Gutai

Le mouvement Gutai revendique la liberté et la créativité après la chape de plomb du régime militaire et le traumatisme d'Hiroshima et de la défaite de 1945.

Il met en lumière l'importance du matériau et le rôle dévolu au corps de l'artiste. Les performances et la gestualité picturale sont (re)découverts par le mouvement Gutai[14]. Il accorde une place essentielle aux oeuvres in situ. C'est souvent un art éphémère[14] qui ne laisse de traces que par la photographie.

Gutai tire ses origines de l'abstraction, du surréalisme et du mouvement Dada. Pourtant, Yoshihara refuse cette idée et déclare : « Nous sommes bien différents » de Dada[15].

Gutai inspire la performance et le happening post-dadaistes et de façon plus lointaine le mouvement français Supports/Surfaces. Il a été une révolution au Japon, comme le Dadaïsme en Europe.

« Gutaï est un groupe d'individus qui s'empare de toutes les techniques et matières possibles, sans se limiter aux deux et aux trois dimensions; ils emploient du liquide, du solide, du gaz ou encore du son, de l'électricité. » (citation de Motonaga)

En général, les œuvres exécutées sur toile sont de très grand format. Sur la plupart d'entre elles, entailler, déchirer, mettre en pièces, brûler, projeter, lancer… sont ses mots d’ordre.

Cependant, ces œuvres sont généralement immédiatement détruites. Ainsi, la destruction revient très souvent, ce qui montre la violence dégagée dans ses œuvres. D’ailleurs, il ne reste que très peu de traces des originaux. Par contre, on retrouve beaucoup de traces vidéo et photographiques.

Gutaï se permet une grande liberté d’utilisation des matières brutes comme la boue, le papier kraft, les pierres ramassées sur les berges des rivières, l’eau colorée, des rideaux peints en fluorescent, des boîtes en fer blanc… renforcées par des couleurs primaires très voyantes. À l’époque, cette liberté n’a jamais été aussi grande au Japon. En effet, cette liberté totale est offerte par :

• Le lieu : forêt, ruines, scènes, hangars…
• Les moyens d’expression : peinture, musique, danse, sculpture, théâtre…
• Les matériaux : feu, papier, fumée, boue, flèches, vinyle, ballons gonflables, trous dans le sol, cailloux, eau…
• La demande d’utilisation de tous les sens : vue, ouïe, odorat, toucher et goût.

Les matériaux et la technique utilisés par les artistes sont très importants pour Gutaï. Les œuvres sont souvent présentées en direct : les artistes exécutent sur place leur œuvre devant les spectateurs. Le groupe demande également la participation du public. Ce qui montre bien la présence de l’artiste dans ses œuvres.

En ce qui concerne leur nomination, les œuvres sont presque toutes nommées Œuvre ou n’ont pas de titre. Cependant, les œuvres avec titre sont nommées platement par leur description, comme Clous et bois, Panneau fibre, Ligne, Bidons, Sculptures… Cela s’explique par le fait que Yoshihara, le chef du groupe, a interdit aux membres de donner un titre à leurs œuvres pour éviter tout recours au surréalisme : « Quant aux travaux qui combinent différents matériaux, il ne faut cependant pas les confondre avec les objets surréalistes car les premiers évitent de mettre l'accent sur le titre et le sens de l'œuvre. » Lors de l'exposition des Indépendants de Yomiuri à Tōkyō en mars 1955, toutes les œuvres du Gutaï sont signées Gutaï.

La Pinacothèque Gutai d’Osaka, installée dans un entrepôt appartenant à Yoshihara, est construite en 1962,

Gutai, Biennale, Venise, 2009

• 1955: Première manifestation du groupe Gutaï à Ashiya, en plein air, intitulée Défi au soleil de mi-été[10].
• 1955 (octobre): Première exposition au Centre Ohara
• 1956 (avril): Reportage du magazine Life, deuxième manifestation en plein air et deuxième exposition[16]
• 1956 (juillet): deuxième exposition Gutai en plein air, à Ashiya, au Japon[17] - [18]
• 1957 : Gutaï monte pour la première fois sur scène à Osaka lors de l'exposition Art Using the Stage[11]. Shimamoto compose la musique qui accompagne les scènes. C’est depuis cette représentation que l’art Gutaï est critiqué comme étant une imitation de l’expressionnisme abstrait. Il continue cependant ses représentations sur scène en juillet 1957[19] et en avril 1958.

À partir de 1958 : Expositions conventionnelles dans le Kansai, à Paris, à New York et à Turin

• 1958: exposition Gutai à la galerie Martha Jackson (aujourd'hui succursale de la Galerie Hauser & Wirth) à New York[20].
• 1962: Création de la Pinacothèque Gutaï à Ōsaka[21]
• 1965: Exposition du groupe Gutaï à la Galerie Stadler, Paris[22].
• 1986: Exposition Le Japon des avant-gardes 1910-1970 au Centre Pompidou à Paris[23].
• 1999: Rétrospective des œuvres du mouvement japonais Gutai, Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris, France.
• 2009: Biennale de Venise[24]
• 2013: Rétrospective des œuvres du mouvement japonais Gutai, au musée Guggenheim à New York, Etats-Unis[25].
• 2013: Exposition Gutaï - Kusama : le Japon à l'honneur, Sem-Art Gallery, Monaco[26].
• 2018: Exposition Gutai, l'espace et le temps (7 juillet – 4 novembre) au musée Soulages de Rodez, en France[27] - [28].
• 2010: Exposition Au-delà de Gutai, 1955-2009, Galerie Almine Rech, Paris[29]
• 2022: ouverture du Musée des Beaux-Arts de Nakanoshima, à Ōsaka, où sont conservées les archives de Gutai[30]
• 2022: Exposition Avant-gardes Japon : l’après 1950, Galerie Nichido, Paris[31].

