un théorème et chaque destin est son corollaire[4]. »

Structure et étymologie du titre
Le visiteur (Terence Stamp) réconforte Paolo (Massimo Girotti) en présence d'Odetta (Anne Wiazemsky).

La racine grecque du titre est theorema (θεώρημα), signifiant simultanément « spectacle », « intuition » et « théorème ». Maurizio Viano suggère que le film devrait être considéré comme un « spectacle » parce que chaque membre de la famille regarde l'invité[5].

Dans la vie courante, le terme théorème est souvent considéré sous son acception mathématique. En ce sens, le film contient également une structure programmatique. Il commence par des images de type documentaire, puis passe au générique de début avec un désert volcanique sombre, une scène de fête à la maison, des images de l'usine en ton sépia, la présentation de chaque membre de la famille en silence et en ton sépia, puis, l'invité assis dans la cour en couleur. La section centrale est divisée en trois parties : « séductions », « confessions » et « transformations »[6]. Non seulement la structure du film est formelle, mais le développement psychologique de chaque personnage l'est aussi. Ils passent tous par des « séductions », « confessions » et « transformations ». La façon dont chaque personnage change d'état d'esprit est la même. Ils sont tous la proie d'un désir sexuel pour l'invité. Ils ont tous des rapports sexuels avec lui. Lorsque l'invité part, ils lui avouent tous, à l'exception de la femme de chambre, ce qu'ils ressentent intérieurement. Dans la dernière partie du film, après son départ, ils perdent tous les identités qu'ils possédaient auparavant.

Le théorème qui apparaît dans le titre du film est celui qui affirme qu'il faut répondre aux problèmes du monde et à ses propres besoins existentiels par une géométrie formaliste, plus précisément par des comportements bourgeois. Selon Pasolini, une telle société ne peut pas être authentique. Il suffit d'un événement hors norme, comme la visite de l'invité inconnu, pour que le vide se révèle. Les habitants de la maison commencent à s'interroger sur eux-mêmes et sortent eux-mêmes de la norme. Dans le film, le théorème est donc décomposé.

Interprétations
La lévitation d'Émilia, la servante (Laura Betti).

Une interprétation courante des spécialistes du cinéma est que le film est un commentaire sur la société bourgeoise et l'émergence du consumérisme dès le début du film. Le journaliste demande à un ouvrier de l'usine de Paolo s'il pense qu'il n'y aura plus de bourgeois à l'avenir. Selon Angelo Restivo, Pasolini suggère que même les images documentaires, qui dépeignent des faits, ne parviennent pas à montrer la vérité. Les actualités ne peuvent raconter au public que la surface des événements qu'elles diffusent. Le simple fait de regarder l'interview des ouvriers ne dit pas pourquoi le propriétaire de l'usine, Paolo, a cédé l'usine. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la scène se déroule au début du film[7].

Dans son ouvrage biographique sur Pasolini, Enzo Siciliano suppose que Pasolini exprime dans le film sa lutte d'être homosexuel[8]. En revanche, Viano estime que Pasolini ne met pas l'accent sur l'homosexualité mais plutôt sur la sexualité en général, car l'invité a des relations sexuelles avec chaque membre de la maison. La sexualité est considérée comme une passion dans l'interprétation de Viano[5].

Le critique italien Morando Morandini, auteur du Dizionario dei film, a affirmé que « le théorème est démontré : l'incapacité de l'homme moderne — bourgeois — à percevoir, écouter, absorber et vivre le sacré. Seule Emilia la servante, issue d'une famille de paysans, le découvre et, après le "miracle" de la lévitation, retouchera le sol en odeur de sainteté. C'est encore un film de Pasolini consacré à la conjonction entre Marx et Freud (et, ici, Jung et Marcuse aussi) »[9].

Production

Les extérieurs du film ont été tournés à Milan[10]. La demeure bourgeoise est sise via Palatino 16 à Milan[10]. Certaines scènes sont tournées à Pavie ou à Lodi[10], ainsi que dans les studios Elios à Rome[11].

Exploitation

Le film sort en avant-première le à la Mostra de Venise 1968 puis sort à Rome le , à Turin le , et à Milan le . Au niveau national, Théorème a enregistré 2,9 millions d'entrées et rapporté 915 millions de lires en se plaçant 37e du box-office Italie 1968-1969[12].

