Polyptyque Baroncelli

Le polyptyque qui est cité dans les biographies de Giotto par Lorenzo Ghiberti et Giorgio Vasari est retenu comme œuvre du maître jusqu'à la fin de XIX^e siècle. C'est à partir du début du XX^e siècle que l'authenticité de la signature est mise en doute par Adolfo Venturi qui émet l'hypothèse qu'elle ait pu être ajoutée au XV^e siècle quand Sebastiano Mainardi a ajouté les séraphins entre les petites arcades. Depuis, Offner a supprimé le polyptyque du catalogue de Giotto, Douglas, Sinibaldi et Brunetti l'attribuent à son atelier et Berenson, Perkins et Ventura l'attribuent à un proche collaborateur qui selon Frey serait Taddeo Gaddi[1].

Les études postérieures inversent la tendance en rendant une crédibilité à la signature en accréditant une participation dans la conception et la réalisation de Giotto : Previtali (organisation), Baldini et Salvini (dessin) ou dans la stesure de certains morceaux de meilleure qualité , en particulier le panneau central (Longhi, Marchini et Gnudi). Paatz, Bologna et Bellosi parlent d'œuvre de Giotto et atelier[1].

La chronologie fait moins débat et la période correspond à la phase tardive de l'artiste, après les fresques de la chapelle Peruzzi (1325 environ) et son départ pour Naples (1329), ou tout au plus aussitôt son retour à Florence (1334), mais avant son départ pour Milan[1].

L'hypothèse actuelle la plus suivie est celle émise par Federico Zeri, qui a retrouvé le cuspide du panneau central l'Éternel et Anges au musée d'art de San Diego, c'est-à-dire une collaboration entre Giotto et Taddeo Gaddi et la datation, de 1328 environ, correspondant au début de la décoration à fresque de la chapelle Baroncelli, qui est attribuée en totalité à Taddeo Gaddi[1].

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  Éternel et Anges, cimaise du panneau central du polyptyque, musée d'art de San Diego.
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  Panneau central.

L'ensemble des cinq compartiments du registre médian du polyptyque est entouré en haut et sur les côtés par une corniche d'époque Renaissance (la cimaise originale ayant été coupée, le haut du panneau central est tronqué dans son arcature).

Panneau du centre

• Couronnement de la Vierge

La Vierge placée à gauche baisse la tête pour recevoir la couronne que son fils pose sur sa tête ; tous les deux sont assis au même niveau sur une trône, élevé sur une estrade, surmonté d'un dais rouge dont les bords obliques sont alignés sur les côtés de l'encadrement architectonique. Ils sont accompagnés d'anges agenouillés en bas portant des vases.

Panneaux latéraux (deux de chaque côté)

• Scènes similaires de Saints en gloire avec des anges musiciens : les anges sont visibles en entier, de profil, agenouillés, et placés dans le bas de la composition, les saints des panneaux jouxtant le central sont visibles en buste pour les premiers rangs les autres n'étant discernables au-dessus que par leur têtes auréolées empilées jusqu'en haut du cadre à frise multilobée comme dans les panneaux extérieurs.

Prédelle

Chaque compartiment rectangulaire comporte, en son centre entouré d'arguments floraux, un hexagone comportant une forme multilobée contenant une figure sainte.

• Au centre : Christ en buste nu sortant du tombeau
• panneaux latéraux de gauche et de droite : un saint évêque, Jean le Baptiste, puis saint François et saint Geoffroy.

• (it) Maurizia Tazartes, Giotto, Rizzoli, Milan, 2004.
• (it) Edi Baccheschi, L'opera completa di Giotto, Rizzoli, Milan, 1977.

• (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Polittico Baroncelli » (voir la liste des auteurs).

• Ressource relative aux beaux-arts :
  • (it) Catalogues des Musées de Florence