Laurent Craste

Laurent Craste naît à Orléans, en France[2]. Enfant, il visite souvent une partie de sa famille à Versailles et a l'occasion de côtoyer l'art présent dans les jardins du château[3].

Il arrive au Québec en 1991 pour poursuivre ses études vétérinaires à l'Université de Montréal[4]. Quelques années plus tard, il se réoriente. Entre 1996 et 1997, il réalise un diplôme d'études professionnelles en céramique au Centre de Céramique Bonsecours à Montréal[4]. Il enseigne par la suite dans cette institution[5]. Entre 2005 et 2007, il réalise une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal. Son mémoire porte sur « Le minage de l'objet décoratif et la contamination de la collection comme tactiques de révélation de tensions identitaires et politiques dans une pratique de l'intervention vidéo » [6].

Depuis le milieu des années 1990, Laurent Craste participe à de nombreuses expositions collectives et individuelles au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie[7] - [4].

Laurent Craste s'intéresse à la sociologie des objets qui sont « porteurs de signe » quant au milieu socio-économique auquel ils sont associés. Il s’appuie sur l'histoire de la céramique et les représentations qu'elle comporte pour reprendre des archétypes historiques et les détourner à sa façon. Bien que ses références visuelles et culturelles soient très européennes, l'artiste estime que ses transgressions sur les objets sont rendues possibles grâce à l'esprit nord-américain et au recul qu'il a part rapport à l'objet européen en étant au Québec[2]. Il s'inspire entre autres des pièces produites par la Manufacture royale de Sèvres[3]. Dans la série Détournement, Craste reproduit des vases aux formes classiques et aux décors peints selon les techniques traditionnelles, mais l'imagerie représentée évoque la mort, la guillotine, l'émeute, l'accident de voiture, etc. Dans la série Sévices, il joue plutôt avec la forme pour évoquer la destruction idéologique des objets et l'iconoclasme. Ses porcelaines vont donc être clouées au mur, mordues, piétinées, graphitées, «détruites» à l'aide d'outil, etc. L'artiste est fasciné par les objets détruits parce qu’ils incarnent une idéologie ou une classe sociale spécifique[3].

• 2002 : Winifred Shantz Award for Ceramics décerné par The Canadian Clay and Glass Gallery[8].
• 2016 : Prix Jean-Marie Gauvreau décerné par le Conseil des métiers d'art du Québec (CMAQ)[9].

• Art Gallery of Burlington
• Collection Affaires mondiales Canada
• Collection du Cirque du Soleil
• Collection Claridge
• Collection Loto-Québec
• Collection Majudia
• Collection Tourisme Montréal
• Collection de la Ville de Montréal
• Musée des Beaux-Arts de Montréal
• Musée Bertrand
• Musée des métiers d'art du Québec
• Tom Thomson Art Gallery

Ouvrages

• (en) Hannah Stouffer, The New Age of Ceramics, Gingko Press, 2016

Articles

• Ève de Garie-Lamanque, « Yannick Pouliot, Guillaume Lachapelle, Laurent CrasteFoyer, doux foyer – Objet, animisme et domesticité », Espace sculpture, n^o 96,‎ été 2011 (lire en ligne)
• Denis Longchamps, « Laurent Craste : intensité et ambiguïté », Espace Sculpture, n^o 99,‎ printemps 2012 (ISSN 1923-2551, lire en ligne)
• André Seleanu, « Laurent Craste. Dans tous ses éclats », Vie des Arts, n^o 233,‎ hiver 2013-2014 (lire en ligne)
• (en) Pascale Beaudet, « Laurent Craste Metamorphoses & Inventions », Ceramics: Art and Perception, n^o 60,‎ 2005, p. 59-61
• Éric Clément, « Dans l’atelier de… Laurent Craste : L’ascension d’un maître de la céramique », La Presse,‎ 9 avril 2022 (lire en ligne)

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