Jacques de l'Ange

Le martyre de Saint Laurent

Jacques de l'Ange n'a été redécouvert qu'en 1994 par l'historien d'art Bernhard Schnackenburg lorsqu'il a réussi à lier le tableau de la Sainte Famille au Noordbrabants Museum (en) de Bois-le-Duc signé avec le monogramme JAD[3]. Jusque là, Jacques de l'Ange était seulement connu comme le Monogrammist JAD parce qu'il signait ses toiles avec ces initiales[4].

Avant sa redécouverte, les tableaux de Jacques de l'Ange étaient attribués à d'autres peintres principalement de l'école caravagesque d'Utrecht, comme Gerard van Honthorst, Joachim von Sandrart et Matthias Stom[5]. La confusion avec ces autres peintres était probablement due au fait que, comme eux, Jacques de l'Ange a peint dans un style influencé par le Caravage. Jan Cossiers, le maître de Jacques de l'Ange, a également débuté comme disciple du Caravage, dont Cossiers a peut-être étudié l'œuvre lors d'un séjour à Rome[6].

Les compositions actuellement attribuées à de l'Ange comprennent des sujets religieux et mythologiques ainsi que des scènes de genre allégoriques. Les exemples de la première comprennent le Prométhée enchaîné (Lempertz, 19 mai 2007, Cologne, lot 1085) et La Sainte Famille (Noordbrabants Museum, Bois-le-Duc). Cette dernière composition a également été attribuée précédemment à Abraham van Diepenbeeck et Pieter van Lint[7].

Les Amoureux, Allégorie de la Luxure.

Jacques de l'Ange est principalement connu pour sa série de sept peintures de genre représentant les sept péchés capitaux. Il exécute plusieurs copies de la série attestant de la popularité du sujet à l'époque[4]. Ils sont conservés, entre autres, au Musée de l'Ermitage, au Milwaukee Art Museum, au Museumslandschaft Hessen Kassel (en) et au Musée de la civilisation (Québec). Sur son site Internet, l'Ermitage attribue encore à Joachim von Sandrart l'Allégorie de la vanité[8]. Un autre tableau de la série des péchés capitaux représentant « luxure » a été identifié dans la collection de la Galleria Parmeggiani (it) de Reggio d'Émilie, où il avait été attribué à Joachim Sandrart et Matthias Stom[9] - [10].

L'Ashmolean Museum a un ensemble complet des sept compositions exécutées sur cuivre. Celles-ci auraient été peintes par Jacques de l'Ange comme des modelli après la fin de la série vers 1642[5].

Comme d'autres suiveurs du Caravage, de l'Ange utilisait la lumière, généralement d'une seule source, pour créer un effet dramatique. Par exemple, dans sa composition représentant Luxure, il a placé une bougie sur le côté gauche de la composition pour créer des ombres dramatiques, presque comme dans un théâtre. En conséquence, la scène émerge du fond sombre et gagne en profondeur à mesure que la modélisation des figures est accentuée[4].

• La Gourmandise, 1642, huile sur toile, 113 cm x 93 cm, Musée de la civilisation, collection du Séminaire de Québec, Québec[11]
• La Paresse, 1640, huile sur toile, 113 cm x 93 cm, Musée de la civilisation, collection du Séminaire de Québec, Québec[11]
• L'orgeuil, 1640, huile sur toile, 113 cm x 93 cm, Musée de la civilisation, collection du Séminaire de Québec, Québec[11]
• L'avarice, 1640, 1640, huile sur toile, 113 cm x 93 cm, Musée de la civilisation, collection du Séminaire de Québec, Québec[11]
• La colère, 1640, huile sur toile, 113 cm x 93 cm, Musée de la civilisation, collection du Séminaire de Québec, Québec[11]
• Gluttony, 1642, huile sur toile, 125 × 102 cm, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Wisconsin, États-Unis[12]