Les Anges prennent Manhattan

• Version française - Dubbing Brothers
• Adaptation - Olivier Lips et Rodolph Freytt
• Direction artistique - David Macaluso
• Mixage - Marc Lacroix

Avec les voix de

C'est en décembre 2011 que Steven Moffat, showrunner de la série Doctor Who annonce qu'Amy et Rory partiront lors de la 7^e saison dans des circonstances « émouvantes »[4]. Le départ d'Amy était une décision commune entre Moffat et l'actrice Karen Gillan[5] qui souhaitait que son personnage ait une véritable fin qui exclurait son retour dans la série afin de donner plus d'impact à sa scène finale[6] - [7]. Moffat expliquera que l'idée d'écrire le départ d'Amy et de Rory exerça sur lui une « immense pression »[8]. Il dit plus tard avoir "complètement changé" la fin qu'il avait écrite initialement, trouvant que celle-ci n'arrivait pas à être émouvante[9]. Au départ, Moffat voulait faire un épisode ayant les Dalek pour ennemi, mais il sentit que les Anges Pleureurs colleraient bien plus[3] et s'est intéressé à donner de nouveaux types d'Anges tels que les chérubins[9]. Il avoua aussi que depuis que les Anges ont fait leur apparition dans leur épisode consacré, plusieurs personnes lui ont suggéré l'idée selon laquelle la Statue de la Liberté pourrait être elle aussi un Ange Pleureur[3].

Karen Gillan refusa d'ailleurs de lire le script plusieurs semaines après l'avoir reçu, attendant le dernier moment pour « que cela devienne réel »[10] et avoue lors d'une interview qu'elle était en pleurs au moment de la lecture, même si elle "n'aurait pas pu demander une meilleure façon de partir"[11].

La préparation de l'épisode eut lieu à Cardiff au Upper Boat Studios, le 23 mars 2012, en même temps que celle du premier épisode de la saison « L’Asile des Daleks »[3]. La scène où Amy et Rory sont sur un toit fut filmée dans un parking au pays de Galles, avec un fond vert afin de pouvoir y ajouter les toits de New York[12]. Afin de créer l'effet du couple en train de plonger, Karen Gillan et Arthur Darvill furent suspendus la tête en bas par des câbles et tractés plusieurs fois de haut en bas[3] - [12].

C'est la deuxième fois, après le double épisode d'ouverture de la saison 6, « L'Impossible Astronaute » qu'un épisode de la série est tourné aux États-Unis. Ainsi, une grande partie de l'épisode fut filmée en avril 2012 à Central Park en plein centre de New York[13]. L'équipe de tournage rencontra une foule de fans américains, ce qui surprit les trois acteurs principaux, s'imaginant que la série n'était pas très connue en dehors du Royaume-Uni[14]. D'autres scènes, mettant en scène de vieilles voitures, furent tournées de nuit en ville[15]. Selon Steven Moffat, l'atmosphère de New York est parfaite pour les Anges Pleureurs[16] et décrit la ville comme « une scène différente » pour filmer un épisode de Doctor Who en particulier par son architecture[17].

Selon le producteur Marcus Wilson, la semaine passée à filmer à New York fut « peu coûteuse par rapport aux standards américains » et aucune construction du TARDIS ou des Anges ne fut ramenée sur place, tout ayant été ajouté lors de la post-production[18].

Bien que cet épisode marque le départ d'Amy et de Rory de la série, le dernier épisode de Doctor Who que tournèrent Karen Gillan et Arthur Darvill fut L’Invasion des cubes, l'épisode précédent[10].

L'épisode fut aussi tourné à l'Université de Bristol[19] et à l'Université de Cardiff[20], ainsi qu'au cimetière de Llanelli[21] sur lequel furent ajoutés les gratte-ciels de New York en arrière-plan lors de la post-production[18].

Dans les 5 premiers épisodes de la saison 7 la texture du logo de Doctor Who dans le générique change[22] - [23]. Dans celui-ci, c'est la texture de la couronne de la Statue de la Liberté qui apparaît[24].

Après le générique, l’épisode commence sur l'air de la chanson Englishman in New York (« un Anglais à New York ») chantée par Sting[24].

Une scène écrite par le scénariste Chris Chibnall montrant le père de Rory, Brian (joué par Mark Williams), lisant une dernière lettre d'Amy et Rory, ne fut pas tournée. La scène devait initialement être un bonus DVD mais elle ne fut jamais tournée à cause de l'indisponibilité de Mark Williams[25].

