Gabriella Possum Nungurrayi
Gabriella Possum Nungurrayi est une artiste peintre et linograveur Aborigène d'Australie de la communauté Papunya et du groupe linguistique Anmatyerre (en) d'Alice Springs, née le à Mount Allen (Territoire du Nord). Elle vit depuis 1992 à Broadmeadows (en), dans la banlieue de Melbourne.
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| Naissance | Mount Allen (Territoire du Nord) |
|---|---|
| Nationalité |  Australienne |
| Activité | |
| Formation |
Yrara College, Alice Springs |
| Mouvement | |
| Père |
Clifford Possum Tjapaltjarri (en) |
| Mère |
Emily Nakamarra |
| Fratrie |
Michelle Possum Nungurrayi |
| Distinction |
Alice Springs Art Prize, 1983 |
Biographie
Gabriella Possum Nungurrayi est l'aînée des quatre enfants du peintre Clifford Possum Tjapaltjarri (en) (1942-2002)[1] et d'Emily Nakamarra (1943-1990)[2] que l'on trouve citée comme collaborant à certaines toiles de Clifford. Sa sœur Michelle Possum Nungurrayi, née en 1969, et le mari de celle-ci, Heath Ramzan Tjangala, né en 1965, sont également artistes peintres[2]. Sa grand-mère paternelle, Long Rose Nungala, est l'épouse en secondes noces de Gwoya Tjungurrayi (en), connu sous le surnom de « One Pound Jimmy » pour avoir été en 1950 la première personnalité aborigène représentée sur un timbre-poste (ce portrait sera repris en 1988 sur le revers de la pièce de deux dollars australienne (en)[3]).
Gabriella passe son enfance dans la communauté de Papunya et son adolescence dans le village de Mbunghara. Elle est élève de l'Yrara Lutherian College d'Alice Springs[4] et c'est fort tôt qu'elle commence à peindre en complétant les fonds pointillistes des toiles de son père[5]. La linogravure Sans titre, qu'elle réalise en 1983 et qui lui vaut l'Alice Springs Art Prize, est aujourd'hui conservée à l'Araluen Arts Centre d'Alice Springs[2].
Mariée au rocker Selwyn Burns, guitariste du groupe Coloured Stone (en) (en 1993,la pochette d'un album du groupe est illustrée d'une œuvre de Gabriella[6]), elle donne naissance en 1992 au premier de ses cinq enfants (l'un d'eux, Danny Ramzan, sera membre du groupe de hip-hop australien Yung Warriors (en)[7]) et s'installe la même année à Broadmeadows[5].
Elle puise son inspiration picturale dans les récits oniriques qu'elle tient de sa grand-mère Long Rose Nungala. Le Bush tucker Dreaming (série de toiles célébrant la fertilité de la terre et dites aussi Grand-mother's country)[8], le Rêve du premier ver de terre du désert (Worm Dreaming) et surtout le mythe du Rêve des sept sœurs (dit aussi Milky Way Dreaming – Le rêve de la Voie lactée – les sept sœurs étant les Pléiades, étoiles de la constellation du Taureau poursuivies par Orion)[9] constituent de la sorte les thèmes majeurs de son œuvre[4].
Expositions
Expositions personnelles
- Kate Owen Gallery, Sydney, 2009 (The best of Gabriella Possum Nungurrayi), 2016 (From the sand to the sails)[10].
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Expositions collectives
- Clifford Possum Tjapaltjarri, Gabriella Possum Nungurrayi, Michelle Possum Nungurrayi, Heath Ramzan Tjangala - Aboriginal art from the Central Desert and Northern Arnhem Land, Communauty Arts Center, Brisbane, 1987.
- Clifford Possum Tjapaltjarri et Gabriella Possum Nungurrayi, Coo-Ee Art Gallery, Paddington, Sydney, 1992[5].
- The Milky Way dreaming, Rebecca Hossack Gallery, Londres, 1997.
- Siège des Nations unies, New York, 2000.
- Sztuka Aborigénow, Varsovie, 2000.
- Mia Mia Gallery, Melbourne, 2001.
- Grande exposition d'art NRW de Düsseldorf (de), Museum Kunstpalast, Düsseldorf, 2002, 2004.
