Gwen Garnier-Duguy

Le romancier Alain Santacreu a écrit de Nox : "Garnier-Duguy-Néro, avec ce premier roman, entre en écriture comme Roberto Mangu, un des plus grands peintres vivants, est entré en peinture, comme on entre en religion. Écrire la peinture ! Ce miracle, encore jamais lu, Nox le réalise en inventant l’écriture à l’huile. Dans un style lumineux qui oblige à lire comme on regarde une icône, le roman se confond avec un tableau de Mangú qui s’exécute littéralement devant nos yeux. La perspective inversée de la narration identifie la lecture à une conversion du regard. Nox retrouve la haute magie opérative des grands récits visionnaires. Ce roman est un attracteur spirituel, l’onction donnée pour la grande guerre sainte de l’âme contre la pensée captive du monde moderne"[2].

L'Académicien et professeur émérite de littérature comparée ayant notamment exercé à la Sorbonne, Pierre Brunel, citera Nox dans sa préface à l'anthologie Proses de l'intérieur du poème[3] du poète Marc Alyn, écrivant : "Je ne peux m'empêcher de penser à la fin du très beau roman du poète Gwen Garnier-Duguy que je dois à Marc Alyn de connaître, Nox."

Pour Maximilien Friche[4], "Le corps de ce monde est le résultat d’une écriture étalée sur quinze ans. Une écriture puisée à l’encre d’un tableau de Roberto Mangù (Roberto Mangu), Corpus Mundi, tableau de 3 mètre 10 sur 3 mètres 10, représentant une vision du macrocosme, un homme debout gigantesque incarnant l’esprit de l’Univers, avec, en son centre, le Christ en croix peint comme en son linceul, comme «en négatif». Ce tableau avait déjà servi de première marche au roman de l’auteur Nox. Si les poèmes partent d’une peinture, ils nous ramènent systématiquement au cœur, car l’œuvre de Gwen Garnier-Duguy est une récapitulation"[5].

Michel Host écrit à propos de ce livre : "L’excellent préfacier, Pascal Boulanger, relève la «dimension anthropologique et métaphysique» d’un recueil composé durant plusieurs années, et aussi que le poète, ayant connu «le passage à travers la mort, sait mieux que personne saluer l’assomption dans l’être qui donne signe de parole et de vie», engageant moins la quête de quelque «supplément d’âme» qu’un «exercice exploratoire»[6].

A l'occasion de sa parution, cette oeuvre a fait l'objet d'une soirée de lecture et de présentation dans le cadre des Rencontres de la revue NUNC, Frontenay hors les murs, le 14 février 2015 à Paris[7], en présence de l'académicien Pierre Brunel et du poète Pierre Oster. Pierrick de Chermont publiera, sous forme d'étude, le texte inaugural de cette soirée dans la revue Les Hommes sans Epaules[8] - [9]. Il y affirmera : "Comme d'autres ont pu choisir de faire des portraits ou des paysages ou des vanités, notre poète prend comme motif la saisie de cet instantané de la pensée comme objet de sa poésie. Il n'est pas le seul dans cette veine, loin de là. On peut même dire que Gwen Garnier-Duguy est bien de son temps par ces travaux de miniatures poétiques. Mais il y réussit en préservant sa singularité faite de lumière et de douceur. Sa patte est reconnaissable."

Bertrand Lacarelle[10], dans La Revue Littéraire, écrit : "La question du pouvoir de la poésie face au monde est centrale dans ses poèmes, et il y mène avant tout une réflexion sur le langage. Il brandit la poésie et ses sortilèges face à l'inquiétude que suscite le monde, "en ces temps de contre-chant". (...) Gwen Garnier-Duguy, avec ces versets qui sonnent comme ce que notre temps américanisé nomme "slam" (qu'on devrait plutôt appeler "psalm" pour psalmodie), dans une quête proche d'un La Tour du Pin, parvient véritablement à faire passer au lecteur "l'énergie du poème". Son humanisme inquiet redonne force et foi. Et sans inquiétude, nul courage, nul réveil possible dans un monde endormi par le démon".

Romaric Sangars[11] quant à lui, affirme : "c'est comme un souffle intense en climat d'asphyxie. L'auteur enchaîne des variations sur le thème : l'époque et l'éternel ; les puissances matérialistes face à l'humilité sacrée du poème ; l'urgence de résister et renaître ; et cet enchaînement suit l'alphabet, chaque lettre inspirant titre et propos, comme une dérive trouvant sa direction en égrenant l'ADN du langage et à partir d'un acte de foi initial : "Conduit par la seule énergie du poème". Épelant ainsi le langage comme puissance pure et attribut divin face à tout ce qui cherche à nous zombifier, Gwen Garnier-Duguy nous heurte et nous sauve par ses scansions tantôt fluides, tantôt en cataractes".

Pascal Boulanger[12] pour sa part, dit : "La poésie du politique semblait moribonde après l’échec du poème partisan. Garnier-Duguy sait parfaitement bien qu’on impose aujourd'hui l’horizontalité de la série et du nombre au détriment de la verticalité de l’œuvre qui toujours s’ouvre au duel fécond avec l’héritage. Le poème politique ici noue un rapport charnel et métaphysique avec la vérité. Il s’agit alors de se tenir éloigné d’une époque qui a déclaré la guerre à ses artistes et à ses penseurs et de se tenir dans un lieu qui entre dans la gravitation joyeuse de tous les possibles dévoilés : « Joie du matin, la feuille est blanche, tout est possible, tout est pensé, rien n’est encore monté de l’informe, la guerre véritable se joue ici puisque le monde n’existe pas. » Un poète de cette trempe échappe au désir mimétique et à la rivalité qui en résulte, il est trop inactuel pour aliéner sa liberté de parole."

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