Palais Tobia-Pallavicino

La décoration intérieure reflète les deux phases de la construction : en particulier, les deux vestibules du rez-de-chaussée et de l'étage noble nous sont parvenus intacts, entièrement recouverts d'un décor Renaissance tardive. Ici l'inspiration des modèles romains et notamment raphaélesques par Castello, auteur du projet et des fresques enserrées entre les stucs et les grotesques, est évidente. Au rez-de-chaussée, des cadres délicatement modulés en stuc blanc courent entre des décorations grotesques imaginatives et minutieuses et des fresques plus grandes représentant les divinités de l'Olympe en pied, tandis que Junon et Léda sont représentées dans les octogones centraux. Sur les murs latéraux et sur la voûte du vestibule de l'étage noble, plus lumineuse, les couleurs des décors deviennent plus intenses. Grâce à l'intervention du Bergamasco, ils sont également entièrement recouverts de stucs et de grotesques et de panneaux à fresques représentant Apollon Citharède avec les muses et des musiciens. Ici aussi l'unité du projet architectural et décoratif est manifeste[3].

Deux salles en particulier appartiennent à la phase du XVIII^e siècle, la chapelle et la galerie dorée, chefs-d'œuvre du baroque génois tardif dû à Lorenzo De Ferrari, dont elles constituent les œuvres ultimes achevées peu avant sa mort en 1744. Dans les deux environnements, la décoration devient globale en fusionnant murs, plafonds, portes, miroirs et mobilier dans un dispositif scénographique sophistiqué destiné à émerveiller le spectateur.

La chapelle est un petit environnement clos, destiné à mettre en valeur la célèbre statue de la Vierge à l'Enfant (dite la Madone Carrega), sculptée par Pierre Puget vers 1680[4], laquelle est actuellement exposée au Musée de Sant'Agostino et qui a été remplacée par une copie en 2004. L'artiste utilise une architecture simulée en trompe-l'œil faite de stucs dorés et de fresques donnant l'aspect d'une colonnade ouverte sur le jardin, comme décor théâtral pour le groupe en marbre de la Vierge, qui se distingue par le contraste entre la blancheur du marbre et les couleurs du fond. De même, au plafond, l'architecture en stuc crée un oculus qui encadre la fresque d'une envolée d'anges. Les vantaux de la porte sont peints sur toile par le même peintre qui a représenté deux médaillons avec l'Annonciation et la Nativité.

La décoration complexe de la Galerie Dorée créée par De Ferrari probablement en collaboration avec Diego Francesco Carlone représente l'une des plus hautes réalisations du baroque génois tardif[5]. Elle est placée pour fermer la structure du XVIII^e siècle du bâtiment et est un exemple significatif du style rococo à Gênes. Elle a été entièrement conçue par De Ferrari entre 1734 et 1744 selon une conception unitaire mêlant stucs dorés, miroirs et fresques. L'ensemble du cycle décoratif s'inspire des récits d'Énée ; les épisodes les plus importants de l'Énéide se déroulent dans le médaillon central de la voûte et dans les tondi sur toile. Sur l'ovale de la voûte se trouve le Conseil des Dieux, avec Vénus, mère d'Énée en présence de Jupiter. Dans les deux grandes lunettes, le Débarquement d'Énée et Énée et Vénus, tandis que dans les quatre tondi se trouvent La Fuite de Troie, Énée et Didon, Vénus commandant les armes d'Énée à Vulcain et La Défaite de Turnus.