Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles

Ce film a pour sujet le quotidien à horaire fixe d'une Bruxelloise, mère d'un garçon de seize ans, veuve et encore jeune. Le film montre ainsi ses tâches quotidiennes, répétitives, aliénantes : éplucher des légumes, faire la vaisselle, faire le lit, etc.. Cette ménagère se prostitue, sur rendez-vous, chez elle. Les clients, qui passent dans sa chambre, lui permettent d'arrondir ses fins de mois. Elle s'est enfermée dans une vie sans plaisir jusqu'au jour où son quotidien commence à se dérégler[2] - [3].

• Titre : Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles
• Réalisatrice : Chantal Akerman
• Scénario : Chantal Akerman
• Dialoguiste : Chantal Akerman
• Sociétés de production : Paradise Films (Bruxelles) et Unité Trois
• Productrices : Évelyne Paul et Corinne Jenart
• Distributeur d'origine : Olympic Films
• Directrice de la photographie : Babette Mangolte
• Cadreuses : Bénédicte Delesalle et Nicole Geoffrey
• Lumières : Renelde Dupont et Guy Hiernaux
• Ingénieur du son : Alain Marchal
• Mixeur : Jean-Paul Loublier
• Directeurs artistiques : Philippe Graff et Jean-Paul Ferbus
• Décorateur : Philippe Graff
• Costumes : Philippe Graff
• Assistants réalisateurs : Marilyn Watelet, Serge Brodsky et Marianne de Muylder
• Monteuse : Patricia Canino
• Genre : drame
• Durée : 201 minutes
• Sortie : 1976

• Delphine Seyrig : Jeanne Dielman
• Jan Decorte : Sylvain Dielman
• Henri Storck : le premier client
• Jacques Doniol-Valcroze : le deuxième client
• Yves Bical : le troisième client

« Je me retournais dans mon lit, inquiète. Et brusquement, en une seule minute, j'ai tout vu Jeanne Dielman… » (Chantal Akerman, dans le Nouvel Observateur en septembre 1989).

« Premier chef-d'œuvre au féminin de l'Histoire du cinéma », selon le journal Le Monde lors de la sortie du film[4], Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles est une description méticuleuse, en illusion de temps réel (proche de l'hyperréalisme) de l'aliénation. D'après la cinéaste : « C'est un film sur l'espace et le temps et sur la façon d'organiser sa vie pour n'avoir aucun temps libre, pour ne pas se laisser submerger par l'angoisse et l'obsession de la mort »[5].

Gus Van Sant et Todd Haynes ont affirmé que leur œuvre est influencée par Jeanne Dielman[6]. Gus van Sant a, en particulier, expliqué qu'il s'est inspiré du dispositif de filmage de Jeanne Dielman pour son film Last Days[7]. Son chef-opérateur, Harris Savides, a analysé le film et est arrivé à la conclusion que dans chaque pièce, une ou deux positions de caméra seulement sont utilisées. Si l'action revient dans une pièce qui a déjà été montrée à l'écran, les positions de caméra sont les mêmes que précédemment[7]. Savides et Van Sant ont donc décidé d'utiliser le même dispositif sur l'ensemble de Last Days[7].

En décembre 2022, le magazine de cinéma britannique Sight and Sound le classe meilleur film de tous les temps[8] - [9].

Le film ressort en salle en France en version restaurée et digitalisée au mois d'avril 2023. Libération publie un entretien avec Babette Mangolte, chef op du film, qui retrace son histoire et son tournage et rappelle ses liens avec le cinéma expérimental américain et avec les mouvements féministes[10]. La réception du film à sa ressortie est généralement très enthousiaste ; ainsi, l'article de Mathieu Macheret dans Le Monde insiste sur la dimension politique du huis-clos du film et relève son actualité[11]. Parmi les avis négatifs, l'on peut citer l'article d'Éric Neuhoff dans Le Figaro qui déconseille le film comme « assommant »[12].

• Making of de Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles, réalisé par Sami Frey en 1974, France-Belgique, 60 min, en noir et blanc.
• Ce film 35 mm a été transféré en 2003 sur DVD.