Liste des œuvres d'Igor Stravinsky

Contrairement à Prokofiev, Stravinsky n'a composé aucun grand ballet d'une soirée à la manière de Tchaïkovski. Le terme de ballet n'apparaît d'ailleurs qu'avec Pulcinella, sixième des quatorze œuvres chorégraphiques du compositeur. Harry Halbreich classe les ballets en cinq groupes distincts.

D'abord, la trilogie initiale (L'Oiseau de feu, Petrouchka et Le Sacre du printemps), qui établit la réputation du compositeur. Ces œuvres ont en commun leurs liens avec la tradition russe et le recours à un orchestre symphonique de grande dimension. Ce type d'orchestration disparaitra rapidement chez Stravinsky.

Dans le second groupe de ballet (Renard, L'Histoire du soldat et Les Noces), il utilise en effet des ensembles instrumentaux réduits et ajoute la voix, élargissant la notion de ballet. Cependant, à la différence des opéras, ces voix sont extra-scéniques.

Comme l'utilisation de la voix dans Pulcinella n'est qu'épisodique et ne se rattache pas à l'action, Halbreich classe cette œuvre avec Le Baiser de la fée et Jeu de cartes, qu'il décrit comme étant des divertissements purement hédonistes.

La quatrième catégorie est celle des ballets grecs Apollon musagète et Orphée.

Finalement, la dernière catégorie est constituée des ballets abstraits (Danses concertantes, Scènes de ballet, Agon). En raison de cette absence d'argument, ils peuvent également être joués en concert. Ceci explique pourquoi ils sont regroupés avec les œuvres orchestrales dans plusieurs listes des ballets de Stravinsky.

Parmi les six opéras de Stravinsky, Le Rossignol, Mavra et The Rake's Progress abordent chacun, sous des angles très différents, l'opéra traditionnel. Cependant, seul le dernier occupe une soirée entière. Œdipus Rex propose une conception statique de la scène ; Perséphone mêle la parole, le chant et le pantomime ; The Flood, quant à lui, est un jeu à la manière des Mystères médiévaux, destiné à la télévision.

L'écriture concertante est très présente dans l'œuvre de Stravinsky, qu'on pense à sa musique orchestrale (Concertino pour douze instruments, Concerto en mi bémol "Dumbarton Oaks", Ebony concerto, Concerto en ré pour orchestre à cordes), à sa musique de chambre (Concertino pour quatuor à cordes, Duo concertant pour violon et piano) ou même à sa musique instrumentale (Concerto pour deux pianos seuls). Cependant seuls quatre concertos sont avec soliste dans son catalogue, dont les trois premiers ont été composés sur une période de sept ans à peine.

Il est difficile de délimiter où s'arrête la musique de chambre de Stravinsky et où commence la musique orchestrale. Le catalogue d'Harry Halbreich considère la musique de chambre comme étant les formations de quatre instrumentistes ou moins tandis que Clifford Cæsar ajoute à cette liste le Septuor et l'Octuor. Contrairement au reste du catalogue, c'est la classification de ce dernier qui a été utilisée ici, laissant donc les formations de onze musiciens (le Ragtime) et plus pour l'orchestre de chambre.

La musique pour piano de Stravinsky comporte une grande partie de pièces de petites dimensions puis quatre pièces de plus grande envergure : la Sonate et la Sérénade pour un piano et le Concerto et la Sonate pour deux pianos. Le reste de l'œuvre, outre les pièces originales, comprend une importante quantité de transcriptions et de réductions, dont plusieurs de ses ballets (excepté les Trois Mouvements de Petrouchka, ces transcriptions n'ont pas été incluses dans la présente liste).

Dans son catalogue, Harry Halbreich divise la musique vocale de Stravinsky en deux grandes catégories : la musique religieuse et la musique non religieuse. Cependant, dans les plupart des autres listes des œuvres du compositeur, la division se fait en musique chorale et chant solo. A été gardée ici la division d'Halbreich puisque l'essentiel de la musique religieuse de Stravinsky est pour chœur (l'unique exception étant Abraham et Isaac). La musique non religieuse est ensuite divisée en musique chorale et chant solo.

On peut diviser le chant solo de Stravinsky en trois périodes. La première, allant jusqu'à 1913 (Trois poésies de la lyrique japonaise) est composée de mélodies traditionnelles à base littéraire. La seconde, qui s'étend de 1913 à 1919 (Trois petites chansons à Quatre chants russes), est constituée de cinq recueils de chansons sur des textes populaires russes. Après cela, la mélodie accompagnée cesse d'intéresser Stravinsky pendant trente-cinq ans. Il y revient en 1953 (Trois chants de Shakespeare), au début de son époque sérielle. À ce moment, il orchestrera plusieurs de ses mélodies d'avant 1918, qui étaient, pour la plupart, écrites pour voix et piano.

• Même s'il avait, avant la seconde guerre mondiale, fait quelques enregistrements de sa musique pour les firmes RCA et Columbia, Stravinsky a enregistré presque l'entièreté de ses œuvres au cours des années cinquante et soixante sous l'impulsion du producteur Goddard Lieberson pour Columbia Records, maintenant devenue Sony Classical. Ces enregistrements, d'abord parus sur disques vinyles, ont été réédités sur disque compact en 1991, dans un coffret de Sony nommé Stravinsky conducts Stravinsky. Depuis longtemps introuvable, ce coffret de 22 disques est reparu en 2007, sous le nom Works of Igor Stravinsky, pour le 125^e anniversaire du compositeur.

• Robert Craft, ami et collaborateur de Stravinsky, a enregistré dans les années 1990 ce qui devait être la première vraie intégrale du compositeur pour Koch relayé ensuite par Musicmasters[1]. Abandonnée par ces labels, elle a été depuis rééditée par Naxos et est en cours de complétion. Neuf disques sont parus jusqu'à présent.

• Boucourechliev, André, Igor Stravinsky, Fayard, coll. « Les indispensables de la musique », France, 1982 (ISBN 2-213-02416-2).
• Cæsar, Clifford, Igor Stravinsky, A Complete Catalogue, San Francisco Press, San Francisco, 1982 (ISBN 0911302417).
• Collectif d'auteurs, Stravinsky, Hachette, coll. Génies et Réalités, Paris, 1968.