Great American Lesbian Art Show

Le GALAS est un événement exclusivement sur invitation. Il s'agit d'une exposition de dix artistes lesbiennes sélectionnées et de nombreuses expositions régionales ou « sœurs » dans plusieurs villes des États-Unis[1], tels que New York, San Francisco, Boston, Chicago, Bozeman, Winter Park, Lawrence, Alexandria et Anchorage, parmi « plus de 200 spectacles et événements[5] - [6] - [7] ». Selon l'historienne de l'art Margo Hobbs Thompson, les travaux présentés constituaient « une critique des normes de genre contemporaines[1] ». L'une des organisatrices, Terry Wolverton, parle du GALAS comme « d'un projet d'un an visant à apporter une reconnaissance nationale à l'art lesbien et ses artistes[5]. »

La préparation du GALAS commence au printemps 1979. Les membres organisatrices, Terry Wolverton, Bia Lowe, Jody Isanna Palmer, Tyaga et Louise Moore[6], connues sous le nom de GALAS Collective, sont indépendantes du Lesbian Art Project, réuni également au sein du Woman's Building. Cela étant dit, il y a eu quelques membres appartenant aux deux collectifs[8].

Le Gay and Lesbian Community Services Center de Los Angeles a soutenu l'exposition[9] - [5].

Les artistes invitées à participer à l'exposition sont[3] - [5] :

• Lula Mae Blocton
• Tee Corinne
• Betsy Damon
• Louise Fishman
• Nancy Fried
• Harmony Hammond
• Debbie Jones
• Lili Lakich
• Gloria Longval
• Kate Millett (bien qu'elle s'identifie comme étant bisexuelle, et non lesbienne[10])

Elles viennent toutes de Los Angeles ou New York[5].

Tyaga, l’une des commissaires de l’exposition, citée par le Los Angeles Times lors de l'événement explique : « Le simple nom de Great American Lesbian Art Show en dit long. Cela aide à surmonter la peur. L'art n'est pas menaçant - il est accroché au mur et les gens regardent. C'est l'étiquette qui est menace[4]. »

Harmony Hammond, écrit dans l'Encyclopédie des cultures et des cultures gays et lesbiennes, que GALAS est « remarquable pour sa structure curatoriale innovante » et qu'elle « marquait la première fois que des lesbiennes de couleur participaient à une grande exposition sur l'art lesbien[11]. »

L'historien de l'art et professeur Christopher Reed décrit le GALAS comme « mal documenté » mais déclare aussi que l’événement montre « un plus grand intérêt pour la figuration chez les artistes lesbiennes en dehors de New York[7]. »

Simon LeVay commente au sujet du GALAS et d'une autre exposition de la même époque: « Pour la première fois, un grand nombre d’artistes étaient disposées à rendre public le fait qu’elles soient lesbiennes, bien que certaines d’entre elles aient gardé le contenu lesbien comme suggestion une déclaration manifeste dans leur art[12]. »

Sarah L. Stifler, quant à elle, parle de la « variété de médias » de GALAS, tout en précisant qu'elle n'inclut pas les « références flagrantes à la sexualité » présentes dans l'exposition All but the Obvious de 1990[13]. Elle écrit également : « Une grande partie de mes recherches s'est concentrée sur GALAS et ABO[13]. »

• Lesbian Art Project

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Great American Lesbian Art Show » (voir la liste des auteurs).