Nathalie du Pasquier

Nathalie du Pasquier naît, le 14 février 1957[1], à Bordeaux, en France. Sa mère est une historienne de l'art, ce qui lui fait apprécier l'art classique. De 1975 à 1977, elle voyage au Gabon et en Afrique de l'Ouest, puis, en 1979, elle déménage à Milan[2]. Elle puise son influence dans la musique et l'art africains[3].

À Milan, elle rencontre le designer George Sowden (en) et en 1981, ils sont invités à être deux des membres fondateurs du groupe de Memphis par le designer et architecte Ettore Sottsass[4]. Pasquier, le plus jeune membre du groupe de Memphis, conçoit des textiles et des meubles[5]. Le groupe est connu pour travailler sous la devise « la forme suit le plaisir »[6]. Après la dissolution du groupe de Memphis, Pasquier change son orientation pour travailler en solo en tant que peintre et sculptrice[6].

En 1985, Nathalie du Pasquier se lance dans la peinture qui, en 1987[7], devient son médium principal. Elle est représentée par la Pace Gallery et expose dans leurs locaux à travers le monde[8]. Son travail fait l'objet de plusieurs expositions. En 2015, Nathalie du Pasquier monte une exposition personnelle à Berlin, en Allemagne, intitulée « Big Game ». Cette exposition comprend 35 ans de son œuvre, jusqu'en 1980[9]. L'Institut d'art contemporain de l'université de Pennsylvanie présente en 2016 une exposition intitulée « Big Objects Not Always Silent » [Gros objets pas toujours silencieux], comprenant le travail d'années de dessins abstraits, de sculptures et de peintures figuratives[10].

En 2014, Nathalie du Pasquier continue à concevoir des textiles, y compris des modèles pour les vêtements produits par American Apparel[11] et des couvertures et autres literies, avec George Sowden, pour Zig Zag Zurich en 2015[12] - [13].

Son exposition à Modène, en Italie, comprend sept de ses sculptures. Le site « BRIC », mis en place par le siège de la marque de céramique Mutina en octobre 2019 présentait des briques colorées et texturées montrant sa dualité entre l'art et l'architecture. Le but de l'exposition doit être interprété par le spectateur. La collection a rencontré un tel succès que MUT a créé des briques en vente similaires à celles du Pasquier. Le produit Brac est disponible en cinq textures et peut être utilisé pour la construction de murs et plus tard dans la carrière de du Pasquier, elle s'est aventurée dans le design de luxe. Création de foulards en soie pour Hermès et de robes pour Valentino.