- Dreaming their way : Australian Aboriginal Women Painters, National Museum of Women in the Arts, Washington et Hood Museum of Art, Hanover (New Hampshire), 2006[11].
- Shanghaï Art Fair, 2006, 2007.
- London Art Fair, 2007.
- Land, art and the sacred, Pima Community College (en), Tucson (Arizona), janvier-.
- Exposition florale de Chelsea, hôpital royal de Chelsea, Londres, 2008, où Gabriella Possum Nungurrayi exécute une fresque murale d'une longueur de vingt mètres.
- Couleurs aborigènes - Collection Marc Sordello et Francis Missana, médiathèque communautaire d'Antibes Juan-les-Pins, communauté d'agglomération Sophia Antipolis, juillet-[12].
- Une année aborigène, musée de Saint-Paul de Vence, avril-[13].
- Innovations in Western Desert painting, 1972-1979 - Selections from the Kelton Foundation, Fowler Museum at UCLA (en), Los Angeles, mai-[14] - [15].
- Art aborigène d'Australie, galerie Princesse de Kiev, Nice, - [16].
- Melbourne Art Trams (en), 2014[17] - [18].
- Art aborigène, galerie L'Échaudé, Paris, mai-[19].
- Gabriella Possum Nungurrayi et Michelle Possum Nungurrayi, Japingka Aboriginal Art Gallery, Fremantle, octobre-[20], avril-[21].
- Songlines - Projection d'œuvres de Karla Dickens, Gabriella Possum Nungurrayi, Djon Mundine Oam, Reko Rennie, Donny Woolagoodja et Gulumbu Yunupingu sur l'opéra de Sydney, Vivid Sydney (en), 2016[22] - [23] - [24] - [25].
- Beyond the Veil, Olsen Gruin Gallery, New York, [26].
- The Aboriginal exhibitions - Collection highlights 2018, Aboriginal Exhibitions Gallery, Rutherglen, - [27].
- LA Art Show, Los Angeles, [8] - [28].
- International women's day, Kate Owen Gallery, Sydney, 2019[10].
- Seven sisters, Kate Owen Gallery, Sydney, 2019[10].
Prix et distinctions
- Alice Springs Art Prize, 1983.
Collections publiques
Australie
- Flinders University Art Museum, Adelaïde.
- Musée national d'Australie-Méridionale, Adelaïde.
- Araluen Arts Centre, Alice Springs, Sans titre, linogravure, 1983[2].
- Galerie nationale d'Australie, Canberra.
- Musée et galerie d'art du Territoire du Nord, Fannie Bay (en), Darwin.
- National Gallery of Victoria, Melbourne.
- Edith Cowan University Art Collection, Perth.
- Holmes A Court Collection, Perth.
- Artbank, Sydney.
- Galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud, Sydney.
États-Unis
- Kelton Foundation (en), Santa Monica[29].
Royaume-Uni
- Royal Collection, Londres, Grandmother's Country - Bush Tucker Dreaming and Yams, acrylique sur toile, 120x120cm, 2007[30].
Collections privées
- Richard Branson, Necker Island (îles Vierges britanniques)
- Patrick Corrigan (en), Sydney.
- Hank Ebes (en), Melbourne[31] - [32].
- Peter Los[33] - [34].
Références
- Galerie d'art aborigène d'Australie, Gabriella Possum Nungurrayi
- Vivien Johnson, Lives of the Papunya Tula artists, IAD Press, 2008, voir « Gabriella Possum Nungurrayi » page 194.
- Royal Australian Mint, La pièce de deux dollars de 1988
- Bonnie Dastyari, Gabriella Possum Nungurrayi, Waradah Gallery, Katoomba
- Vivien Johnson, Gabriella Possum Nungurrayi, Art Press, 2008
- Australian Aboriginal Art, Gabriella Possum Nungurrayi
- Chiara Minestrelli, Australian indegenious hip hop - The politics of culture, identity and spirituality, Routledge, 2016.
