Steve Vai

Steven Siro Vai est né le 6 juin 1960 au Nassau County Hospital de New York, quatrième enfant d'une famille de cinq. Il grandit à Long Island[3].

Il découvre sa vocation pour la guitare à l'âge de 13 ans en écoutant le solo de Jimmy Page sur Heartbreaker et prend ses premiers cours à l'âge de 14 ans et prend pendant trois ans des cours avec Joe Satriani, son ainé de quatre ans[3].

Il étudie la musique au Berklee College of Music à Boston où il a comme professeur Mike Metheny et Wes Hensel[3].

Steve Vai sur scène avec Frank Zappa au Memorial Auditorium de Buffalo en 1980.

Steve Vai intègre le groupe de Frank Zappa à l'âge de 19 ans.

Il réussit à retenir l'attention de Frank Zappa grâce à son savoir théorique qui lui permet de transcrire des parties musicales très complexes, issues d'improvisations de Frank Zappa, avec quintolet de doubles croches sur des mesures en 7/8 et surtout grâce à sa maîtrise instrumentale parfaite de la guitare (il l'impressionne en transcrivant une partition de batterie pour la guitare). Un an après avoir envoyé une cassette démo de la chanson The Black Page, il est engagé dans le groupe de Frank Zappa : à 19 ans en remplacement d'Adrian Belew[3]. Il est alors le plus jeune membre du groupe. Une anecdote raconte que pour améliorer ses performances guitaristiques, celui que Frank Zappa surnommait « L'acrobate de la guitare » ou « Little Italian virtuoso »aurait dormi avec un métronome battant la mesure à 60 dans le creux de l'oreille. Zappa apprécie particulièrement de jouer avec Steve Vai et juge leurs styles de jeu complémentaires[4].

À partir de 1983, il laisse de côté le groupe de Frank Zappa et enregistre son premier album, Flex-Able. Steve Vai investit l'argent qu'il a gagné avec Zappa pour construire son propre studio et produire lui-même son album. Avec son manager Laurel Fishman, Vai crée même un label pour éditer son disque (Akashic Records). Le succès du disque est progressif mais The Attitude Song est édité dans une compilation pour Guitar Player Magazine et cela permet à Vai d'obtenir une certaine reconnaissance au sein de la communauté des guitaristes[5]. Steve Vai édite ensuite d'autres titres enregistrés à la même époque sous le titre Flex-Able Leftovers. À l'époque, le disque n'est édité qu'à 2000 exemplaires[6].

Il interprète un rôle au cinéma dans le film Crossroads, dans lequel il enregistre notamment avec Ry Cooder le duel de guitare de la fin du film[3]. Il est par la suite contacté pour remplacer Yngwie Malmsteen au sein du groupe Alcatrazz[3]. Il enregistre avec ce groupe l'album Disturbing The Peace en 1985[3]. À peine la tournée avec Alcatrazz achevée, il intègre Public Image Ltd pour Album.

Steve Vai joue avec David Lee Roth entre 1985 et 1989.

David Lee Roth, l'ex-chanteur de Van Halen, le recrute pour former son propre groupe avec Gregg Bissonette à la batterie et Billy Sheehan à la basse. Steve Vai participe à l'écriture des morceaux pour les deux albums auxquels il participe, Eat 'Em and Smile (1986) et Skyscraper (1988) et coproduit le second album avec David Lee Roth[7] - [8] - [9].

Vai quitte le groupe de David Lee Roth pour enregistrer son second album solo Passion and Warfare[8]. Il se donne pour objectif d'exprimer tous ses sentiments, de faire un disque à l'image de sa personnalité. Chaque morceau correspond ainsi à un sentiment particulier : la convoitise (The Animal), la joie (Answers), la tendresse (Sisters), la colère (Greasy Kid's Stuff), le comique (The Audience is Listening), la complexité (Love Secrets) et le mysticisme (For the Love of God)[10].

Il y joue de la guitare 7 cordes qu'Ibanez a spécialement conçue pour l'occasion, utilise l'harmonizer, mélange les figures rythmiques et use du tapping. L'album remporte un grand succès et consacre Steve Vai comme l'un des grands guitaristes de son époque[11].

Il reçoit ensuite une proposition de David Coverdale pour rejoindre Whitesnake et enregistre à la place d'Adrian Vandenberg les parties de guitare de l'album Slip of the Tongue (1989). Il participe ensuite à la tournée du groupe avant de revenir à sa carrière solo[8].

Pour l'album suivant, Steve Vai tente de constituer un vrai groupe de musique autour de lui avec le bassiste TM Stevens, le batteur Terry Bozzio et le chanteur Devin Townsend. Sex & Religion sort en 1993 et reflète largement les états d'âme tourmentés de Steve Vai à cette période de sa vie. Le chant torturé de Devin Townsend accentue cette impression[12].

Steve Vai en concert à Madrid (2004).

Pendant son travail de composition de l'album Fire Garden, Vai fait une pause de six semaines pour composer un court EP avec des morceaux simples. Alien Love Secrets sort en 1995[13].

