Oscar Tuazon
Oscar Tuazon est un artiste américain, né à Seattle en 1975.
| Naissance | |
|---|---|
| Nationalité | |
| Formation |
Cooper Union Deep Springs College (en) |
| Activités |
Il vit et travaille actuellement à Los Angeles[1]. Son travail mêle sculpture, architecture, habitat précaire et ruines[2] et renvoie à des concepts issus du land art et aux principes du minimalisme.
Biographie
Oscar Tuazon est né en 1975. Ses parents sont relieurs, et tiennent un atelier, Watermark. Oscar se familiarise avec ce métier[3]. Son frère cadet, Elias Hansen, devient également artiste, et se consacre à la sculpture.
Il entre à l'âge de 20 ans au Cooper Union for the Advancement of Science and Art. En 2002 et 2003, il y étudie l'architecture tout en participant parallèlement à l'Independante Study Program du Whitney Museum of American Art de 2001 à 2003.
Professionnellement, il rejoint le Studio Acconci de Vito Acconci[4].
Il s'installe à Paris en 2007, où il co-fonde castillo/corrales[4], un espace collaboratif et collectif composé d'artistes, commissaires d'exposition, écrivains et critiques, parmi lesquels certains ont collaboré au Metronome de Clémentine Deliss.
À partir de cette année, il participe régulièrement dans des expositions d'art contemporain, en commençant par le Palais de Tokyo lors de Where I lived and what I lived for[5].
Au niveau du travail collaboratif, il organise en marge d'un festival un workshop à l'école des Beaux-Arts de Bordeaux. En 2011, lors de la Biennale de Venise, il crée le pavillon alternatif "The Trees" dans le but d'accueillir le travail de d'autre artistes[2], notamment Asier Mendizabal, artiste basque.
La même année, le photographe et couturier français Hedi Slimane consacre une exposition de groupe aux artistes californiens, Fragments Americana, où Oscar Tuazon est invité.
| Images externes | |
 |
Montage de l'installation Die, Power Station, Dallas, 2011 |
|
Manual Labor, Eva Presenhuber, Zurich, 2012 |
|
Dépendance, Bruxelles, 2013 |
Description
Les installations d'Oscar Tuazon utilisent comme matériau le bois (poutres, troncs d'arbre), le béton, de l'acier[4] ; il utilise également le verre.
Elles s'intègrent au lieu d'exposition. Ainsi, lors de l'exposition Kodiak à Seattle en 2008, un arbre traverse la pièce d'exposition.
Réception
Son travail est décrit comme des œuvres sont massives et imposantes, mais restant de l'art éphémère[4].
Un journaliste du Monde compare son travail à celui de Bruce Nauman[6].
Un article du New York Times qualifie son travail d'atmosphérique[7].
Ouvrages
Oscar Tuazon écrit également des essais. En 2007, il publie Un-house – The Architecture of Dwelling Portably, relatant ses expériences avec des nomades vivant dans les forêts d'Oregon[4].
Expositions
- 2007
- Where I lived and what I lived for, Palais de Tokyo, Paris
- I'd rather be gone, Standard, Oslo
- Oscar Tuazon / Mike Freeman, castillo/corrales Gallery, Paris
- Voluntary Non vulnerable (avec Eli Hansen), Bodgers and Kludgers, Vancouver
- 2008
- Kodiak (with Eli Hansen), Seattle Art Museum, Seattle
- Dirty Work, Jonathan Viner, Londres
- This World’s Just Not Real To Me (avec Eli Hansen), Howard House, Seattle
- 2009
- Bend It Till It Breaks, Centre international d'art et du paysage de Vassivière (France)
- Against Nature, Künstlerhaus, Stuttgart, Germany- Ass To Mouth, Balice Hertling, Paris
- Another Nameless Venture Gone Wrong, Haugar Vestfold Kunstmuseum, Tønsberg (Norvège)
- 2010
- Sex Booze Weed Speed, (avec Gardar Eide Einarsson), Rat Hole Gallery, Tokyo
- My Mistake, ICA, Institute of Contemporary Art, Londres
- My Flesh to Your Bare Bones (avec Vito Acconci), Maccarone, New York
- One of My Best Comes, Parc St Léger - Centre d'Art Contemporain, Pougues-les-Eaux (France)
- 2011
- Die, The Power Station, Aldon Pinnell, Dallas
- STEEL, PRESSURE-TREATED WOOD, OAK POST, OFFICE CHAIR, INDUCTION STOVETOP, ALUMINUM, Standard, Oslo
- America is my Woman, Maccarone, New York
- 2012
- Shaman/Showman (avec Karl Holmqvist), Galerie Chantal Crousel, Paris
- Scott Burton, Fondazione Giuliani, Rome
- Manual Labor, Galerie Eva Presenhuber, Zurich
- Action, Jonathan Viner, Londres
- 2013
- Sensory Spaces 1, Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
- Spasms of Misuse, Schinkel Pavillon, Berlin
- 2014
- I never learn, Standard, Oslo
- Alone in an empty room, Ludwig Museum, Cologne
- A home, Galerie Eva Presenhuber, Zurich
- 2018
- Participation à l'exposition de Jay DeFeo : The Ripple Effect, Le Consortium, France, Dijon[8]
- 2021
Prix
Nomination au Prix fondation d'entreprise Ricard en 2009.
Notes et références
- « OSCAR TUAZON « Le Consortium », sur leconsortium.fr (consulté le )
- Marie Maertens, Rencontre avec Oscar Tuazon à la Biennale de Venise, Vogue, 7 juin 2011.
- Oscar Tuazon, Faire des livres : The Social Life Of The Book, Paris, Paraguay Press,
- Skye Sherwin, Artist of the week 98: Oscar Tuazon, The Guardian, 28 juillet 2008.
- Where I lived and what I lived for, archives des expositions du Palais de Tokyo
- La sculpture n'est pas morte, c'est Saatchi qui le dit, Le Monde, 15 juin 2011
- Karen Rosenberg, Oscar Tuazon: ‘My Flesh to Your Bare Bones’, New York Times, 16 avril 2010
- « Jay DeFeo : The Ripple Effect »
- « Oscar Tuazon, 2021, Galerie Chantal Crousel, Paris », sur Galerie Chantal Crousel (consulté le )
Liens externes
- Ressources relatives aux beaux-arts :
- (en) Museum of Modern Art
- (nl + en) RKDartists
- (en) Union List of Artist Names