Les Moires

Francisco de Goya revisite avec cette peinture le thème mythologique des déesses du destin que sont les Parques, menées par Atropos, déesse de l'inexorabilité (« l'Implacable »), qui porte des ciseaux pour couper le fil ; Clotho, qui porte normalement une fileuse pour tisser le destin (que Goya substitue par une poupée ou un nouveau-né — probablement une allégorie de la vie) ; et Lachésis, « la Réparatrice », qui dans cette représentation regarde au travers d'une loupe ou d'un miroir et symbolise le temps : c'est elle qui mesurait la longueur du fil.

Ces trois figures féminines suspendues en l'air sont accompagnées d'une quatrième, qui semble masculine et fait face au spectateur, les mains dans le dos — probablement attachées.

Les Parques seraient ainsi en train de décider du destin de ce dernier personnage, dont les mains attachées l'empêchent de s'opposer au destin qu'elles décident pour lui.

Comme dans toutes les Peintures noires, la gamme chromatique est réduite, et dans celle-ci en particulier, elle se limite aux tons ocres et noirs. Tout cela renforce l'ambiance nocturne et irréelle de cette œuvre.

La peinture est représentative des caractéristiques que le XX^e siècle a considéré comme précurseuses de l'expressionnisme pictural.

La peinture murale originale dans la Quinta del Sordo photographiée par Jean Laurent en 1874. L'inscription sous l'image a été ajoutée au négatif vers 1890 par les successeurs de J. Laurent ; le négatif original est conservé par l'Institut du patrimoine culturel d'Espagne, faisant partie du Fonds photographique Ruiz Vernacci.

On sait que les Peintures noires ont été peintes par-dessus des images déjà peintes sur ces murs et représentant des scènes champêtres avec de petites figures, dont il mit à profit les paysages à l’occasion. Les spécialistes ne s'accordent pas sur la paternité de ces premières peintures, Glendinning prétendant que les peintures « ornaient déjà les murs de la Quinta del Sordo quand il l’acheta[1] », tandis que Bozal pensant le contraire, puisque ce n’est qu’ainsi qu’on peut s’expliquer qu’il ait réutilisé certains de leurs matériaux[4]. Ce dernier suppose qu'il a repeints ces sujets joyaux à la suite des succès mouvementés du Triennat libéral[4].

Les Peintures noires sont réalisées à l'huile al secco sur le plâtre des murs. Ces peintures avaient des cadres de papier, tandis que le reste de la décoration était du papier peint avec des motifs floraux et végétaux au rez-de-chaussée, et géométriques diagonales à l'étage. Elles ont été transposées sur toile entre 1874 et 1878 par Salvador Martínez Cubells[3].

• (es) Valeriano Bozal, Francisco Goya : vida y obra, TF Editores & Interactiva, 2005 (ISBN 978-84-96209-39-8).
• (es) Nigel Glendinning, « Francisco de Goya », Cuadernos de Historia (col. « El arte y sus creadores », n° 30), Madrid, n^o 16,‎ 1993.
• (es) Gregorio Cruzada Villaamil, « La Casa del Sordo », El Arte en España, Madrid, n^o VII,‎ 1868, p. 265-267.
• Jean Laurent, Catalogue illustré des tableaux du Musée du Prado à Madrid, Madrid, J. Laurent et Cie, 1899, p. 32.
• (es) L. García de Valdeavellano, « Ante las pinturas de la Quinta del Sordo », Arte Español, n^o IX,‎ 1928, p. 336-341.
• (es) F. J. Sánchez Cantón, Goya y sus Pinturas Negras en la Quinta del Sordo, Milan, Barcelone, Rizzoli, Vergara, 1963, p. 42, 53, 69-83.
• (es) R. Alcalá Flecha, « Goya y el mito de las Parcas », Goya: revista de Arte, n^o 258,‎ 1997, p. 349.

• Peintures noires
• Moires
• Parques

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • (es) Fundación Goya en Aragón
  • (es) Musée du Prado
• (es) Fiche sur ArteHistoria.
• (es) Fiche sur InfoGoya.