Irina Nakhova

Irina Isayevna Nakhova naît en 1955 à Moscou. Son père, Isai Nakhov, est philologue.

À 14 ans, sa mère l'a emmenée à l'atelier de Victor Pivovarov. Ce dernier joue un rôle important dans sa vie et devient plus tard son mentor.

Nakhova est diplômée du département de design graphique de l'Institut polygraphique de Moscou en 1978[1].

Membre de l'Union des Artistes d'URSS (en) de 1986 à 1989[2] - [3] et, aux côtés de ses amis et collègues Ilya Kabakov, George Kisevalter (en), Vladimir Sorokin, Dmitrii Prigov et Andrei Monastyrski (en), elle est considérée comme l'un des membres fondateurs du conceptualisme moscovite[4]. Nakhova reçoit une reconnaissance internationale en tant que jeune artiste pour Rooms (1983-1987), la première « installation totale » de l'art russe, une série d'environnements qui fusionnaient la tradition picturale du modernisme tardif avec des pratiques conceptuelles et d'installation[1]. Situées dans l'appartement de Moscou où elle vit encore aujourd'hui[1], ses rooms (chambres) sont des « allégories sociales » austères en réponse au manque de soutien institutionnel pour les artistes moscovites d'avant-garde de l'époque[5].

En 1988, Nakhova est l'une des plus jeunes artistes incluses dans la première vente aux enchères de Sotheby's à Moscou. La vente aux enchères « révolutionnaire », intitulée « Avant-Garde and Soviet Art », a réalisé plus de 3 000 000 $ et a marqué une avancée majeure dans l'ouverture de l'art russe aux marchés d'Europe occidentale et d'Amérique[6]. Le travail de Nakhova a attiré l'attention de la galeriste américaine Phyllis Kind (en), qui a offert à l'artiste trois expositions personnelles à New York au début des années 1990, les premières expositions de Nakhova aux États-Unis[7].

De 1994 à 1997, elle est professeure d'art contemporain à l'université d'État de Wayne, à Detroit, aux États-Unis. Elle enseigne aussi à l'université Carnegie-Mellon, à l'université de Princeton et à l'Académie internationale d'été des Beaux-Arts de Salzbourg (de)[1]. En 2011, Nakhova est présentée comme invitée spéciale de la quatrième Biennale d'art contemporain de Moscou au musée d'Art moderne de Moscou (en). Dans le cadre d'une rétrospective à grande échelle de l'œuvre de Nakhova, son installation séminale Room No. 2 (1983-1987)[8] est le résultat de sa frustration face au régime soviétique oppressif (l'État soviétique n'autorisait que les artistes travaillant dans le style réaliste socialiste soviétique à exercer), depuis dans son appartement moscovite où elle vit toujours aujourd'hui[4].

En 2013, Nakhova reçoit le prix Kandinsky dans la catégorie Projet de l'année, l'une des plus hautes distinctions de l'art contemporain russe, pour son œuvre Untitled. Nakhova la définit comme « [sa] compréhension de l'histoire telle qu'elle est appréhendée à travers l'histoire de ma famille — ma grand-mère, mon grand-père exécuté, ma mère, mon père et mon passé —. C'est ma tentative de comprendre l'état de choses inexplicable qui a régné dans mon pays au cours du siècle dernier, et de comprendre à travers l'imagerie privée comment des millions de personnes ont été effacées de l'histoire et heureusement oubliées ; comment les gens ont été aveuglés et leurs âmes détruites pour qu'ils puissent vivre sans mémoire et sans histoire[9] ».

Nakhova vit et travaille à Moscou et dans le New Jersey[10].

En 2015, Nakhova est choisie pour représenter la Russie dans son pavillon à la Biennale de Venise. Elle devient ainsi la première femme artiste à représenter la Russie dans un pavillon solo[10] - [11]. « Basé sur un dialogue avec la structure du pavillon elle-même, conçue par Aleksei Shchusev en 1914, The Green Pavilion se rapporte autant à l'art de l'installation qu'à l'architecture », écrit Stella Kesaeva, présidente de la Stella Art Foundation, dans le catalogue de l'installation. « Comme pour le projet de [Vadim] Zakharov (en), les caractéristiques architecturales du pavillon constituent une composante importante de l'installation de Nakhova. Cette fois, une ouverture a de nouveau été créée entre le premier et le deuxième étage du bâtiment de Schusev, et l'extérieur est peint en vert. Résultat : le Pavillon russe prend des allures de belvédère romantique, tout en cachant en lui la métaphore spatiale du Carré noir de Kasimir Malevitch (1915). Une autre installation présentée dans ce pavillon était son projet Rooms qui était un complexe de cinq espaces différents entre l'art, l'architecture et le point de vue des spectateurs. » [5].

• (en) Irina Nakhova: The Green Pavilion, Stella Art Foundation, 2015 (ISBN 978-5904652111).
  Publié à l'occasion de la Biennale de Venise 2015.
• (en) Irina Nakhova: Rooms, Moscou, Moscow Museum of Modern Art, 2011 (ISBN 978-5916110265).
  Publié à l'occasion de la rétrospective Rooms au musée d'Art moderne de Moscou (en).
• (en) Irina Nakhova: Works 1973-2004, Salzbourg, Moscou, Académie internationale d'été des Beaux-Arts de Salzbourg (de), 2004 (ISBN 3-901369-23-6).
  Publié à l'occasion de l'exposition du même nom à la Galerie im Traklhaus de Salzburg.

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • Tate
  • (en) MutualArt
• Notices d'autorité :

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  • WorldCat
• (en) Irina Nakhova, sur le site de la galerie Nailya Alexander.
• (en) Irina Nakhova, sur conceptualism.letov.ru.
• (en) [vidéo] BiennaleChannel, Biennale Arte 2015 - Russia sur YouTube, 17 août 2015.
• (en) [vidéo] Irina Nakhova: 'Real Freedom in Your Apartment’, entretien pour Tate Modern.