Accueil critique

Le film, comme beaucoup d'autres œuvres de Pasolini, a fait scandale et son sujet a été jugé obscène par une partie de l'Église catholique, tandis que l'aile la plus progressiste en a fait des éloges au point de lui décerner le prix OCIC (Office catholique international du cinéma). Le prêtre jésuite canadien Marc Gervais, critique, écrivain et consultant en cinéma, président du jury de l'OCIC, en a fait une analyse détaillée et élogieuse dans Le Nouvel Observateur. Le film est selon lui « une grande interrogation sur la condition humaine », voire « une recherche de l'absolu »[13]. Pour Jean de Baroncelli dans Le Monde, « Sous des formes diverses et par des biais multiples, Pasolini a souvent exprimé dans ses films la nostalgie d’un état édénique où l’homme serait libéré des fausses fatalités qui l’écrasent. Ses références au message évangélique, au message marxiste, au message freudien témoignaient plus ou moins ingénument de cette soif de libération, tandis qu’à grand renfort de mythes et de légendes, il s’efforçait d’illustrer son rêve intérieur. Dans Théorème, Pasolini a supposé le problème résolu. Et ce sont des personnages destinés à être miraculeusement délivrés de leurs chaînes qu’il nous présente… »[14]. Marine Landrot dans Télérama donne au film la note maximale et commente « A la sortie du film, en 1968, Pasolini révéla la véritable identité du héros, Dieu. Sa question est simple et douloureuse : comment l’homme peut-il créer (des voitures, des sentiments, des enfants, des films) après l’œuvre grandiose de Dieu, créateur du monde ? Cette parabole éblouissante s’appelle Théorème »[15]. Néanmoins, pour Gilles Deleuze dans son ouvrage L'image-temps (1985), le film relève bien davantage du problème que du théorème :

« Le théorème développe des rapports intérieurs de principes à conséquences, tandis que le problème fait intervenir des évènements du dehors, ablation, adjonction, section, qui constitue ses propres conditions et détermine le cas ou les cas : ainsi l'ellipse, l'hyperbole, la parabole, les droites, le point sont les cas de projection du cercle sur des plans sécants, par rapport au sommet d'un cône »

— Gilles Deleuze[16] - [17]

Selon Andreas R. Becker sur filmstarts.de : « De par son abstraction et son symbolisme extrêmes, absolument délibérés, Théorème crée, malgré des acteurs expressifs et une composition précise, une inaccessibilité qui ne peut être brisée qu'après une étude plus détaillée de l'auteur et de la perception contemporaine et subjective de son environnement »[18]. Pour le Lexikon des internationalen Films, il s'agit d'un « film ambigu, ouvert à différentes interprétations, dans lequel Pasolini formule ses conclusions, tirées du christianisme et du marxisme, sur la nécessité d'une transformation spirituelle et sociale de l'homme. Ce film remarquable du point de vue artistique associe de manière succincte le socialisme, le capitalisme, la religiosité et la sexualité et se condense en une parabole difficile à décrypter, basée sur des arrangements allégoriques de personnages et d'images »[19].

Procès pour obscènité
Lucia (Silvana Mangano) avec l'un de ses amants (Carlo De Mejo).

Le [20], le parquet de Rome séquestre le film « pour obscénité et pour les différentes scènes de rapports charnels, dont certaines particulièrement lubriques et libidineuses, et pour les relations homosexuelles entre un hôte et un membre de la famille d'accueil »[21]. Le , le parquet de Gênes interdit le film pour un motif semblable. Le procès contre Pasolini et le producteur Donato Leoni (it), transféré pour compétence territoriale à Venise (où l'avant-première du film avait eu lieu), s'ouvre le . Pasolini assure sa propre défense et déclare en substance :

« Mon film, comme toutes les scènes qui le composent, est un film symbolique[22]. »

Le procureur Luigi Weiss demande six mois d'emprisonnement pour les deux accusés et la destruction complète de l'œuvre. Le , après une heure de délibération, le tribunal de Venise acquitte Pasolini et Leoni de l'accusation d'obscénité et lève la séquestre du film avec la sentence suivante :

« Le bouleversement que m'a causé Théorème [...] n'est nullement sexuel, il est essentiellement idéologique et mystique. Comme il s'agit essentiellement d'une œuvre d'art, elle ne peut pas être obscène[23]. »

Quelques années plus tard, un autre film de Pasolini, le controversé Salò ou les 120 Journées de Sodome, sera interdit pour les mêmes motifs.

