Louis Boudreault

Dans la série Les Envois, Louis Boudreault amorce une « réflexion sur la façon dont on se procurait pendant la Renaissance (1450-1590) les couleurs qui serviraient à peindre les grands chef-d’œuvre de la peinture occidentale »[7].

Comme il l’explique dans la présentation de l’exposition, « J’ai voulu recréer avec cette exposition la pureté de ces arrivées par caissons de précieux pigments. Y figurent seulement le nom du port d’envoi, et celui de la couleur. [...] Il est possible de penser que le voyage que nous offre la peinture n’est autre que celui de la couleur »[7].

La série Les Envois fut exposée en Amérique, en Europe et en Asie.

Débutée en 2006, la série Destinées rend hommage aux personnalités qui ont fait le XX^e siècle. Il s’agit de grands portraits (220 cm. x 180 cm.) de personnalités ayant marqué leur époque : peintres, penseurs, écrivains, musiciens, philosophes. Louis Boudreault a choisi de les représenter enfants ou au tout début de l’adolescence, afin que notre regard reste neuf face à ces noms tant entendus[8].

Dans cette série, Louis Boudreault donne vie à ses idées par des accumulations de papier, souvent recyclé. À Paris, à l’automne 2011, la série a été ovationnée lors du vernissage à la Galerie Tornabuoni en présence de collectionneurs importants comme David Nahmad, des critiques Harry Bellet et Olivier Barrot, de l’ambassadeur du Canada, et de l’acteur Édouard Baer. 

Quelques semaines plus tard lors de la FIAC, ses œuvres ont conquis les collectionneurs. Plusieurs de ces tableaux ont fait l’objet de publications : la couverture du livre Les Révolutions de Marina[9] de Bia Krieger (Boréal 2009) ou encore la pochette du C.D.  Ça se traverse et c’est beau de Juliette Gréco (Universal, 2012). 

La série Destinée compte aujourd’hui plus de 250 portraits dont Picasso, Gandhi, Kandinsky ou Maria Callas.

La série Les Jardins (1990-1998) sont les premiers travaux de Louis Boudreault en tant que peintre. Dès son début, les historiens de l'art s'intéressent à son travail. 

En 2011, Harry Bellet écrit :  

« (...)[Déjà, dans les années 1990, à ses débuts de peintre, il procédait sensiblement selon les mêmes principes : des couches et des couches successives de couleurs à l'huile remplaçaient alors les accumulations de papier mais elles étaient posées à la main sur toile, l'une après l'autre, jusqu'à ce que leur auteur soit satisfait de la couleur comme matière. Alors seulement, en lieu et place d'un visage, surgissait, perçant parfois la toile comme aujourd'hui les portraits d'enfants le font des strates du temps, une simple petite fleur... »[5] 

Gérard Xuriguera rédige le catalogue de l'exposition de la série Jardins au Musée d'Histoire Naturelle de Menton  : 

« Attentif aux alternances saisonnières, à la rudesse des froidures hivernales de son pays et à la flamboyance des aubes estivales, [Louis Boudreault] peint relâché, dépourvu d’angoisse, en osmose avec la terre, de vastes toiles au coloris mouvants et fictivement unifiés, allant du bleu au mauve ou vice versa. Additionnant de ses paumes alertes couches et sous-couches, il allégorise en y inscrivant, à l’instar d’un garde-fou, ces fleurs (...) »[10]. 

• 1993 - Art Asia, Hong Kong
• 1993 - Art Asia, Singapore
• 1997 - Contemporary Art Biennale, Florence, Italy
• 1999 - Ovazione, Torino, Italy
• 2003 - Art New York, U.S.A
• 2010 - Toronto International Art Fair, Ontario, Canada
• 2011 - Foire Internationale d’art contemporain (FIAC), Paris, France
• 2011 - Hong Kong International Art Fair, Hong Kong, China