Au départ, Jirō Yoshihara, peintre fortuné et reconnu, réunit une vingtaine de jeunes artistes issus du groupe Genbi:

• Michio Yoshihara, son fils[32], utilise du goudron et de la poussière pour ses œuvres. Il creuse aussi des trous dans le sol qu’il éclaire par une lumière électrique.
• Sadamasa Motonaga[33] - [34].

• Shōzō Shimamoto lacère le tableau, utilise un canon qui projette de la peinture émaillée, présente une tôle bleue en zinc avec des trous, projette des bouteilles de couleur sur une toile et entaille du papier journal avec un couteau[35].
• Tsuruko Yamazaki crée des tableaux collés avec des miroirs et du métal. Elle fabrique des moustiquaires avec du vinyle rouge et récupère des bidons d’huile.
• Toshio Yoshida utilise le feu pour marquer la surface picturale. Il plante des piquets de bois alignés dans le sol sur 60 mètres et peint avec un arrosoir.

En 1955, certains artistes ayant participé au groupe Zéro rejoignent l'association d'art Gutai[12]:

• Kazuo Shiraga s'élance dans le vide, tenu par une corde. Il projette de la peinture, entaille de toutes ses forces un assemblage conique de perches rouges en bois avec une hache, simule une lutte dans la boue, ce qui implique le mélange entre le pinceau humain et l'œuvre. Il transperce une grande toile avec des flèches de couleur, peint avec ses ongles et ses pieds (car les pieds représentent toute la force et l’impact du corps humain) sur une grande toile, ce qui fait qu'il rentre complètement dans le tableau. Son travail est physique[11] - [36].
• Saburō Murakami place à l'entrée d'une exposition des écrans de papier qui seront déchirés, dès le vernissage, par le passage du premier visiteur. Il arrache des lambeaux de feuilles d’asphalte sur le sol en courant. Il expose un cube de verre[37].
• Akira Kanayama invente un jouet téléguidé qui, rempli de couleur, trace un réseau de lignes[38]. Il présente des ballons géants de vinyle gonflés ou dégonflés. Par ce moyen, il enferme l’air dans les ballons et les présente comme sculpture.Il expose aussi des traces de pas de chaussures sur 150 mètres.
• Atsuko Tanaka développe le sens de l'ouïe (installation de sonnettes), de la vue (ampoules qui clignotent) et du toucher (costume orné d'ampoules clignotant et suivant le sens de circulation du sang humain)[19]. Elle expose de très grands tissus roses à 30 cm du sol, des draps non tendus peints en monochrome et des feuilles de métal colorées. Elle compose également une répétition du chiffre 6.
• Sadamasa Motonaga accroche des sacs plastiques remplis d’eau colorée sur des branches de pins et une toile de 100 mètres de long à des arbres. Il exploite également la fumée en créant des formes rondes à l’aide d’une machine. Avant sa mort en 2011, il revisite la célèbre installation en extérieur de Gutai pour la rotonde Guggenheim[25].
• Yūko Nasaka rejoint Gutai en 1963[39].
• Hisao Dōmoto[40] - [41].
• Takesada Matsutani est considéré comme le dernier des Gutai[42] - [43].
• Imanaka[44]

Jirō Yoshihara utilise des calligraphies réduites à un seul trait. Il crée des ensembles de sculptures en métal induit de ciment et monte des installations. Comme Kazuo Shiraga, Sadamasa Motonaga et Akira Kanayama, il utilise le geste, rappel de la spontanéité de l'écriture.

Toutes ces pratiques montrent la diversité et l'originalité des modes de création. Gutaï a pour ambition d'éliminer l'imitation et la copie. En effet, comme le dit lui-même Yoshihara :

« faire ce que personne n'avait encore entrepris » ou « notre démarche naît au contraire de l'aboutissement des recherches de nouvelles possibilités »,

Autres artistes: Norio Imai (ja), Seiko Kanno (en), Shōji Kikunami, Toshiko Kinoshita, Shūji Mukai (ja) remplit un espace d’alphabets imaginaires, Tsuyoshi Maekawa, Kimiko Ohara, Itoko Ono, Seiichi Sato s’enferme lui-même dans un sac suspendu à un arbre en tant que sculpture vivante., Takeshi Shibata, Fujiko Shiraga se sert de papiers froissés pour ses créations., Yasuo Sumi peint à l’aide d’un vibrateur électrique., Soichi Tominaga, Yōzō Ukita, Minoru Yoshida