Steve Vai en concert à Milan en 2005 avec Billy Sheehan en arrière-plan.

Il sort l'album Fire Garden en 1996. L'album comprend deux parties : la première est entièrement instrumentale alors que la seconde comprend uniquement des chansons. Steve Vai a déjà chanté, sur son album Flex-Able ou encore en accompagnement avec Frank Zappa ou sur l'album Sex & Religion mais c'est la première fois qu'il chante lui-même en tant que chanteur principal[14].

À l'automne 1996, il part en tournée avec Joe Satriani et Eric Johnson dans le cadre du G3[14]. L'album G3 Live In Concert sort en 1997 et contient les morceaux Answers, For the Love of God et The Attitude Song de Steve Vai ainsi que les reprises de Going Down, My Guitar Wants To Kill Your Mama (Frank Zappa) et Red House (Jimi Hendrix)[15].

À partir de 1996, il entame une série de tournées avec son ami Joe Satriani dans le cadre du G3.

L'album The Ultra Zone (1999) est plus éclectique que les précédents. Il comprend aussi bien des morceaux heavy comme Ooo... que des morceaux plus proches du blues, comme le morceau dédié à Stevie Ray Vaughan, Jibboom. Sur la chanson Asian Sky, il invite le guitariste Tak Matsumoto et le chanteur Koshi Inaba du groupe japonais B'z. Sur le morceau Fever dreams, il utilise sa guitare à trois manches[16].

Pour la tournée mondiale qui suit la parution de l'album, Vai compose des morceaux inspirés de la musique locale traditionnelle dans les différents pays qu'il traverse. On retrouve certains de ces morceaux sur l'album Alive In An Ultra World (2001)[17].

Il crée aussi une fondation Make a Noise, afin de promouvoir l'apprentissage de la musique. Il crée son propre label Favored Nations et produit des artistes virtuoses.

Steve Vai se lance dans l'édition d'une série de disques d'« archives ». Le premier d'entre eux The 7th Song – Enchanting Guitar Melodies, Archives Vol. 1 (2000) reprend le 7^e morceau de chaque album de Vai. Généralement, le 7^e morceau est toujours une balade instrumentale. On y retrouve notamment For The Love Of God (Passion And Warfare) et Tender Surrender (Alien Love Secrets). L'album comporte également trois morceaux inédits, Melissa’s Garden, The Wall Of Light et Boston Rain Melody[15]. Le second volume, FZ Original Recordings; Steve Vai Archives, Vol. 2 (2001), reprend des morceaux qu'il a enregistrés avec Frank Zappa entre 1980 et 1982. Le troisième volume, Mystery Tracks – Archives Vol. 3 (2003), reprend des morceaux insérés en bonus de certaines éditions de ses disques. Le quatrième volume, Various Artists – Archives Vol. 4, reprend des morceaux de Vai qui ont été inclus dans d'autres projets. On y trouve notamment des morceaux de Public Image Limited et une collaboration avec Chick Corea[15]. Dans le même esprit, il édite aussi The Elusive Light And Sound (2001), qui reprend des musiques composées pour des bandes originales de film et notamment la musique de Crossroads[15].

Steve Vai à Londres en 2001.

Sur le deuxième album du G3, G3 Live: Rockin' In The Free World (2004), enregistré à Kansas City avec Joe Satriani et Yngwie Malmsteen en 2003, on trouve trois morceaux de Vai, You’re Here, Reaping et Whispering A Prayer et trois reprises, Voodoo Child (Slight Return) (Jimi Hendrix), Little Wing (Jimi Hendrix) et Rockin' In The Free World (Neil Young)[15]. Le troisième album est enregistré à Tokyo en mai 2005 avec Joe Satriani et John Petrucci. Vai y joue The Audience Is Listening, Building The Church et K'm-Pee-Du-Wee et reprend avec Petrucci et Satriani Foxy Lady (Jimi Hendrix), La Grange (ZZ Top) et Smoke On The Water (Deep Purple)[15].

Steve Vai, Joe Satriani et John Petrucci lors d'un concert du G3.

Steve Vai en concert à Milan en 2005.

Cinq ans après le dernier album studio, Vai publie Real Illusions: Reflections en 2005[15].

Steve Vai participe ensuite au projet Zappa Plays Zappa initié par Ahmet et Dweezil Zappa, les fils de Frank Zappa[18].

En 2007, Vai publie un double album, Sound Theories avec le Netherlands Metropole Orchestra. Le premier disque comprend des performances live de Steve Vai avec l'orchestre alors que sur le second disque, l'orchestre joue seul des compositions de Steve Vai[15].

En février 2010, un titre inédit est proposé sur iTunes, intitulé Without Me. Il s'agit d'un des nombreux morceaux qui n'avaient trouvé de place sur aucun album. En mars, Steve Vai lance la construction d'un nouveau studio.

