Sophie Lacaze

Parallèlement à des études d'ingénieur à l'ENSEEIHT Toulouse, elle étudie la musique au Conservatoire National de Région de Toulouse[1]. Elle entre ensuite à l'École Normale de Musique de Paris[1] où elle obtient le diplôme de composition, puis suit les cours de Franco Donatoni et Ennio Morricone à l'Académie musicale Chigiana de Sienne. En France, elle travaille aussi avec Antoine Tisné, Allain Gaussin, Philippe Manoury, suit les cours de Pierre Boulez au Collège de France et aborde le théâtre musical avec Georges Aperghis au Centre Acanthes. Début 2002, elle est en résidence à l'Electronic Music Unit de l'université d'Adélaïde (Australie).

Depuis une vingtaine d'années, elle collabore avec de nombreux ensembles et musiciens solistes en France et à l’étranger. Son catalogue comporte plus de 80 œuvres, des pièces solos aux pièces pour orchestre, en passant par deux opéras et des œuvres mixtes. Parmi ses interprètes, on peut citer l’Orchestre symphonique de la BBC (dir. Sakari Oramo), l'Orchestre Philharmonique de Radio France (dir. Pierre-André Valade), l'Orchestre National des Pays de la Loire (dir. Aziz Shokhakimov), l'Orchestre de Perpignan Méditerranée (dir. Daniel Tosi), l'Orchestre national d’Auvergne (dir. Baldur Brönnimann), l'Ensemble Orchestral Contemporain (dir. Bruno Mantovani), I Solisti Veneti (dir. Claudio Scimone), l'Orchestre de la radio nationale roumaine (dir. Horia Andreescu), l’Orquesta de Cámara PUCV (dir. Pablo Alvadaro Gutiérrez), l'Orchestre de Flûtes Français (dir. Pierre-Alain Biget), le chœur Calliope (dir. Régine Théodoresco), l’ensemble Mora Vocis (dir. artistique Els Janssens-Vanmunster)…

En dehors de toute école et de tout courant musical, Sophie Lacaze s'est forgée une esthétique personnelle et originale qui cherche à redonner à la musique ses vocations premières, comme le rituel, l'incantation et la danse, et dans laquelle le timbre tient une place centrale. C'est au cours de son premier voyage en Australie, en 1996, qu'elle a découvert la culture des Aborigènes. Depuis lors, un retour à l'essence même de l'art musical, à l'épurement fondamental, lui semble essentiel[2].

Sophie Lacaze est aussi une artiste engagée qui défend la musique contemporaine. En 2008, elle crée le Printemps Musical d'Annecy, festival pluridisciplinaire dont une grande partie était dédiée à la création musicale, et le dirige pendant 5 ans. Elle prend ensuite la direction du Festival Turbulences Sonores de Montpellier, en collaboration avec le musicologue Guilherme Carvalho. En septembre 2018, on lui confie la direction du festival Musiques Démesurées de Clermont-Ferrand.

Elle crée en mars 2013 l'association française des compositrices Plurielles 34 avec la pianiste Nathalie Négro dont elle a été la présidente jusqu’en septembre 2020[3].

Elle a enseigné la composition et l'histoire de la musique à l'Université Paul Valéry de Montpellier pendant une dizaine d'années.

• 2009 : grand prix lycéen des compositeurs ;
• 2010 : Prix Claude Arrieu de la SACEM[1] ;
• 2012 : Lauréate de l'association Beaumarchais-SACD[4].

• Musiques françaises du XX^e siècle, REM, 1996. Avec Voyelles par Chiharu Tachibana.
• En Quête, Galun Records, 2000. Avec En Quête, Kulungalinpa, La Vita è Bella ?, Jetez-vous sur l'avenir et Le Bécut. Par Marie Kobayashi, Marcelle Rosnay, Ivan Bellocq, Mie Ogura, Phillip Peris, Fuminori Tanada, Lucie Bessière, Marie-Agnès Letellier, Arnaud Limonaire, Paul Broutin, Bernard Vandenbroucque, et les enfants des écoles primaires Lappacca de Lourdes et Parc Suzanne d'Argelès Gazost.
• Aperto (Re)Forms, Gaudeamus (Roumanie), 2000. Avec Comme une rue pavée et Trois préludes par le Trio Aperto et Dolorès Chelariu.
• Plurielles, Maguelone, 2004. Avec Broken Words et Voyelles par l'ensemble Helios et Christel Rayneau.
• Cosmogonies, Galun Records, 2005. Avec Voices of Australia par Ivan Bellocq.
• Works with flutes, Solal (Allemagne), 2008. Avec Het Lam Gods II, Voices of Australia, Archèlogos II, And then there was the sun in the sky, Cinq voyelles pour quatre flûtes, Py et Les quatre éléments par Pierre-Yves Artaud, l'Orchestre de Flûtes Français (direction Pierre-Alain Biget), le quatuor Arcadie, Phillip Peris, Fuminori Tanada et Michel de Maulne.
• Encounters / Rencontre, AF Adelaïde (Australie), 2012. Avec deux des Trois préludes pour piano, par Stephen Whittington.
• Souffles, Les Éditions de l'Astronome, 2012. Avec L'espace et la flûte, En quête, Quatre haïkus, Voyelles et Het Lam Gods III, par Alain Carré, Baudoin Giaux, Jean-Yves Fourmeau, Amaya Dominguez, Martin Surot, le quatuor Hinémoa et l'ensemble de flûtes du Conservatoire royal de Bruxelles[5].
• 7 saxophones autour du monde, Nova Musica (France), 2016. Avec Deux mouvements pour saxophone tenor et orchestre, par Daniel Kientzy et l'Orchestre de la Radio Nationale Roumaine, direction Horia Andreescu.
• Fair_Play One, Réseau Fair Play (France), 2017. Avec Vents du sud, pièce acousmatique.
• Fair_Play 2, Réseau Fair Play (France), 2018. Avec le premier des Deux mouvements pour saxophone tenor et orchestre, par Daniel Kientzy et l'Orchestre de la Radio Nationale Roumaine, direction Horia Andreescu.
• Accents, Aparté (France), 2021. Avec Histoire sans paroles, pour violon, violoncelle et piano, par les musiciens de l'ensemble K : Manon Galy (violon), Kacper Nowak (violoncelle) et Mara Dobresco (piano).
• Les femmes dansent, Klarthe (France), 2021. Avec Tarantella, pour piano, par Axia Marinescu.
• Il pleut des voix de femmes, Paraty (France), 2023. Avec Je vois passer l'Ange, En Quête, Fauvette, Il pleut des voix de femmes et O Sapientia par Els Janssens Vanmunster, Mora Vocis - voix solistes au féminin (Els Janssens, Caroline Marçot, Isabelle Deproit, Céline Boucard), Alain Carré (récitant), Michel Supéra (saxophone) et Marie Vermeulin (piano).