Holy Fvck

Holy Fvck est considéré comme un changement sonore pour Lovato et est décrit comme un album de hard rock, avec des éléments de heavy metal[12] et de pop punk[13]. Concernant sa décision de revenir à un son basé sur le rock, l'artiste déclare : « Quand je travaillais pour Disney Channel, je savais que je pouvais aller aussi loin, mais ce n'est que récemment que j'ai senti que je pouvais accomplir ce son » Elle déclare en outre : « J'ai été très en colère depuis que je suis sortie du traitement. Ces nouvelles chansons parlent de reprendre le pouvoir et d'assumer ma colère — quelque chose que j'ai mis de côté pendant des années, parce que je pensais que cela me rendrait moins spirituelle »[14].

L'un des thèmes de l'album a une connotation religieuse, ce que Lovato déclare à British Vogue « Je voulais reprendre mon pouvoir. J'ai grandi dans l'église en tant que chrétien, et j'avais une certaine colère à son égard. Étant queer, j'ai vraiment eu l'impression d'être incompris » Lovato considère Holy Fvck de son album le plus authentique à ce jour, et bien que fier de son travail précédent, l'artiste ajoute « cela ne me rendait pas heureux. Il y avait toujours ce genre de vide que je ressentais, parce que j'essayais d'être quelqu'un que je n'étais pas. Maintenant, je m'identifie comme non-binaire, donc quand je dis, 'M'aimerais-tu mieux si j'étais toujours elle', c'est aussi une référence aux gens qui veulent que je reste qui ils veulent que je sois à leurs yeux »[15].

Le morceau d'ouverture de Holy Fvck, Freak qui met en vedette le chanteur britannique Yungblud, qui présente « des guitares goth-rock carnavalesques et des éclats de glam industriel et de hardcore, trouve Lovato pleurant son statut de 'morceau de viande' découpé pour le divertissement » avec les paroles « came for the trauma, stayed for the drama (« venu pour le traumatisme, resté pour le drame ») »[12]. Skin of My Teeth est comparé par NPR au son de Celebrity Skin de Hole avec les affectations vocales de Born This Way de Lady Gaga[16] ; et est félicité par Loudwire pour sa lutte contre la dépendance, tout en le décrivant comme ayant « un sentiment d'urgence immédiat, s'ouvrant avec deux coups de caisse claire et quelques accords » après quoi Lovato commence à chanter sur un ton vocal sardonique[17].

Le troisième morceau et le deuxième single Substance est décrit par Emily Zemler de Rolling Stone comme une chanson « rauque »[8] mettant en vedette Lovato chantant fort sur des guitares et une batterie inspirées des premières années de la musique punk[8]. Les paroles présentes dans la chanson sont une critique directe de la société contemporaine, tout en évoquant les problèmes de drogue et de santé mentale antérieurs de Lovato[18] - [19]. Eat Me, avec Royal & the Serpent, est le quatrième morceau de l'album, et est comparé par Beaumont au « synth-rock le plus broyant de Muse »[16]. USA Today compare la chanson à la musique de Nine Inch Nails, qui voit Lovato et Royal & the Serpent « sur la pointe des pieds dans une ambiance gothique rampante avant que la chanson n'explose en une boule de feu de colère »[20].

La cinquième piste est la chanson titre de l'album, avec Callie Ahlgrim d'Insider Inc. l'appelant « un head-banger solide et guttural », avec des paroles d'« imagerie biblique » qui « fait allusion au sexe si bon qu'il se sent sacré »[21]. Le sixième morceau 29 est décrit par James Hall du Daily Telegraph comme « une pièce montée de rock adaptée à la radio »[22], et présente des paroles faisant référence à des écarts d'âge dans les relations, avec des spéculations médiatiques selon lesquelles l'ex-petit ami de Lovato, Wilmer Valderrama est le sujet de la chanson[23] - [24]. Happy Ending est décrit par Beaumont comme « une pièce entraînante d'introspection pop grunge »[12].

Le huitième morceau Heaven est une chanson « goth-rock industriel »[14] qui présente une « batterie glam » et a été comparée par Hall « à un mash-up entre The Sweet et Megadeth »[22]. City of Angels est le neuvième morceau de Holy Fvck, et est comparé par Beaumont à la musique d'Avril Lavigne et Blink-182, avec des paroles à base d'insinuations sexuelles mettant en vedette « Lovato imaginant le 'baptême' d'un large éventail de monuments de Los Angeles, de la Viper Room à Splash Mountain »[12]. Le dixième morceau Bones est décrit par Hannah Mylrea de NME comme « un appel à l'accouplement induisant un mosh-pit » qui incorpore « des riffs palpitants de Royal Blood et le refrain ronronné de Lovato qui commence par la déclaration sans fioritures 'Let me jump your bones' (« Laissez-moi sauter vos os ») »[25].

Come Together, le douzième morceau de l'album, est une chanson pop rock qui « mélange parfaitement les deux sons les plus importants de la chanteuse dans une explosion d'expression euphorique. Une masterclass dans l'utilisation de la production à son avantage, la chanson se calme quand elle en a besoin afin de laisser une explosion de bruit joyeux vous submerger sur le refrain contagieux. »[2] Dead Friends, le treizième morceau, est une « jam session pop punk percutante, remplie de guitares rapides et de nombreux motifs de batterie à double temps »[2] ; et est décrit par Lovato dans une interview avec British Vogue comme étant à l'origine « une chanson plus lente, mais j'ai fini par la transformer en une chanson plus rapide. Je voulais rendre hommage aux amis qui me manquaient, tout en restant optimiste et en leur rendant un hommage chaleureux »[15]. Le quinzième morceau Feed commence comme une ballade au piano, répertoriant « les cicatrices que j'ai causées et les cicatrices que j'ai gagnées », avant d'éclater en une célébration crue de la réalisation de soi et de la détermination. « Je décide lequel nourrir » devient un mantra simple mais persuasif au milieu du chaos[21]. 4 Ever 4 Me est le seizième et dernier morceau de Holy Fvck, une chanson d'amour comparée par Olivia Horn de Pitchfork à la musique des Goo Goo Dolls, qui « enveloppe Lovato d'accords acoustiques et de cordes douces-amères alors qu'ils chantent à un nouveau partenaire vouloir rencontrer sa mère »[26].