Au printemps 2012, il participe avec Joe Satriani et Steve Lukather à la tournée du G3 en Océanie puis enchaîne avec une tournée estivale en Europe avec Joe Satriani et Steve Morse[19] - [20].

Steve Vai.

Steve Vai en concert à Rome en 2007.

The Story of Light, le 16^e album solo de Steve Vai, sort le 14 août 2012, sept ans après le dernier album studio Real Illusions. Vai renouvelle ses influences. Les morceaux 3 et 4 de l'album, John the Revelator et Book of the Seven Seals s'inspirent du morceau John the Revelator du bluesman Blind Willie Johnson. Steve Vai reconnaît avoir longtemps eu une certaine aversion contre le blues qu'il considérait comme une musique trop facile. C'est grâce à son ami Tom Waits qu'il a découvert Blind Willie Johnson. Pour ces deux morceaux, il collabore avec la chanteuse Beverly McClellan (en). Le morceau The Moon and I a été composé lors d'un jam pendant un concert en Grèce plusieurs années avant la sortie de l'album. Sur No More Amsterdam, il fait appel à Aimee Mann, qu'il connaît par l'intermédiaire de sa femme, pour composer les paroles et chanter sur le morceau avec lui[21] - [22] - [23].

Après la sortie de l'album, il entame une nouvelle tournée solo avec Beverly McClellan (en) en première partie. Son groupe comprend Dave Weiner (en) à la guitare, Jeremy Colson (en) à la batterie, Philip Bynoe (en) à la basse et Deborah Henson-Conant (en) à la harpe. Beverly McClellan vient aussi chanter avec Vai sur les titres John the Revelator et Book of the Seven Seal. La tournée mondiale passe par l'Amérique du Nord et l'Europe en 2012 puis l'Amérique du Sud, l'Australie, l'Afrique, l'Inde et la Chine en 2013[7] - [24].

Au cours de ses tournées, Steve Vai réalise des dessins et des peintures. En 2015, il expose certaines de ses œuvres avec Ralph Rieckermann au Sofitel de Beverly Hills. Il publie aussi plusieurs de ses œuvres sur son site internet vai.com[25].

En 2016, Steve Vai sort l'album Modern Primitive. L'album reprend des compositions des morceaux composés après la sortie de son premier album en 1984 et qui n'avaient jamais été publiés. Vai décrit l'album comme le lien manquant entre Flex-Able et Passion and Warfare. L'album est publié comme un bonus à la réédition de l'album Passion and Warfare[26] - [27]. Steve Vai lance une tournée pour célébrer le 25^e anniversaire de l'album Passion and Warfare[28].

• 1984 : Flex-Able
• 1984 : Flex-Able Leftovers
• 1990 : Passion and Warfare
• 1993 : Sex & Religion
• 1995 : Alien Love Secrets
• 1996 : Fire Garden
• 1999 : The Ultra Zone
• 2005 : Real Illusions: Reflections
• 2012 : The Story of Light
• 2016 : Modern Primitive (en)
• 2022 : Inviolate

• 2001 : Alive In An Ultra World
• 2004 : Live In London
• 2007 : Sound theories Vol.I & II
• 2009 : Where The Wild Things Are - Live in Minneapolis
• 2009 : Where The Other Wild Things Are - Live in Minneapolis
• 2015 : Stillness in Motion: Vai Live in L.A.

• 2000 : The 7th Song – Enchanting Guitar Melodies, Archives Vol. 1
• 2001 : FZ Original Recordings; Steve Vai Archives, Vol. 2
• 2002 : The Elusive Light And Sound
• 2003 : Mystery Tracks - Archives Vol. 3
• 2003 : Various Artists - Archives Vol. 4
• 2003 : The Infinite Steve Vai - An Anthology

• 1997 : G3 Live In Concert avec Joe Satriani et Eric Johnson
• 2004 : G3 Live - Rockin' In The Free World avec Joe Satriani et Yngwie Malmsteen
• 2005 : G3 Live in Tokyo avec Joe Satriani et John Petrucci

• 1981 : Tinseltown Rebellion de Frank Zappa
• 1981 : You Are What You Is de Frank Zappa
• 1981 : Shut Up 'n Play Yer Guitar de Frank Zappa
• 1982 : Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch de Frank Zappa
• 1983 : The Man from Utopia avec Frank Zappa
• 1984 : Them or Us avec Frank Zappa
• 1985 : Disturbing the Peace avec Alcatrazz
• 1985 : Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention avec Frank Zappa
• 1985 : Album/Compact Disc avec Public Image Limited
• 1986 : Eat 'Em and Smile avec David Lee Roth
• 1988 : Skyscraper avec David Lee Roth
• 1989 : Slip of the Tongue avec Whitesnake[note 1]
• 1990 : Live At Donington 1990 avec Whitesnake[note 1] (sorti en 2011)
• 2012 : reprise de Highway Star de Deep Purple avec Glenn Hughes et Chad Smith sur l'album Re-Machined: A Tribute To Deep Purple’s Machine Head