La BBC décida toutefois d'en sortir une version sous forme de storyboard animé avec une narration d'Arthur Darvill. Cet épisode « bonus » fut intitulé « P.S. » et fut rendu disponible le 12 octobre 2012[26]. La scène a lieu une semaine après les événements de « L’Invasion des cubes », quand Brian reçoit un mystérieux homme nommé Anthony et ayant une lettre pour lui. La lettre est un message de Rory expliquant qu'ils ne se reverront jamais. Elle explique aussi qu'Anthony est leur fils et qu'ils l'ont adopté en 1946[27].

Le 4 octobre 2012, BBC Books sortit sous forme de livre numérique The Angel's Kiss: A Melody Malone Story (« le baiser d'un ange : une aventure de Melody Malone ») le livre que le Docteur est censé lire et formant une sorte de préquelle à l'épisode[28].

L'épisode fut en général bien accueilli par la critique. Dan Martin en écrivit une critique plutôt positive dans le journal The Guardian : « C'est la fin parfaite d'un âge d'or de la série, et bravo à Steven Moffat pour nous avoir raconté une histoire si prenante et émouvante avec autant de style. » Il loua l'invention des chérubins et l'apparition des Anges à New York. Il avoue avoir été déstabilisé en connaissant à quelle époque de la vie de River, l'épisode se situait[34]. Gavin Fuller du Daily Telegraph donne une note de 5 étoiles sur 5 à l'épisode, estimant que « 'Les Anges prennent Manhattan' conclut cette mini-saison avec un épisode que l'on peut facilement qualifier d'être le meilleur des cinq : puissant, intense, irrésistible, filmographique, émouvant, ré-établissant les Anges comme des ennemis puissants dans la série et donnant à Amy Pond un bon final. » Il loua le jeu des quatre acteurs même s'il estime que Gillan reste la meilleure et que Rory « n'est pas laissé en reste »[35]. Keith Phipps du site The A.V. Club donne à The Angels Take Manhattan un A, attribuant son succès à la « façon dont l'épisode donne du sens à une aventure tordue et une émouvante histoire de départ »[36].

Un autre critique du Guardian, Sam Wollaston, estime positivement le potentiel effrayant de l'épisode autant que son côté triste[37]. Neela Debnath du quotidien The Independent décrit cet épisode comme un « merveilleux chant du cygne pour le duo » et vanta particulièrement la réalisation faite avec beaucoup de style et la mise en scène du danger. Selon elle, le seul défaut concerne « la règle selon laquelle le temps ne peut pas être changé si l'on sait ce qu'il va arriver... il est préférable de ne pas se poser de question, d'accepter le méli-mélo temporel et d'apprécier l'aventure »[38]. Sur IGN Matt Risley mit à l'épisode la note de 9/10, qui « réussit à avoir une fin émouvante et touchante, pour les compagnons du TARDIS étant restés le plus longtemps (depuis le retour de la série en 2005, évidemment) et constitue le meilleur épisode de la saison jusqu'ici. » Il admet seulement qu'il reste « quelques questions non résolues »[39].

On retrouve le même genre de critique dans l'article de Morgan Jeffery du site Digital Spy, qui, bien qu'ayant donné 5 étoiles sur 5 à l'épisode, regrette toutefois « quelques failles... et des coïncidences un poil trop convenantes » et un départ de Rory qui manque d'héroïsme. Il apprécie particulièrement le cheminement vers le départ d'Amy et de Rory tout autant que la « superbe construction des décors »[40]. Dave Golder du magazine SFX récompense l'épisode avec 4 étoiles sur 5, affirmant que le « départ amer » du couple Pond distrait le téléspectateur des nombreux problèmes narratifs, comme le déplacement de la Statue de la Liberté. Il trouve cependant que Karen Gillan et Arthur Darvill sont « au top de leur forme » tout comme un « Matt Smith brillant » et une River « bien moins “over-the-top” » et reste positif sur la noirceur de l'épisode et l'utilisation par les Anges du Winter Quay comme un système de batteries[24]. Maureen Ryan du Huffington Post fut bien plus critique au sujet de l'épisode, trouvant que la promotion internationale de la série s'est faite au détriment de la qualité d'écriture. Elle estime qu'Amy méritait un meilleur départ, qu'elle trouve « gâché par la présence distrayante de River Song et par l'impression que Rory est celui qui a fait le choix crucial en premier. » Elle dit détester personnellement « le méli-mélo temporel » de l'épisode, le ton « imposant du réalisateur couplé à une envie de faire du film noir », des Anges « bien moins menaçants » et « un tout un peu trop frénétique »[41].