Indie pop

Certaines formations punk rock et post-punk telles que les Buzzcocks, Television Personalities, The Monochrome Set ou Orange Juice, ainsi que des labels tels que Factory Records, New Hormones ou Postcard Records, aident à définir les bases du genre. Cependant, c'est au début des années 1980 que cette musique prend la forme d'un courant à part entière, sous l'influence de Rough Trade (via son distributeur The Cartel) et du groupe The Smiths, référence absolue de l'indie pop[3]. Le label Creation Records, avec des sorties de Felt, de The Weather Prophets ou de The House of Love est également emblématique[4]. En 1986, le NME publie sur cassette la compilation C86, qui s'impose rapidement comme la plus représentative du genre (elle est à l'indie pop ce que les Nuggets sont au garage rock).

L'indie pop est également un des premiers genres musicaux à avoir combattu le machisme dans le rock. Le look souvent asexué mais très étudié de ses principaux protagonistes aide à intégrer les filles. Parmi les figures majeures du genre, on compte ainsi de nombreuses femmes, telles que Clare Wadd (Sarah Records) ou Amelia Fletcher (Talulah Gosh, Heavenly). Le genre connaîtra son heure de gloire au milieu des années 1980 avant de s'affaiblir (du moins commercialement) à l'arrivée du baggy et du grunge. Dans les années 90, le label Sarah Records est celui qui mène le mouvement, avec son éthique DIY, son indépendance et son minimalisme revendiqués[5] - [6]. Il connaît un regain d'intérêt certain depuis le milieu des années 2000 sous l'impulsion de labels comme Slumberland Records ou Captured Tracks, en conservant ses principales caractéristiques (alternance de voix féminines et masculines, guitare, chansons courtes, etc.).

Le NME publie l'album C86. À l'origine paru pour refléter la nouvelle scène musicale britannique de l'époque, il est désormais considéré comme celui qui a lancé l'indie pop au Royaume-Uni (la réédition CD86 publiée en 2006 porte comme sous-titre « 48 Tracks from the Birth of Indie Pop »). La presse britannique, en 1986, se veut très compétitive, avec la publication hebdomadaire de quatre documentations écrites concernant les nouveaux groupes du genre. Les rédacteurs de l'époque du NME s'accordent sur le fait que C86 soit un exemple du genre, mais également un produit de « guerres du hip-hop » du NME[7], un schisme écrit entre fans de la musique black progressive contemporaine (par exemple, Public Enemy et Mantronix (en)), et fans de morceaux de guitare comme sur C86.

• (en) Abebe, Nitsuh Twee as Fuck: The Story of Indie Pop, Pitchfork, 24 octobre 2005
• (en) Bladh, Krister Everything went Pop!, C86 and more, A wave and its rise and wake [PDF] 2005
• (en) Fire Escape Talking, Anoraky in the UK: C86, the punk that refuses to die (Fire Escape Talking blog, 7 juillet 2006)
• (en) Fitchett, Alastair, C86 (Tangents Blog, 25 juillet 2005)
• (en) Fonarow, Wendy, Empire of Dirt, The Aesthetics and Rituals of British Indie Music, juillet 2006
• (en) Hann, Michael Fey City Rollers (The Guardian, 13 octobre 2004)
• (en) Pearce, Kevin A Different Story: The Ballad of the June Brides (Tangents, mars 2001)
• (en) Reynolds, Simon Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978-1984 (Faber and Faber, 2005) (ISBN 0-571-21569-6)
• (en) Reynolds, Simon The C86 Indie Scene is back (Time Out, 23 octobre 2006)
• (en) Rogers, Jude Smells like Indie Spirit (The Observer, 8 juillet 2007)
• (en) Stanley, Bob, Where were you in C86? (The Times 20 octobre 2006)
• (en) Wire, Nicky The Birth of Uncool (The Guardian, 25 octobre 2006)