Gisèle Leclerc

De 1951 à 1954 elle étudie à l'École des beaux-arts de Québec avec Jean Paul Lemieux et Jean Dallaire. Mariée de 1953 à 1970 au peintre Robert Leprohon, elle signe la plupart de ses œuvres Gisèle Leclerc-Leprohon jusqu'en 1980.

À partir de 1970 elle présente plus d'une vingtaine d'expositions à Québec, Montréal et Sherbrooke. Plus de 900 œuvres sont répertoriées chez des collectionneurs privés, dans la Collection prêt d'œuvres d'art du Musée national des beaux-arts du Québec[1], la Collection de l'Université de Sherbrooke à la Faculté de Droit[2], la collection de l'Université Laval, la Collection Loto-Québec[3], au Musée du Séminaire de Québec, à la Galerie Linda Verge[4] et à la Galerie 67[5] de Québec.

Le Musée des beaux-arts de Sherbrooke a présenté en 2006 une rétrospective de son œuvre.

Profondément marquée dès l'École des beaux-arts par l'expressionnisme, en particulier Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner et Emil Nolde, Gisèle Leclerc a retenu l'attention de nombreux collectionneurs et critiques par ses huiles, gouaches, monotypes et dessins exprimant « la condition humaine ou la difficulté d'être[6] - [7] - [8]  ». Parfois associée à Francis Bacon dans son intransigeance à peindre la dimension tragique de l'auto-portrait[9], son intérêt pour l'art premier et son originalité se perçoivent dans les grands thèmes qui marqueront son œuvre, du personnage aux maternités et crucifixions[10].

À partir des années 1980 son travail évolue vers des « formes architecturales s'imbriquant les unes dans les autres en profondeur à l'intérieur de la toile, (...) des images à la limite de l'abstraction et de la figuration[11] ». Bien que le personnage demeure omniprésent dans l'œuvre de Gisèle Leclerc, le paysage et la ville marqueront une grande partie de ses dernières compositions.

Selon les propos de l'historien Guy Robert et de l'auteur Robert Bernier' « (...) sa peinture sait parfaitement que la lumière se tapit dans ses propres crevasses, qu'à chaque tableau tout recommence, qu'au bout du plus glacial tunnel il y a la flamme, et d'autre tunnels, et d'autre feux (...)[12] ». « Pour elle la beauté et l'intensité sont des synonymes du vrai... et le vrai de vérité. (...) L'art hante chaque seconde de son existence, à chaque instant l'art lui rappelle son obsession de la vie[13] ».

Reconnue par la critique comme « l'un des peintres québécois les plus originaux, authentiques et exigeants de sa génération[14] » et recherchée par les collectionneurs, Gisèle Leclerc demeure peu connue du grand public.

• Notices d'autorité :

  • VIAF
  • ISNI
• Ressource relative aux beaux-arts :
  • (en) Union List of Artist Names