Récompenses

Ce film a obtenu le grand prix de l'Office catholique international du cinéma (OCIC)[24] - [25] et Laura Betti a reçu le prix d'interprétation féminine à la Mostra de Venise en septembre 1968, ce qui a causé une certaine perplexité dans le public catholique à cette époque d'importants changements des mentalités. Le jury de l'OCIC était, à ce moment-là, présidé par un jésuite canadien, Marc Gervais, admirateur de l'œuvre de Pasolini. Six mois plus tard, désavouant son jury, l'Office catholique regretta officiellement l'attribution du prix à Théorème.

Adaptations

Le compositeur italien Giorgio Battistelli a écrit en 1992 l'opéra Teorema d'après des motifs du film de Pasolini sur commande de Hans Werner Henze pour la Biennale de Munich. Cet opéra est composé de six acteurs, d'un petit orchestre, d'un synthétiseur et des tambours orientaux de type daf et tombak. Le chant est complètement absent et l'opéra n'est commenté qu'occasionnellement par un narrateur, comme dans le film[26].

Le metteur en scène belge Ivo van Hove a mis en scène la pièce de théâtre Teorema lors de la Ruhrtriennale (de) 2009[27].

Notes et références
  1. Martine Boyer et Muriel Tinel, Les films de Pier Paolo Pasolini, Dark Star, , p. 107
  2. « Théorème », sur encyclocine.com
  3. In : Jeune Cinéma, no 33, octobre 1968.
  4. Cité par Jean A. Gili, op. cit.
  5. (en) Maurizio Viano, A Certain Realism : Making Use of Pasolini's Film Theory and Practice, University of California Press, (ISBN 978-0520078543)
  6. (en) Patrick Allen Rumble, =Pier Paolo Pasolini: Contemporary Perspectives, Bart Testa, p. 200
  7. (en) Angelo Restivo, The Cinema of Economic Miracles: Visuality and Modernization in the Italian Art Film, Duke University Press Books, (ISBN 0822327996)
  8. Enzo Siciliano (trad. de l'italien), Pasolini, une vie [« Vita di Pasolini »], La Différence, ; édition originale, Rizzoli, 1978
  9. (it) Laura Morandini, Luisa Morandini et Morando Morandini, Il Morandini 2011. Dizionario dei film., Zanichelli, 2010 (ISBN 978-88-08-22722-5 et 88-08-22722-7)
  10. (it) « Teorema », sur davinotti.com
  11. Teorema sur le site Ciné-Ressources (Cinémathèque française)
  12. (it) « Stagione 1968-69: i 100 film di maggior incasso », sur hitparadeitalia.it
  13. « Théorème », Le Nouvel Observateur, no 215,‎
  14. « Théorème », sur lemonde.fr
  15. « Théorème », sur telerama.fr
  16. Gilles Deleuze, L'image-temps. Cinéma 2, Paris, Les Éditions de Minuit, coll. « Critique », , 378 p., p. 227
  17. « Théorème », sur cineclubdecaen.com
  18. (de) « Teorema », sur filmstarts.de
  19. (de) « Teorema », sur filmdienst.de
  20. (it) « Cinquant'anni fa le procure sequestrarono il film “Teorema” di Pasolini », sur ilpost.it
  21. (it) Franco Calderoni, « Sequestro per un Teorema troppo svestito », Il Giorno,‎
  22. In L'Avant-scène cinéma, no 97, novembre 1969.
  23. Cité par Jean A. Gili in : Le Cinéma italien, Éditions de La Martinière, Paris, 2011.
  24. « Théorème (prix OCIC Venise 1968) », sur www.signis.net (consulté le ).
  25. « Connaissez-vous le cinéma ? », Le Monde hors-série jeux, 2011, page 81.
  26. (de) « Giorgio Battistellis Polyphonie der Wirklichkeiten », sur beckmesser.de
  27. (de) « Teorema », sur ruhrtriennale.de

Voir aussi

Bibliographie

Liens externes
Cet article est issu de wikipedia. Text licence: CC BY-SA 4.0, Des conditions supplémentaires peuvent s’appliquer aux fichiers multimédias.