- LA Art Show, Los Angeles, Grand-mother's country : Gabriella Possum Nungurrayi
- David Wroth, Le rêve des sept sœurs, Japingka Aboriginal Art Gallery, Fremantle
- Kate Owen Gallery, Gabriella Possum Nungurrayi
- Britta Konau, Dreaming their way : Australian Aborigina Women Painters, National Museum of women in the Arts, 2006
- Xavier Pons et Marc Sordello, Couleurs aborigènes, catalogue de l'exposition, communauté d'agglomération Sophia Antipolis, 2008
- Musée de Saint-Paul de Vence, Une année aborigène, présentation de l'exposition, 2009
- Fowler Museum at UCLA, Innovations in Western Desert painting, 1972-1999, présentation de l'exposition, 2009
- Fowler Museum at UCLA, Innovations in Western Desert painting, 1972-1979, dossier de presse, 2009
- Galerie Princesse de Kiev, Art aborigène d'Australie, présentation de l'exposition, 2009
- Melbourne Art Trams, Art that moves you, historique de la manifestation
- Melbourne Art Trams, Le tram de Gabriella, reportage (source : TouTube ; durée : 1'37")
- Galerie L'Échaudé, Art aborigène, présentation de l'exposition, 2015
- Japingka Aboriginal Art Gallery, Gabriella Possum Nungurrayi et Michelle Possum Nungurrayi, présentation de l'exposition, 2015
- Japingka Aboriginal Art Gallery, Talking about country - Possum sisters, 2017
- PR Newswire, L'éclat de Vivid illumine la ville de Sydney, communiqué de presse, mai 2016
- James Horan (photographe), « Vivid Sydney's glow takes over the city », Arts Review, 27 mai 2016
- « Sydney : la culture autochtone à l'honneur cette année au Vivid », Le Courrier australien, 2016
- Mafphography, Vivid 2016, Opera house Time Lapse, 2016 (Source : YouTube ; durée : 1'15")
- Olsen Gruin Gallery, Beyond the Veil, présentation de l'exposition, 2018
- Jamie Durrant, « New Ruthlergen exhibition offers the chance to own aboriginal art », Essentials Magazine, 5 octobre 2018
- LA Art Show, présentation de l'exposition, 2019
- Kelton Foundation, l'art aborigène dans les collections
- Royal Collection, Gabriella Possum Nungurrayi dans les collections
- Aboriginal Art Directory, La collection Hank Ebes
- AGOD, Hank Ebes and Gabriella : Gabriella Possum Nungurrayi discusses her painting « Two snakes dreaming » with Hank Ebes, film, source : YouTube ; durée : 3'08"
- Roxana Azimi, « Peter Los, l'homme du bush », Le Monde, 5 juillet 2008
- Artcurial, Catalogue de la collection Peter Los, 7 juillet 2008 (voir les numéros 3, 4, 8, 9, 60A, 60B)
Annexes
Bibliographie
- Vivien Johnson, The Dictionary of Western Desert artists, Craftsman House, East Roseville, 1994.
- David Horton, The Encyclopaedia of Aboriginal Australia : Aboriginal and Torrest Strait Islander history, society and culture, Aboriginal Studies Press, Canberra, 1994.
- Patrick Corbally Stourton et Nigel Corbally Stourton, Songlines and dreamings - Contemporary Australian aboriginal painting : the first quarter century of Papunya Tula, Lund Humphries, 1996.
- Britta Konau, Margo W. Smith et Brian P. Kennedy, Dreaming their Way : Australian Aboriginal Women Painters, Scala Publishers Ltd, 2006.
- Vivien Johnson, Lives of the Papunya Tula artists, IAD Press, 2008.
- Benjamin Genocchio (en), Dollar dreaming - The rise of the aboriginal art market, Hardie Grant, 2008.
- D.Y. Begay, Gabriella Possum Nungurrayi et Claire Campbell, Land, art and the sacred : three perspectives, Pima Community College, Tucson (Arizona), 2008.
- Vivien Johnson, Once upon a time in Papunya, University of New South Wales, Sydney, 2010.
- Adrian Newstead (en), The Dealer and the devil - An insider's history of the aboriginal art trade, Brandl & Schlesinger, Blackheath, 2014.
- Veronica Strang, Water : nature and culture, Reaktion Books Ltd, Londres, 2015.
- Matthew Rimmer, Indigenious intellectual property - A handbook of contemporary research, Edward Elgar Publishing, Cheltenham (Gloucester) et Northampton (Massachusetts), 2015.
- Chiara Minestrelli, Australian indegenious hip hop - The politics of culture, identity and spirituality, Routledge, 2016.